31 de diciembre de 2008

Los mejores de 2008

Ya se ha convertido en una costumbre y, al igual que hicimos en los dos años anteriores, voy a poner aquí quiénes me han parecido los mejores en lo suyo en todo el año, por supuesto, cuentan las cosas que he visto/oído/leído en este 2008, aunque priman las que hayan salido en el año.

Al turrón:

Mejor película: Iron Man
Mejor serie: Perdidos (Lost)
Mejor disco: Black Ice, de AC/DC
Mejor libro: Dune, de Frank Herbert
Mejor cómic/saga: Capitán América, de Ed Brubaker
Mejor videojuego: Final Fantasy Tactics Advance II: Grimore of the Rift, para Nintendo DS
Mejor web: Solowrestling
Mejor futbolista: Iker Casillas

Hala, he repetido dos con respecto al año pasado...

30 de diciembre de 2008

Reseñas Breves DC (diciembre´08)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Booster Gold #1
Título en EEUU: Booster Gold nº1 & Booster Gold nº2 & Booster Gold nº3
Formato: Comic Book 96 páginas
Precio: 5.95€
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Entre tanta polémica y tanto lío que ha habido últimamente con los restrasos y cancelaciones de series de Planeta DeAgostini, ve la luz una de las series regulares que mayores elogios ha cosechado en Estados Unidos: "Booster Gold". Tanta ha sido la espectación que la editorial y las críticas vertidas por los fans (en su mayoría en Internet), que el formato elegido para que saliera en nuestro país ha sido la grapa.
Desde el principio, no me extrañó que todo el mundo hablara maravillas de esta serie regular dedicada a uno de los personajes menos serios del Universo DC y al cual se le había dado de lado hasta los acontecimientos previos a "Crisis Infinita", pues el guionista detrás del proyecto no es otro que el genial Geoff Johns que, además, estará acompañado con el enésimo guionista venido del mundo del cine, Jeff Katz. Prácticamente todo lo que ha tocado Johns en el mundo del cómic ha logrado ser un éxito total en venta y crítica, y se ha convertido en el verdadero buque insignia de la editorial, con lo que todos sus trabajos han marcado, en gran medida, la línea a partir de la cual debería irse desarrollando la historia del Universo DC (complementando esto con lo que haga Morrison en sus series). Ahí encontramos la serie de Booster Gold, el cual ahora deberá actuar en solitario (bueno, ayudado por su inseparable compañero robótico Skeets y por Rip Hunter) viajando a través del a corriente temporal arreglando todos aquellos agujeros de gusano que debilitan la estabilidad de la realidad y así se puede preservar el Multiverso tal y como lo conocemos -y se estableció que era así en "52"-. Veremos a un Booster que tendrá que tomar difíciles decisiones para cumplir las misiones lo mejor que pueda y, además, aguantar que sus hazañas no salten cada dos por tres a las portadas de la prensa americana, para poder vanagloriarse de sus logros y ayudas a la humanidad. De esta forma, seremos testigos, en este primer número de la serie (que contiene tres números USA), de un encuentro entre Booster Gold y Sinestro para intentar salvarle la vida al mayor Green Lantern de la historia; o un viaje al antiguo Oeste siguiendo la pista de un agujero de gusano que cambiará la historia de los superhéroes desde su inicios. En definitiva, uno de los mejores argumentos y mejor llevados que nos podamos encontrar en la actualidad, un verdadero disfrute para un lector y seguidor del Universo DC.
Por otro lado, en los dibujos destaca la presencia de Dan Jurgens, el veterano dibujante que tiene el honor, además, de ser el creador original de Booster Gold y que ahora se hace cargo de los lápices del actual volumen de la serie. Puede que estemos ante uno de los mejores trabajos de Jurgens en los últimos años, pues hay que reconocer que cada una de las páginas están hechas con un verdadero cuidado y una lógica narrativa que facilita mucho la lectura, sobre todo cuando se trata de un cómic que da tanta información en cada una de las páginas. A propósito, me gustaría comentar algo sobre la edición de Planeta de este primer número de la serie regular trimestral, pues a parte de los tres primeros números USA que ya he comentado anteriormente que contenía esta grapa, también tenemos "El Origen de Booster Gold" que pudimos ver como complemento en "52", y dos artículos que completan mucho la información del cómic.

9,8/10


Título en España: DC presenta #18: Outsiders #9
Título en EEUU: Outsiders: Five of a Kind nº3 & Outsiders: Five of a Kind nº4
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Tercera y cuarta parte del actual arco argumental en el que DC se está encargando de reformar y relanzar el grupo de Outsiders liderado, ahora, por Batman. Dos nuevas parejas de superhéroes tendrán que afrontar dos pruebas diferentes para demostrar que son válidos para estar en el equipo dirigido por el Murciélago.
En primer lugar tendremos a Trueno y al Detective Marciano viajando al subsuelo en busca de unos alienígenas que han llegado a la Tierra y pueden mostrarse hostiles contra los humanos. La verdad es que, una vez empecé a leer la historia, me pareció que ambos personajes eran radicalmente distintos, por lo que Tony Bedard (el guionista de este capítulo), tendría que forzar la historia para que ambos pudiera colaborar y estar uno a la altura del otro. La forma de hacerlo ha sido cruzando la serie de los Outsiders con los acontecimientos que hemos podido vislumbrar en la -aún parada- serie "Cuenta Atrás a Crisis Final" con los asesinatos de los Nuevos Dioses. El final es predecible y esta tercera entrega del arco pasa por ser un mero relleno si tenemos en cuenta que está claro quién de los dos se ganará el puesto en el equipo de Batman. Por otro lado, tenemos una pareja mucho más interesante, al menos a mi juicio: Rex Manson, alias Metamorfo, y el nuevo Aquaman. Paradójicamente, ambos deben ir al desierto para intentar rescatar a un hombre con el que Rex está enemistado desde hace bastante tiempo por razones fácilmente justificables. El encargado de la historia es, en este caso, G. Willow Wilson, el cual demuestra que es capaz de seguir la continuidad de sus dos personajes echando mano del Orbe de Ra, el mágico objeto que le dio los poderes y apariencia actual a Metamorfo. De hecho, es el veterano héroe el verdadero protagonista de la segunda mitad del cómic, llevando el peso de la trama, no sólo por su relación con los personajes que se encuentran él y Aquaman en el desierto, sino por la forma de solucionar la papeleta. He de reconocer que esta segunda parte me ha gustado mucho más, con una conclusión muy buena que ya empieza a dar pistas sobre los roles que ocuparán cada uno de los miembros en la nueva encarnación del equipo.
En cuanto al dibujo, al igual que hay dos guionistas distintos, también habrá dos dibujantes diferentes para cada una de las dos partes de este cómic. El primero de los dos es Koi Turnbull, un completo desconocido para mí que firma unas páginas bastante buenas aunque comete el error de caer más de una vez en la caricatura cuando se trata de dibujar primeros planos, pero que sabe llevar bien una historia en la que Trueno y J'onn se pasan bastante tiempo peleando. En segundo lugar, tenemos a Josh Middleton, un dibujante que me ha gustado muchísimo y que ha sabido adaptar su narrativa a un escenario como es el del desierto africano sabiendo localizar perfectamente a los personajes en todo momento. Su narración es fluida y la versión juvenil que ofrece de Aquaman es mucho más creíble que la que pudimos ver en el tomo del relanzamiento del propio héroe submarino. En resumen, la parte de Aquaman y Metamorfo es superior a la de Trueno y el Detective Marciano tanto en guión como en dibujo pero en ambas se continúa la tónica habitual de presentar, uno a uno, a los nuevos integrantes del grupo que rodeará a Batman en su nueva andadura.

