30 de septiembre de 2010

Street Fighter en plan Michael Scofield

Cómo nos gustan los montables en papel en este blog. Que sepáis que lo hacemos para cuando a Escofil lo metan preso y se tenga que escapar, tenga entre lo que elegir para camelarse a la médico de la cárcel.

Esta vez, le toca el turno a los personajes de Street Fighter. Son muy fáciles de montar, "en plan dado". ¡Al turrón!

(pinchad en las imágenes y las veis grandotas, listas para imprimir y recortar)


Por supuesto, el primero de todos, Ryu, ¿quién no se lo ha cogido alguna vez para pasarse el juego? (además, es la figura más fácil de montar de todas las que os enseñamos en este post).

No podemos poner a Ryu y dejar fuera a su compañero del alma, Ken. Aquí está, el luchador rubio venido de Estados Unidos.

La bestia brasileña, Blanka. Reforzad las patas del monigote porque si no, no se tiene bien.

Dhalsim, que parece que está colocado con el culo en pompa. Fijaos que se pone así para echar un fogonazo por la boca. Inquietante. Habrá que estudiarlo.

BONUS TRACK:

¿Tenéis un Ryu y un Ken? ¡Hay que hacer un Hadoken para celebrarlo. Tomad:

29 de septiembre de 2010

Historia del UFWC (1872-1880)

Vamos allá con la primera década de vigencia del Unofficial Football World Championship. Entre el primer partido que se disputó, en 1872, y el último que sejugó en el año 1880, en total, el UFWC se puso en juego en un total de 14 ocasiones.

El primer partido en el que se puso en juego el UFWC fue en un partido amistoso que se jugaba en Glasgow celebrado el 30 de noviembre de 1872, y que se saldó con un empate a 1 entre Escocia e Inglaterra.

Glasgow (Escocia) 30-11-1872:
Escocia 0 - Inglaterra 0


El título se consideró vacante hasta que las dos mismas selecciones se volvieron a enfrentar casi cuatro meses después de este partido. Fue en otro amistoso celebrado en la capital inglesa, en el que saldría el primer campeón conocido del UFWC.

Londres (Inglaterra) 8-3-1873:
Inglaterra 4 - Escocia 2

Jugadores ingleses en el año 1879.

La primera vez un campeón puso en juego el título del UFWC, fue justo un año después de que lo ganara. La Selección Inglesa volvía a visitar Escocia en marzo de 1874, repitiendo un partido amistoso en Glasgow, donde dejó su título, pasando éste a manos de Escocia, que lo ganaba por primera vez en su historia.

Glasgow (Escocia) 11-3-1874:
Escocia 2 - Inglaterra (c) 1

Seguimos con los amistosos de año a año, y en marzo de 1875, se volvían a enfrentar Inglaterra y Escocia. Esta vez, para guardar la tradición, se jugó en Londres, y fue entonces cuando se produjo la primera retención del título por parte del campeón. Eso sí, gracias a un empate, y no una victoria.

Londres (Inglaterra) 6-3-1875:
Inglaterra 2 - Escocia (c) 2

A partir de este hecho, Escocia encarrilaría una racha de victorias en las que iría revalidando, partido a partido, el título de UFWC. Volvió a derrotar en partido amistoso a Inglaterra en Glasgow, y se enfrentó a la tercera selección nacional en disputar este título, País de Gales, partido que también se saldó con victoria escocesa. En total, seis victorias, casi todas ellas por goleada, que se apuntó Escocia desde su empate en Londres.

Cabe destacar que en este período también se produjeron