7/10

Otros meses en el Universo DC:
Noviembre´08
Octubre´08
Septiembre´08
Agosto´08
Julio´08

29 de diciembre de 2008

Segundas partes nunca fueron buenas: Marzo de 2008

Llegamos al mes de marzo, un mes en el que empecé haciendo historia junto a los Chicharritos.info y acabé celebrando no uno, sino dos cumpleaños. Es que, todo lo que sea juerga, se nos da a los Cabronos lo que mejor. ¡Lo que mejor! Ya te lo digo yo a ti.

En marzo fue cuando, por primera vez, David Florentino, más conocido por todos como "El Presi", se hacía con la cesión hasta final de temporada de una estrella de carácter mundial, Kaká Matas, un tipo que podía jugar en casi cualquier posición y que sería de la partida de los que jugaríamos, por primera vez en la historia (esto es para guardarlo, llevamos una progresión mayor que la del Getafe cuando lo cogió Ángel Torres). Desgraciadamente, jugamos como nunca y perdimos como siempre, y nos llevamos nuestro habitual saco de goles, fallamos un penalti, le echamos las culpas al árbitro (que son todos muy malos) y decidimos que, a la mínima oportunidad, íbamos a amenazar al ultra ese que se fue con un megáfono a tocar las narices (misión que, sin duda, la cumplimos con creces el señor José Rincón y un servidor el pasado mes de septiembre en un escabroso encuentro que no viene a cuento de contar en este mensaje). Eso sí, descubrimos el camino del éxito, y ya no vamos a poder bajarnos de él. Rossoneri campioni!

Y, por seguir con el tema (y tal) de febrero, volvimos a montar nuestra particular versión del 1, 2, 3, y dábamos 25 pesetas (de las de antes) por cada político que hubiera con superpoderes. Evidentemente ahí entraron gente como Green Arrow, o la Gran Máquina o... ¡Sarkozy! Es que no lo pude evitar, es que, es ver al clon de J.J. y pensar que ese tipo debería estar metido en uno de esos supergrupos tipo JLA o JLE o JLI o GLA o esas cosas tan raras que se inventan en la Marvel y DC. Ya podría haber metido Escofil en su mensaje de las elecciones multipartidistas a alguien con superpoderes y no limitarse a hablar de esas bacalás de las que nadie se acuerda nada más que cuando hay elecciones (o cuando alguno mete la pata o da la nota en el Congreso y lo sacan cada dos por tres en los telediarios). Por algo lo llamamos "la parte seria del blog".

Pasamos a temas democráticos que nos interesan a todos: ¡Los resultados de la Encuesta Extraña de las dos pedazo de rubias que pusimos el año pasado! Al final ganó Veronica Mars, que está mucho más reventable respetable que la hija de Noah Bennet. Como ganó la opción que yo defendía, me resarcí ofreciendo el debido reparto de fotos lo más explícitas que me permitiría el Señor Blogger antes de llamarme la atención. Para muestra, un botón:

Y de una tía espectacular a un feo de verdad, porque en la Liga se puso de moda el señor Manolo Chaparro, el entrenador que sustituyó a Cúper en el banquillo del Betis. Un señor mayor que se dedicaba a ponerles a los jugadores, a lo largo de toda la temporada, la canción esa de "Resistiré". Pues Chaparro tiene un parecido razonable con ¡Mick Jagger! Con ese parecido a mí me extraña que le siga poniendo la canción de Resistiré, que seguro que motivaba un montón cuando ese señor era joven, no lo dudo, pero que ahora hay unas cuantas canciones que motivan veinte veces más. Tampoco es muy nueva y podría haberles puesto la banda sonora de la película de Rocky, y que salieran todos los jugadores con la capucha puesta y dispuestos a partirse la cara por los colores de su equipo. La verdad es que así debería ser el fútbol, que para una patada que hay cada mes, vaya cómo se ponen todos medios de comunicación.

En marzo también dio comienzo la segunda temporada de las Entrevistas Extrañas, la cual se vio estrenada por el mismo personaje que lo hiciera o hiciese en la primera, Víctor Mutenroshi (el cual no está en plantilla pero que nos pide una pasta cada vez que le decimos que nos tiene que hacer el favor de colaborar en el blog). Echadle un vistazo y descubriréis una faceta que aún no conocía nadie de este tipo, y es que es el Jorge Hevia de Cabronos Extraños (a parte de ser MACero, nintendero, entrerrador de los Chicharritos.info, negro y de Toledo), el productor oficial de todos los podcast. Por lo menos, para algo vale esa birria que tiene de portátil. Eso sí, nadie puede negar que ese blanco merengue le queda espectacular.

Antes de que acabara o acabase el mes, ¿qué acontecimiento tuvo lugar que mereciera la pena que le diéramos bola en Cabronos? WrestleMania XXIV, el mayor espectáculo de wrestling de todo el año. Además, en esta ocasión, la WWE le iba a brindar homenaje a uno de los más grandes luchadores que han pasado por la empresa, espectacular ese último combate entre Ric Flair y HBK en el que Michaels acababa venciendo gracias a su finisher, Sweet Chin Music. Antes de que fuera emitido, yo me atreví a poner una pequeña porra, de la cual acerté solamente 4. La verdad es que no me van a fichar para pitoniso como Nostrapacus o Nostrasanchus. Ahora bien, me puedo colgar la medalla de haber acertado que Kane podría llegar a enfrentarse a Chavo Guerrero por el ECW Title.

Curiosidades:
Nota media de las reseñas de los cómics de este mes: 7.37/10
Vídeo del mes: "Testimonio Chanante de Mick Jagger"



Enlaces mencionados:

28 de diciembre de 2008

Saratoga anunca a su nuevo bajista

La noticia es de ayer y salió en la página web oficial del grupo Saratoga.

Después de dedicarle todo mi tiempo y mi carrera profesional a Saratoga, he decidido dejar paso a un nuevo bajista que ocupe mi lugar y me pueda dedicar a lo que más me gusta: componer canciones para mis amigos del grupo.
Niko del Hierro, el ex-bajista de Saratoga.

En la misma web se anunciaba que el actual bajista de Esclavo del Odio Maroto y los Sacos de Mierda, Escofil, será el que acompañe a Andy, Tete Novoa y Tony Hernando en la grabación del próximo disco y en la gira que vendrá a continuación.

Según tenemos entendido, Escofil no tiene pensado abandonar a sus compañeros actuales en el afamado grupo daimieleño, por lo que será otro músico pluriempleado sobre la faz de la Tierra (lo que hace la crisis, de verdad). Tampoo dejará de colaborar en Cabronos Extraños, aunque ahora irá armado con un portátil para poder postear desde cualquier parte del mundo por donde vaya con Saratoga a tocar. Además, nos ha adelantado que el nuevo disco del grupo se llamará "Locuras" y el single se titulará "Sin sed".

Escofil, tus compañeros y amigos nos alegramos de que hayas conseguido trapar tan alto.

¡Enhorabuena crack!

27 de diciembre de 2008

Reseña: Tom Strong #5

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: Tom Strong volumen 5
Título en EEUU: Tom Strong nº 26 &Tom Strong nº 27 &Tom Strong nº 28 &Tom Strong nº 29 & Tom Strong nº 30
Formato: Tomo tapa dura, 136 páginas
Precio: 18,00 €
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Penúltimo tomo de la recopilación en tomos que le ha dedicado Norma Editorial a uno de los cientihéroes creados por Alan Moore en la línea America´s Best Comics. Sin embargo, en este quinto volumen no será Moore quien esté a los guiones de Tom Strong, sino más bien un cuarteto de escritores junto con otros tantos dibujantes que sustituirán al genial autor haciendo lo que ya hemos visto en otros números de la serie, relatando una serie de aventuras breves (más o menos una por capítulo).

El fuego lo abre el equipo creativo formado por Mark Schultz (en el guión) y el dibujante español Pasqual Ferry (que viene en los créditos con otro de sus pseudónimos, "Pascal"), en una historia que bien podría haber sido concebida por el propio Moore, porque tiene factores que bien recuerdan a las andanzas que nos ha contado sobre Tom Strong y su familia el creador de la obra. En una prueba de un prototipo del primer avión con motor que consiguió volar celebrada en el centenario de la primera vez que se consiguió volar en uno de esos, Tom es incapaz de hacerlo despegar, pero también caen del cielo todos los inventos humanos capaces de mantenerse en el aire gracias a un motor. Tom viajará, acompañado por su mujer Dhalua a lo más alto de la atmósfera para intentar solucionar el problema de las comunicaciones mundiales. Lo cierto es que la historia es muy buena y, como ya he comentado, sigue la estela de las historias de Alan Moore, pero no me ha gustado tanto el trabajo de Ferry, del cual recuerdo cómics mucho mejores como el de "Adam Strange". Quizá lo mejor de todo sean los cloristas que cubren, en cierta forma, las carencias de Ferry cuando la acción transcurre entre realidades.

El testigo lo recogen Steve Aylett (escritor británico de novelas cuyo único trabajo en el mundo del cómic ha sido éste) y Shawn McManus (un dibujante que ya ha trabajado con autores de la talla de Alan Moore o Bill Willingham). La historia que nos propone Aylett no podía ser más extraña, e introduce un elemento no poco habitual en las aventuras de Tom Strong, la magia y la unión entre el mundo de los sueños y el real. Aylett presenta a un curioso nuevo personaje, el Rey Cuernaverde, un curioso caballero enamorado de la muchacha que, debido a unos poderes que es incapaz de controlar, está provocando que mucha gente muera debido a que se encuentran atrapados en sus propios sueños (o, más bien, pesadillas) que se han hecho realidad. Y, para una historia como ésta, no podían haber elegido un artista como es McManus más adecuado, ya que es capaz de combinar su versión más cartoon en el mundo de los sueños, con la más realista y más conocida por el resto de los aficionados, consiguiendo un resultado francamente bueno.

En el tercer capítulo encontramos a uno de mis escritores predilectos como es Brian K. Vaughan (el creador de "Y, el último hombre" o "Ex Machina"), y está dibujado por el siempre cumplicor Peter Snejbjerg (al que vimos hace tiempo en "Starman" o en la colección regular de la "JSA"). Vaughan propone un combate entre Tom Strong y sus aliados contra las revividas obras de arte del museo de Millennium City. Pero no ha sido eso lo que más me ha gustado, sino la historia secundaria que da comienzo y final al capítulo, con un Pneuman (el robot-mayordomo de la familia Strong) cuestionándose en sus circuitos cuál sería la mejor forma de servir a su "amo Tom". Una revisión para la inteligencia artificial concebida, en un principio, por le padre de Tom hecha desde el punto de vista de un autor de la talla de Vaughan. Además, tenemos a Snejbjerg, un fantástico dibujante que se ha paseado por diferentes editoriales independientes, a parte de sus trabajos en DC Comics, y que cumple a la perfección en casi todos los géneros del Noveno Arte, especialmente en éste en el que versiona diversas obras de arte clásicas.

El tomo lo cierran en un arco compuesto por dos capítulos (correspondiéndose con dos números USA), Ed Brubaker en el guión y Duncan Fegredo a los lápices. En esta ocasión, Brubaker goza del doble de páginas que sus predecesores, y eso se nota a la hora de crear una historia bien interesante y completamente nueva dentro de las aventuras del bueno de Tom Strong y que se titula "La terrible vida verdadera de Tom Strong". Todo comienza con padre e hija siguiendo la pista de Eldon Morovia (un villano típico aliado de la némesis de Tom, Paul Saveen), el cual pretende hacerse con un nuevo poder dentro de un templo maya, pero Tesla y Tom intenarán impedírselo por todos los medios. Mientras, parece que todo ha sido un sueño por un verdadero Tom Samson que cree que, en sueños, es Tom Strong. Un juego de realidades que le vale a Brubaker para mostrar hasta dónde están dispuestos a llegar los cienti-villanos de este universo de cómics y hasta qué punto tiene fuerza de voluntad Tom Strong para derrotarlos. En los dibujos encontramos a un Duncan Fegredo que tiene que diferenciar bien las páginas que ocurren en el templo maya y los tropicales aledaños y entre la realidad en la que se encuentra Tom Samson. Los contrastes favorecen el arte de Fegredo, que tiene un estilo muy realista que contrasta demasiado con la tónica habitual del tomo y que hace que se me antoje un tanto incómodo el encontrar tanta diversidad de estilos terminando precisamente en este tan realista.

En definitiva, que se nota muchísimo que Alan Moore ya no se encuentra a los guiones de la serie y que cada equipo pretende refljar su versión de Tom Strong en el papel a su manera, logrando dispares resultados. En general, es una lectura bastante agradable y amena, pero se echa de menos las veces en las cuales Moore combinaba esa comstumbre con la de ofrecernos una aventura de mayor extensión por cada tomo recopilatorio. Sin lugar a dudas, de los cinco que me he leído, este es el más flojo de todos.

7/10

Reseñas relacionadas:
Tom Strong #4
Tom Strong #3
Tom Strong #2
El Inmortal Puño de Hierro #1
Los Leones de Bagdad

26 de diciembre de 2008

Meme de los regalos a los bloggers

¡Claro que sí! Tardamos los nuestro, pero al final hemos recogido el guante del meme del blog de nuestra camarada Silvana en el que veremos qué regalos les hacemos a todos los bloggers y compañeros que se pasan por aquí, aunque sea, de vez en cuando:

Empezamos por la propia Silvana, porque es de bien nacidos ser agradecidos, así que le vamos a regalar...
¡Una jaula para cuervos!
Eso sí, ahora ella tiene que buscar el cuervo para meterlo ahí y enseñarle a hablar o lo que le dé la gana.

Seguimos por el colega Víctor Mutenroshi, al que le vamos a echar...
¡Un boli digital marca Mac!
Así, cuando escriba, los apuntes van derechicos a su adorado Mac.

A Yogur, vamos a ser prácticos, le va a caer...
¡Un pack de 6 yoguras de frutas de macedonia!
Un pack exótico para que se ponga las botas en la intimidad que le da la nevera.

A Goku Jr, como vive en un pueblo famoso por su inaccesible carretera...
¡Un Pajero!
Así es como llamaron en américa al Montero, pero a mí el nombre me hace mucha más gracia el del primero.

A Borja Cano, que ha vuelto con blog nuevo, no tengo ni la menor duda de que lo que mejor le va es...
¡Una foto de Bendis sin firmar!
Para que la ponga en una diana y practique su puntería.

Al amiguete José Carlos Rincón Butragueño, el único que lee el blog de los Chicharritos.info...
¡Un kit salvavidas!
Para todos aquellos momentos en los que está al borde de la muerte a lo largo del día.

Para el Capitán Spaulding, nos lo puso fácil hace un tiempo con el regalo...
¡Un libro con los mayores secretos del cine jamás escritos con las páginas negras y las letras blancas!
Para que se acostubre a leer los blogs de calidad.

Y, a Javier vamos a regalarle...
¡Los Vengadores: La Iniciativa!Uno de los mejores cómics Marvel de la actualidad, para que vea que también hay cosas buenas en La Casa de las Ideas.

25 de diciembre de 2008

Ska-P en Sims 2 (Villancico)

Vaya cosas que te encuentras en el Youtube... Un vídeo hecho con los monigotes del Sims 2 imitando a los componentes de Ska-P. Hala, videoclip al canto:




VILLANCICO
Veinticinco, ya es Navidad
Todos juntos, vamos a brindar
Por Ruanda, Etiopía, en Venezuela o en la India mueren niños
¡Feliz Navidad!

Navidades de hambre y dolor
Ha nacido, el hijo de Dios
El Mesías que nos guía
Ofrece su filosofía
Nadie entiende al hijo de Dios

(Estribillo)

Mi familia comienza a cantar.
En el ambiente hay felicidad.
En compañía vamos a olvidar
La agonía de los pueblos donde no hay Navidad.

Cantemos, hermanos, todos juntos hacia el Vaticano.
Suelta prenda, ¡coño!, que mueren niños de inanición.
Un negocio millonario con la fe de los cristianos
que utilizan a Jesús como el perpetuo salvador.

Jesucristo era un tío normal, pacifista, intelectual,
siempre al lado de los pobres, defendiendo sus valores,
siempre en contra del capital.

Crucificado como un animal, defendiendo un ideal.
El abuso de riqueza se convierte en la miseria más injusta
de la humanidad.

< <> >

Fue la Iglesia la que se lo montó
y de su muerte un negocio creó.
El Vaticano es un imperio que devora con ingenio
predicando por la caridad.

Veinticinco, ya es Navidad.
Todos juntos vamos a brindar
por un revolucionario que intentó cambiar el mundo,
el primer hippie de la humanidad.

< <> > (bis)

La Navidad, la Navidad...
¡Es la sociedad del consumo!

¡Mentira! ¡Mentira!
La Navidad es mentira, ¡Mentira!
(bis)(bis)(bis)


Ah, bonus track, para que veais que no sólo nos gustan las canciones viejunas, ¡he encontrado la nueva de Ska-P, "Gasta Claus", con letra incluida en el vídeo y todo!

24 de diciembre de 2008

¡Feliz Navidad! ¡Ho, ho, ho!

Ya ha llegado una de las fiestas favoritas del Señor Sánchez... y en Cabronos Extraños no nos queremos quedar atrás ofreciéndoos nuestra particular felicitación navideña:

Si pinchas, se hace grandísima.

Con los tres Reyes Magos de Cabronos: El blanco, Raúl; el pelirrojo, CHUCK! Norris; y el negro, Lobo.

23 de diciembre de 2008

Reseñas Breves Marvel (diciembre´08)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Los Nuevos Vengadores #36
Título en EEUU: The New Avengers nº39
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Con la "Invasión Secreta" a las puertas de todas la colecciones Marvel, Bendis ha decidido dedicarle un número autoconclusivo a cada uno de los miembros de Los Nuevos Vengadores, lo que servirá para seguir viendo cómo afronta el grupo de héroes el descubrimiento de skrulls en la Tierra y la constante sospecha sobre sus posibles aliados.
Este mes le ha tocado el turno a Eco, la mujer sorda que empezara en el equipo bajo la máscara de Ronin y que ahora ha quedado como la única fémina del equipo después de que Jessica Jones y Spiderwoman buscaran refugio con Tony Stark. La forma de percibir las cosas de Eco es completamente diferente al del resto de las personas y héroes que la acompañan en el equipo, pero eso no evita que tenga dudas acerca de si todos aquellos que la rodean son skrulls o no. Acompañándola en la trama también veremos a dos vengadores más como son Lobezno y el actual Ronin, Clint Barton. Una buena dosis de diálogos al más puro estilo Brian Michael Bendis con Eco como personaje principal y un combate contra un skrull que es capaz de desarrollar poderes inesperados para sus rivales es lo que nos encontraremos en este cómic que se suma a la lista de números sin un contenido que merezca la pena en su interior. Si esto es lo que nos espera mientras los skrulls estén invadiendo la Tierra, me parece a mí que pocos aprobados por mi parte se va a llevar la serie de "Los Nuevos Vengadores".
Por su parte, en los dibujos encontramos a David Mack, un colaborador habitual de Bendis y uno de los artistas que mejor se adaptan al estilo de narración que propone BMB en sus guiones. Si poco me ha gustado la historia, la presencia de Mack en los lápices tampoco es que ayude mucho, ya que sus dibujos suelen dejarme muy frío la mayoría de las veces y me cuesta acostumbrarme a ese tipo de presentación de página tan extraño que tiene el americano.

3,75/10

Título en España: Los Poderosos Vengadores #11
Título en EEUU: Mighty Avengers nº11
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

El Doctor Muerte ha logrado volver al presente antes que Iron Man y el Vigía. El monarca de Lavteria ha hecho, también, una parada previa para reencontrarse una vez más con Morgana Le Fay con lo que ha obtenido un nuevo recurso que le valdrá para enfrentarse al resto de vengadores que quedaban en el presente.
Este undécimo número de la serie regular de "Los Poderosos Vengadores" cumple con la tónica habitual por la que se ha venido caracterizando la serie desde sus inicios, y es que la acción prima sobre el argumento y la historia, pues el resumen de este cómic es bastante sencillo y escueto: Ms. Marvel y el resto de los Vengadores deben plantar cara a un ejército de seres mágicos que ha convocado el propio Doctor Muerte hasta que lleguen Iron Man y el Vigía a sacar las castañas del fuego. Bendis nos deja un final con un enorme cliffhanger tal y como hizo el mes pasado, pero no se puede decir que este número esté repleto de sorpresas. Lo cierto es que, una vez me te acostumbras a que, mes tras mes, verás a los Vengadores peleándose contra amenazas en forma de numerosas oleadas de villanos, bien que se agradece, en Marvel, un pequeño soplo de aire fresco sin tanta desconfianza y lectura entre líneas como se potencia actualmente en las series que más tendrán que ver con el crossover editorial de "Invasión Secreta".
En el apartado gráfico, éste es el último número en el que colaboran Brian Michael Bendis y Mark Bagley, los que batieran el récord de números publicados en una misma colección Marvel con "Ultimate Spider-Man". Bagley vuelve a cumplir a la perfección como casi siempre, pues este dibujante no es uno de los más eficientes en el panorama del cómic americano actual, sino que también logra que sus trabajos son bastante buenos. Es cierto que los acabados de Bagley no son lo mejor, pero casi lo que más me gusta de este artista es el sabor añejo que deja en la mayoría de sus trabajos. Por cierto, repite Marko Djurdjevic, el dibujante de la serie regular de "Thor" en tres páginas que muestran imágenes ocurridas en el pasado.

7/10


Título en España: Lobezno vol.4 #36
Título en EEUU: Wolverine vol.3 nº64 & Wolverine vol.3 nº65
Formato: Comic-Book 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Conclusión del arco argumental "¡La caza de Mísitca!" en el que Lobezno sigue persiguiendo a la mutante metamórfica por Afganistán y recordando cómo fue aquella etapa en la que ambos coincidieron en los años '20 en Kansas.
Realmente, creo que la serie regular de "Lobezno" es una de las que más ha mejorado en los últimos meses teniendo en cuenta qué es lo que vimos anteriormente y la unión de las dos series regulares americanas del mutante de las garras de adamántium en una misma cabecera aquí en España. Jason Aaron ha sabido captar la idea de tener una serie para Logan y ha hecho una combinación de los recuerdos del pasado de Lobezno junto a la continuación de lo que pudimos ver en el último gran crossover mutante como fue "Complejo de Mesías". En ningún momento se escatima en escenas violentas y siempre se respeta la fuerte personalidad de ambos personajes que nunca darán su brazo a torcer. De hecho, la desesperada persecución de por parte de Lobezno a Mística suele dar paso a una historia más calmada como es la de los flashbacks pero en la que se ve venir que pronto vendrá un giro argumental que dará lugar al comienzo de las desconfianzas entre ambos mutantes. Me encanta cuando Logan es plasmado como verdadero cazador que no se detiene ante ningún impedimento para dar caza a su presa. Últimamente, "Lobezno" es una de las series regulares Marvel que antes me leo una vez llego de la tienda con mi compra mensual.
En los dibujos, un Ron Garney que abusa mucho menos de las sombras y la oscuridad en sus viñetas que en su paso por "Amazing Spider-Man", y que se adapta muy bien a una historia que transcurre, en buena medida, en el desierto de Afganitán. El dibujantes está ante un reto importante como es el de dibujar a Lobezno "muriendo" de las formas más diversas (entre ellas, la más espectacular al principio del cómic en el que se vuela él mismo por los aires dentro de un coche en mitad del desierto).

8,75/10


Título en España: X-Factor #26
Título en EEUU: X-Factor vol.3 nº29
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Con el distintivo que refleja las colecciones mutantes que nos muestran las consecuencias de "Complejo de Mesías", "La división hace la fuerza", la agencia de detectives de X-Factor se encuentra en una buena crisis con Layla Miller desaparecida en el futuro y Rahne abandonando yéndose a formar parte del equipo encubierto de X-Force, ahora casi todos los miembros del grupo tienen una motivación para dejar a Madrox en la estacada.
Sin temor a equivocarme, creo que la serie de Peter David es una de las series regulares que mejor ha mantenido el nivel (y alto) en Marvel desde que salió a la venta el primer número de "X-Factor". David se ha sabido anteponer ante cualquier condición de la editorial, ya fueran crossovers o peticiones de personajes de su cabecera para enrosar las filas de otros grupos, pero siempre nos ha brindado un cómic fantástico y con un contenido denso, lo cual se agradece actualmente. En esta ocasión, Jamie Madrox se encuentra con que todos sus compañeros parecen dispuestos a dejar el grupo ahora que la Patrulla-X no existe, y tendrá que volver a ejercer de líder para intentar mantenerlos a todos unidos. Además, un nuevo enemigo acecha más cerca de lo que ellos se piensan, y es un villano clásico de los mutantes con el que alguno de los miembros de X-Factor ya se ha visto las caras más de una vez en el pasado. He de decir que no sólo me parece que las historias de David sean de lo mejor que podamos encontrar en la línea mutante, sino que es de los pocos que parece tener recursos para el futuro cuando los crossovers no lleven los argumentos por donde les interesan a los editores.
En los dibujos encontramos a Valentine De Landro, con un estilo que encaja a la perfección dentro de la apariencia gráfica de la serie desde el principio. Quizá el mayor problema de De Landro sean las expresiones faciales que, en mi opinión, no llegan a transmitir lo que deberían según la situación (un problema importante si tenemos en cuenta que en esta serie no es que primen mucho los combates superpoderosos). Este hecho ha provocado que baje un pelín la nota final, y que no llegue a esa excelencia que siempre me gusta buscar en los X-Factor de PAD.

8,5/10

Otros meses en el Universo Marvel:
Noviembre´08
Octubre´08
Septiembre´08
Agosto´08
Julio´08

22 de diciembre de 2008

Se merece una serie: Niko del Hierro

Le ha tocado el turno a uno de los hombrecillos extraños que más papeletas tenía para salir en ésta o en cualquiera de todas nuestras Grandes Sagas Extrañas. Niko del Hierro es el bajista de Saratoga o, más bien, es lo único que no cambia de Saratoga a medida que van avanzando los años. Estoy completamente seguro de que aguantará formación tras formación hasta que él decida que Saratoga deje de existir. ¡Nikooooo del Hieeerroooo!

EL PERSONAJE

Niko del Hierro es bajista, igual que Escofil e igual que muchos de nuestros amiguetes que visitan el blog. Miembro fundador de la banda Saratoga y el único que ha aguantado y ha estado presente en las siete formaciones distintas que han formado la banda. Si lo veis alguna vez en directo, Niko es el típico heavy de los que van quedando poquitos. Pelazo largo, de ese tipo de melena que te permite llevar camiseta de tirantes hasta en invierno porque te abriga del frío hasta en los meses de diciembre y enero (maldita época de exámenes). Pantalones de marcando paquete, ajustados en el pepino y en el culete, para demostrar que los tipos duros, más que una lluvia de hachas, no tienen nada que ocultarle a las gruppies de las que se alimentan por las noches después de cada actuación. Botas de concierto, intercambiables por unas deportivas viejas de cuando Paquito González era becario en la Ser, pues los bajistas llevan en los pies lo que les da la gana. Todo el mundo sabe que, lo peor de un solo de batería es que, inmediatamente después, viene un solo de bajo. ¡Pardiez!

El bajista de Saratoga es famoso en la provincia de Ciudad Real (provincia en la cual los Cabronos Extraños tenemos nuestra base de operaciones y la Redacción Extraña) porque, siempre que viene a tocar a algún concierto, nos recuerda que su padre es de Piedrabuena. Y digo yo, si tu padre fuera o fuese del pueblo en el que estás tocando, al saludarlo quedas como un dios del metal, pero no mentes otros pueblos porque los celos y piques entre los pueblos ciudadrealeños son comunes. Y, hablando de conciertos, Niko es un tipo tan duro que toca encima de los buffles. ¡A ver cuándo habéis visto vosotros a Escofil subido encima de uno tocando un solo de bajo! Más madera, copóoooon.

AUTORES

Para reflejar el panorama musical español, es menester contar con un guionista que sepa dominar un vocabulario acorde con el heavy y con la música que toca Saratoga (y, por extensión, Niko del Hierro). Como no sé si habrá muchos escritores dentro de los más importantes (con tanto calvo, seguro que ellos prefieren hacer un cómic de Jero por identificarse con él, y no con Niko), hay que coger un hombre responsable que se documente debidamente. No podría ser otro que el genial Geoff Johns. Los sueños de todos los aficionados estarían cumplidos, un cómic de Heavy Metal escrito por uno de los mejores guionistas del Noveno Arte que pueda existir en la actualidad. Además, no habría muchos problemas con Dan Didio, que le dejaría escribir en la línea Vertigo de DC para luego incluirlo como personaje secundario en alguna de esas Crisis que tanto le gustan al señor del bigote.

El dibujante debe ser alguien rompedor, alguien acostumbrado a dibujar a tipos duros, alguien que, de sólo oír su nombre los aficionados tengamos deseos irremediables de comprarlo... ¡Simon Bisley! Qué mejor que el tipo que se hizo grande dibujando al Hombre, al Último Czarniano, a Lobo. Niko pasará de tocar un bajo a esgrimirlo, y las tías que entren en el camerino de Saratoga serán mujeres borrachas fuera de lo idílico de las jovencitas con las bragas por los tobillos que sueñan esos incautos que empiezan en eso del Rock & Roll. Yo ya tengo ganas de ver cómo plasma en el papel a Leo el bueno de Bisley. ¡O los molinillos de Andy cuando toca la batería en pleno concierto! Una buena historia de Johns más un comprometido Simon Bisley darían uno de los cómics más chanantes de la historia.

ARGUMENTO

Como ya he dicho, Niko del Hierro es el único "saratogo" que ha permanecido desde los orígenes del grupo desde que se fundara allá por el año 1992. Estoy seguro de que Johns haría un buen trabajo de investigación para explicarnos cómo fueron trepando en las listas de los artistas más vendidos y llegaron a cosechar tanta fama como la que tiene ahora (raro es un aficionado a etse tipo de música que no los haya oído alguna vez). Niko podría quedar plasmado como el alma de Saratoga, en vez de cambiar de agrupación, lo que hace es que cambia a sus compañeros y así no se tiene que aprender nuevas canciones (un tipo listo), hay que estar vivo en esta vida (es una perogrullada, pero es una verdad como un templo, el festival del humooooor). Y no va a ser por falta de secundarios, muchos coincidiremos en que la batería de Dani, primero, y Andy, después, debe tener cómics enteros para ella sola, porque vaya bicho más grande.

En un alarde de originalidad, se podrían acompañar los cómics con cintas de cassette, CD o pendrives con mp3 (según la época en la que se desarrolle la historia del cómic), con los temas que toquen en el concierto que Johns decida mostrarnos el mes que toque. Tenemos testigos que aún no se han visto en la necesidad de pagar por ver tocar a Saratoga. Imaginaos a Bisley dibujando las ideas de Johns para paliar la falta de ingresos por la compra de entradas. Tratándose de música Heavy y conciertos gratis se puede esperar cualquier cosa. ¡Hay que comprarse camisetas en los conciertos de esta gente!

21 de diciembre de 2008

Segundas partes nunca fueron buenas: Febrero de 2008

Qué mes más bonito el de febrero. Y qué bien que empieza, cumpleaños y Superbowl (con sorpresa debajo del brazo, quién iba a pensar que los Patriots se iban a venir abajo en el partido más importante de la temporada). Tan bien empezaba el mes de febrero, que se merecía que incluyéramos o incluyésemos una encuesta de calidad, como aquella en la que os instábamos a quedaros con una entre dos de las tías más buenas que se han puesto un uniforme de animadora: Claire Bennett vs. Veronica Mars. Yo voté por la Mars, pero los resultados no se supieron hasta el mes siguiente...

De ahí pasamos a dar una razón más por la cual Sarkozy es un superhéroe. No sólo tiene un parecido razonable con el tipo que presenta los deportes en Telahinco, J.J. Santos, sino que también lo tiene con ¡Nathan Petrelli! Ya sabéis quién os digo, el hermano de Peter, el que vuela. El tal Petrelli sale en una serie que se llama "Héroes" pero no es un superhéroe de los de verdad, justo todo lo contrario de lo que parecen tipos como Roberto Carlos o Cristiano Ronaldo cuando se ponen a tirar faltas. Paco González se preguntaba en Carrusel Deportivo cuál habría sido mejor lanzamiento de falta, la "Bomba Inteligente" del brasileño o una "ronaldada" más de Cristiano. Yo creo firmemente que jamás se podrá repetir algo tan increíble como ese lanzamiento desde la frontal que Roberto Carlos le marcó a Barthez vistiendo la canarinha, cómo el balón se alejó en su trayectoria de la portería y luego volvió hasta colarse rozando el poste izquierdo. Espectacular. ¡Parecía un patadón de CHUCK! Norris!

Ah, y ya que estamos con la temática futbolística. El Madrid le metió al Valladolid 7-0 alejándose 8 puntos del Barcelona, con dos goles de Raúl (todavía hay gente que duda de él, es que son ganas de no querer ver la realidad). Una goleada en el Bernabéu que sería casi repetida contra el Sporting en septiembre, jugando a la contra y en la que el único cambio fue que, en vez de Baptista jugó Van der Vaart, y en vez de gozar con los pases de Gutiérrez I de Chamartín, lo hicimos con el canterano Rubén de la Red. Yo soy de los que piensa que la Liga la ganó el Madrid en el Nou Camp cuando tumbó a los azulgrana por 0-1 con el zarpazo de la Bestia, pero estas goleadas a mitad de temporada lo único que hicieron fue afianzar al club blanco en el liderato. Fue una semana increíble, en la cual se sucedieron los acontecimientos que narro a continuación.

Primero, el día 15 de septiembre, se celebró el Big Culo Day, un día promovido por Jotacé desde su blog en el cual, todo blog que se preciara o preciase debía poner un culo para que todos pudieran disfrutar de él. No se me ocurre mejor excusa para que todos acualicemos que poner un buen culo. ¿Y cuál fue el culo que escogimos? Pues está más que claro, había que evitar repetirse con respecto al resto, y decidimos que lo mejor era poner el culo del Último Czarniano, El Hombre, ¡Lobo! Anda que no moló entrar en Cabronos ese día y que te recibiera o recibiese el culo de Lobo. Casi tanto como ese mismo domingo, cuando se dio por comenzada la esperadísima Tercera Temporada de los Tributos a CHUCK! Norris. Arrancando desde el capítulo 20, los domingos serían mucho más amenos a partir de ahora. Precisamente, ocurrió el año pasado lo mismo que lo hará éste, que el resumen de un año extraño dará lugar al arranque de la nueva temporada de los Tributos a CHUCK! Norris. Es que, no me extraña que nos eligieran como "Bloggers del Día" al día siguiente, un premio que lucimos con orgullo y que nos vino desde La Casa de los Horrores, cortesía del Capitán Spaulding. No podemos más que repetir nuestro más sincero agradecimiento.

Hacia el final del mes, y ante la proximidad de las elecciones generales (en las cuales me tocó estar de presidente de mesa, para cabreo mío, todo sea dicho de paso), y había que ir preparando el terreno. Por esas fechas, se empezaba a rumorear que Del Bosque llegaría para entrenar a la Selección Española porque Luis Aragonés se quería ir con el culo pelao y el tema y las connotaciones y tal. Yo sigo pensando que Aragonés y Quesada (editor jefe de Marvel) se parecen más de lo que ellos mismos quisieran, así que no dejamos escapar la oportunidad de dar nuestra versión de la reunión que tuvo lugar en Las Rozas entre Joe Quesada Aragonés y Ángel María Jemas Villar. Hubiera dado gusto ver a los dos riñendo entre ellos, con el furgol, el tema y tal, se lo digo yo, máteme usted pero no me mienta, "no convoco elecciones porque no me sale de los riñones", Doña Enriqueta y el culo pelao. Mucho gusto. Casi tanto como que hubiésemos acertado la selección que iba a convocar Del Bosque. Para alivio de muchos, César Sánchez no le quitó el puesto a Casillas después de ganar la Eurocopa (y mira que podría haberlo hecho, debido a su excelso apellido); Pavón y Raúl Bravo no formaron parte de la zaga; Munitis y Guti no regresaron triunfales a la titularidad de la Selección; y Jurado sigue sin ser ese "Zidane español" que nos vendieron (como si de una moto se tratara o tratase) hace unos años. En fin, que se les ve el plumero a todos.

Cogiendo la idea de poner lo que sería la Selección de Vicente Del Bosque, se me ocurrió pensar cómo sería el Gobierno Español si Tomás Roncero (madridista de pro, como hay que ser), fuera elegido como Presidente. Ya me imaginaba yo al pueblo cantando el "¡Hala Madrid! / Juegas en verso / que sepa el Universo / cómo juega el Madrid", un himno que resume todas las creencias políticas que pueda tener el señor Roncero. O a Raúl González Blanco coronándose como el Rey de España. Súper Floren haciendo de las suyas en el Ministerio de Economía y Hacienda (seguro que vendía camisetas del Rey Raúl en China, Japón, Méjico y hasta en el Congo), o José Antonio Camacho viajando por Europa diciendo las cosas claras al resto de mininistros de exteriores. Yo sólo por ver al Gran Guasch como Vicepresidente, ya le habría dado mi voto a cualquier candidato. Una pena que no se cumpliera mi sueño, y Escofil no dudó en colarnos uno de esos mensajes en los que nos demuestra que se lee el resto del periódico que no habla de deporte (justo lo contrario que yo), en el que resumía, más o menos, lo que prometían los partidos que sí que se presentaban. Me quedé con las ganas de votar a Roncero.


Curiosidades:
Nota media de las reseñas de los cómics de este mes: 7.55/10
Vídeo del mes: "Super Ñoño ve lucecicas blancas"



Enlaces mencionados:

19 de diciembre de 2008

Aquellos maravillosos años: Faemino y Cansado

A pesar de los años que han pasado desde las más famosas actuaciones del dúo humorístico Faemino y Cansado, aún recuerdo algunas de las mejores bromas que estos dos hombrecillos extraños nos brindaron. Hace tiempo refresqué mi memoria con un DVD con la grabación completa de una aparición que tuvieron en algún programa especial de fin de temporada en TVE o con motivo de Navidad...

Gracias a Youtube os puedo hacer partícipes de aquella mítica conversación en la cual decidían cuál debía ser el monumento que beneficiara el turismo en Segovia.

18 de diciembre de 2008

Reseña: Tom Strong #4

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Tom Strong vol.4
Título en EEUU: Tom Strong nº20 & Tom Strong nº21 & Tom Strong nº22 & Tom Strong nº23 & Tom Strong nº24 & Tom Strong nº25
Formato: Tomo, tapa rústica, 168 páginas, color.
Precio: 15.00 €
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Este cuarto volumen (de un total de seis, según Norma Editorial) de la colección en tomos que recopila las aventuras de Tom Strong nos sitúa ya en el ecuador de la serie. Hasta ahora, Alan Moore había sido el guionista principal de cada uno de los tomos, aportando su particular estilo y punto de vista a los hechos que iban sucediéndose a medida que íbamos conociendo al cientihéroe que es Tom Strong, pero esta costumbre comienza a cambiar ya en este tomo, pues Moore compartirá cartel con otros dos guionistas, en mayor medida Peter Hogan y, en menor, con el genial Geoff Johns.

El tomo se abre con una historia de tres capítulos escrita por Alan Moore en la que nos presenta no sólo a un nuevo personaje (Tom Stone), sino una nueva línea temporal completamente diferente a la que hemos estados disfrutando a lo largo de todos estos meses en esta misma colección. Moore vuelve a echar mano de los viajes temporales y en la creación de realidades alternativas, algo que ya hiciera en varias ocasiones anteriormente, pero esta vez dichos viajes temporales serán entre dos líneas paralelas que divergen a partir de un importante hecho que comprobamos nada más empezar la lectura del tomo: la madre de Tom no sobrevive junto a su padre en la tormenta en el barco en el viajaban, sino que lo hace con el único tripulante que les acompaña. Evidentemente, este cambio afectará a la paternidad del cientihéroe que en esta línea temporal lleva el nombre de Tomas Stone en vez de "Strong", un nimio cambio comparado con todas las diferencias existentes entre las dos líneas, la oficial y la que abre este tomo. Personalmente, la que más me ha gustado ha sido la idea de pasar a Paul Saveen al bando de los buenos y cómo se han organizado en la nueva "familia" que se ha construído alrededor de la unión de los dos cientihéroes de Millenium City.

El hecho de que Alan Moore sea el guionista de la primera parte del tomo hace que ésta sea la mejor con diferencia. Además, los tres capítulos escritos por Moore forman un arco argumental completo y tienen una estructura completamente distinta a lo que leemos después ("Cómo empezó Tom Stron", que así se llama la historia, está narrada en retrospectiva por una viajera temporal que ha llegado a infiltrarse en la fortaleza en la que viven Tom y su familia), por lo que ahí se acrecenta más la diferencia. No es que la segunda mitad sea muy mala, es que pierde si la comparamos con lo anterior. En realidad, son relatos que siguen perfectamente la línea que ha ido marcando Moore con el personaje desde que diera comienzo la serie, así que seguirán manteniendo ese sabro añejo de cómic de superhéroes de la década de los setenta pero con historias actualizadas y argumentos mucho más maduros de los que se podían leer en aquella época.

Peter Hogan es el encargado de escribir dos de los tres capítulos que vienen a continuación del trabajo firmado por Alan Moore. El primero será un viaje a la Luna en el que Tom irá acompañado de su hija Tesla; el novio de ella, Val y de Svetlana (la versión rusa de Tom Strong). La misión es la de encontrar al marido de Svetlana, que no regresó después de su último viaje al satélite. Por supuesto, todo se complicará cuando Val también desaparece súbitamente y el resto de la expedición tendrá que encontrar una explicación a estos sucesos. Un guiño realmente gracioso por parte de Hogan a Moore en cuanto a las razones por las cuales se producen esos secuestros. A personajes como Tom Strong les viene perfecto ese toque de despreocupación en sus aventuras. El segundo, un enfrentamiento entre el propio Tom y el ya fallecido Doctor Permafrost, debido al descubrimiento por parte del cientihéroe de que su antiguo amor, Greta, está viva pero ahora se ha convertido en una especie de "dama de hielo" incapaz de entablar contacto humano. Un pequeño paso atrás en cuanto a la calidad general del tomo, peor un interesante cliffhanger que ya veremos en qué desemboca (si lo hace) más adelante.

La participación de Geoff Johns en este tomo se resume a las escasas 22 páginas del último capítulo, en el que no existe un verdadero supervillano, sino que el que es actualmente el guionista más importante de DC se saca de la chistera una de esas historias que sólo él puede concebir. Un veinteañero de Tom viajará a Millenium City para lograr tener una foto de su gran ídolo, pero cada vez que algo le inoportuna, un desastre ocurre. Quizá la historia quede un poco extraña dentro de la tónica habitual de la serie, pero la verdad es que se agradece que, de vez en cuando, algún guionista se atreva a explorar facetas de Tom Strong y sus secundarios que hasta ahora no se habían aprovechado debido a la repetición del esquema héroe-villano o equipo de investigación-rescate. Aunque, por supuesto, Johns se reserva una explicación para todo que bien se encuentra dentro de lo esperado en la colección.

En cuanto al elenco de dibujantes, destaca sobre todo el nombre de Jerry Ordway, que es el que comparte con Alan Moore la historia que éste escribe. Un dibujante veterano que cumple a las mil maravillas con su papel y que se enfrenta al reto de dibujar una historia con drásticos cambios de escenario entre una parte de la historia y otra (desde las caribeñas islas donde naciera Tom Stone, al espacio o a los rascacielos de Millenium City), y al de manejar una serie de viñetas plagadas de personajes cuando el arco está llegando a su fin. La verdad es que éste puede ser uno de los mejores trabajos de Ordway que yo recuerde y que tenga en mi comiteca, y eso es una gran noticia en cuanto al altísimo nivel visual de la serie. Además, también participan en el tomo Chris Srpouse y John Paul Leon, el primero haciendo equipo creativo con Peter Hogan, y dándole la habitual frescura a sus dibujos que hacen que demuestre, una vez más, que estamos ante uno de los autores a los que más beneficia su estancia en esta línea editorial expresa para las las creaciones de Moore, America´s Best Comics; y el segundo, que acompaña a Johns y que tiene un estilo mucho más oscuro y realista y que no me ha convencido en absoluto, mostrando más carencias que virtudes en algunas de las escenas en las que el dibujante debe lucirse lo más posible.

En definitiva, los tomos de Tom Strong siguen siendo una magnífica lectura altamente recomendable, sobre todo cuando se trata de historias hechas por el propio Alan Moore. Como he comentado, la primera mitad es mejor que la segunda (de hecho, la primera parte es de sobresaliente), aunque ésta nos reserve algunos detalles que también me han parecido realmente interesantes y entretenidos de leer.

8/10

Reseñas relacionadas:
Tom Strong vol.3
Tom Strong vol.2
Tom Strong vol.1
Planetary #1.5
JLA #9

17 de diciembre de 2008

¿Mordisquitos en Superman/Batman?

El post de hoy lo tenía preparado desde hace unos cuantos días. El caso es que cuando leí esta página del número 14 de la serie regular Superman/Batman (edición Planeta, se da por supuesto), me recordó muchísimo a la mascota de Leela la de Futurama:

"Cómete un Espantapájaros, por ejemplo"

Se me ocurrió: "Ya tenemos un parecido razonablemente extraño para el blog"

¡Pero es que no se parecen un pimiento! Mi subconsciente me traicionó. Pero yo soy de naturaleza cabezón y sigo en mis trece:

¡Ahora sí que se parece!

El caso es ponerse con The Gimp y echarle un ratillo...

Está claro, se nos ve el plumero... y bien que lo sentimos.

16 de diciembre de 2008

Reseña: Los Exiliados #15

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Los Exiliados #15: Gira Mundial
Título en EEUU: Exiles nº72 & Exiles nº73 & Exiles nº74 & Exiles nº75 & Exiles nº76 & Exiles nº77 & Exiles nº78
Formato: Tomo, tapa rústica, 176 páginas, color.
Precio: 10.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Con este tomo se alcanza, de una vez por todas, aquella historia en la que se producía el cruce entre la serie regular de "Los Exiliados" con el evento Marvel que tocaba en aquel año, Dinastía de M. Muchas cosas se explicaron en el volumen anterior (el décimo cuarto), y ese final abierto en el que quedaba en suspense qué es lo que ocurriría a partir de ahora con Mímico poseído por Proteus, por fin vemos en qué se resuelve en los primeros capítulos de este número.

El contenido de este tomo supone un total de siete números USA de la colección "Exiles". En mi opinión, ya me pareció un error el sacar un tomo completamente fuera de la continuidad de la serie cuando Panini sacó a la venta el especial de con el cruce con Dinastía de M, pero ahora me parece más aún que se mantenga la numeración original no respetando el que haya, entre el 14 y el 15, una historia sin numerar. Más aún teniendo en cuenta que ese tomo contiene también números USA de la serie regular y no especiales como sí se ha hecho, por ejemplo, en la línea mutante cuando ha llegado el momento de mostrar un cruce con algún evento que atañe a un gran número de héroes del Universo Marvel (una miniserie a parte y dejar que el resto de series sigan con su curso). Sin embargo, no es el único cambio que se aprecia a simple vista, pues llama poderosamente la atención que el material elegido para las tapas y las páginas interiores ha sufrido una notable mejoría, lo cual es un punto a favor para la editorial de origen italiano.

En cuanto a la historia, después de las aventuras anteriores, las filas de los Exiliados se encuentran bastanter mermadas. Heather Hudson no puede acceder a sus poderes de Sasquatch y se emplea en dirigir al grupo desde el "Palacio de Cristal" junto al resto de "bichos" que antes eran conocidos como los brokers temporales, y Mímico, como he comentado antes, está poseído por Proteus y ha escapado a otra realidad. Así pues, después de que Pico se quedara con su familia en la Tierra original del Universo Marvel, sólo Destello, Dientes de Sable y Morfo están en disposición de tratar de evitar que Proteus acabe de consumir el cuerpo de Mímico y Calvin muera como la mayoría de los "cascarones" que posee el poderoso mutante. De este modo, estamos ante un importante punto de inflexión para el grupo, pues a lo largo de todo este tomo (con tres arcos argumentales completos), veremos cómo se actualizan los miembros del equipo. Algo que Tony Bedard ya venía barruntando desde que matara a Fuego Solar y Namora y le quitara sus poderes a la doctora Hudson.

El primer destino de los Exiliados será la Tierra del Nuevo Universo que creara Jim Shooter allá por la década de los ochenta, cuando estaba al mando de La Casa de las Ideas. Allí se ha ido Proteus para intentar controlar a Star Brand, el superhéroe que supone el máximo exponente de esta realidad. Tony Bedard nos muestra el Nuevo Universo como si estuviéramos aún en la segunda mitad de la década en la que fue creado, para sorpresa de los Exiliados cuando llegan ahí. Es un buen guiño para todos los fans de este proyecto que se quedó en agua de borrajas, con muchos buenos detalles que bien son aprovechados por Bedard para revisitar esta realidad que ha permanecido muchos años olvidada hasta que Warren Ellis y Salvador Larroca hayan decidido dar su propia visión. Pero, lo más importante es que esta realidad servirá de escenario para un nuevo enfrentamiento entre Exiliados -ayudados por los nuevos amigos que han hecho en esta Tierra- y Proteus, con la necesidad de echar mano de un aliado imprevisto enviado por la propia Heather para ayudar en la lucha y, de paso, unirse al grupo.

De la Tierra del Nuevo Universo pasamos a la Tierra del "futuro oficial de Marvel", la que nos muestra cómo sería el Universo Marvel en el año 2099, con versiones de héroes como Hulk o Spiderman. Precisamente, éste último será el primero en relacionarse con los Exiliados una vez estos lleguen a su realidad siguiendo la pista de Proteus, el cual ha encontrado un nuevo cuerpo-objetivo para controlar con el poder suficiente como para que no degenere tan rápiamente como para tener que cambiar constantemente de anfitrión. Los Exiliados y Spiderman se enfrentarán a un Proteus que se hace con el control de un edificio y que sufre las consecuencias de haber escogido a Mímico como anfitrión, algo que me parece un recurso fácil por parte de Bedard pero que funciona a la perfección y que cumple su función a las mil maravillas, la de darle un punto débil a Proteus, pues hasta ahora sólo se había preocupado por mostrar cómo, gracias a golpes de suerte, el equipo de héroes fuera de sus realidades habían podido frustrar los planes de su enemigo pero sin llegar a derrotarlo definitivamente. Personalmente, me ha gustado mucho más esta historia que la anterior, con un ritmo más ameno y más consecuente al escenario en el que se están desarrollando los hechos.

El tercer arco argumental nos llevará a la Tierra del Escuadrón Supremo creado por Roy Thomas. Ya vimos al Hiperión de esta realidad enfrentarse a una versión suya maligna en el tomo anterior, pero ahora Pico no acompaña al grupo y se encontrarán con que no sólo los Exiliados tendrán que buscar la forma de vencer a Proteus, sino que también tendrán su rigurosa pelea contra el Escuadrón Supremo (este grupo, siempre que hace acto de presencia, lo hace para medir fuerzas contra el primero que se les ponga por delante). Aquí, cada vez más, se nota cómo los Exiliados, desde que consiguieron tomar el rumbo de sus vidas sin tener que depender de las órdenes del Broker Temporal, han olvidado la máxima de no inmiscuirse en la historia de la realidad en la que encuentran y toman partido cada vez que alguien necesita de su ayuda, a pesar de que ellos estén en mitad de una misión de persecución a Proteus.

En cuanto al dibujo, Bedard se ve acompañado por Paul Pelletier en los tres primeros números USA (correspondientes al primer arco argumental del Nuevo Universo) y por Jim Calafiore en el resto (los otros dos arcos con la realidad del año 2099 y la del Escuadrón Supremo). Ambos han hecho aparición en más de una ocasión por esta colección, por lo que no serán extraños ante la vista de ningún lector, pero tienen netas diferencias. Por ejemplo, a mí me sigue pareciendo mucho mejor dibujante, y más dotado de recursos, Pelletier, con un arte un tanto más realista que el de Calafiore (el cual se esmera siempre en sus típicas "mandíbulas cuadradas" y sus dibujos planos). Bien es cierto que ninguno de los dos es un dibujante de primera línea, pero también que las páginas de Pelletier están cargadas de movimiento y las de Calafiore, a su lado, parece un poco tosco.

En definitiva, un giro tremendo para el rumbo de esta serie regular. Es cierto que venía pidiendo a gritos algo así y que Bedard ha sabido coger el toro por los cuernos dándole a los lectores lo que le pedían sin cambiar demasiado la base sobre la que se cimentó el equipo inicial y a raíz de la cual empezó a andar esta serie regular. El evento general de la "Gira Mundial" le está saliendo bastante bien a Bedard y tengo ganas de ver qué más realidades le da por recordar ahora que parece que se ha puesto verdaderamente nostálgico en recuperar universos de diferentes épocas y ha construído un grupo suficientemente heterogéneo como para disfrutar con las relaciones interpersonales que puedan surgir a partir de ahora. Sin duda alguna, una buena lecutra y una muy buena oportunidad si piensas que es el momento adecuado para probar la serie a las alturas de película a las que estamos.

7,25/10

Reseñas relacionadas:
Los Exiliados #14
Los Exiliados #13
Los Exiliados #12
El Inmortal Puño de Hierro #1
Los Vengadores de los Grandes Lagos: Desunidos
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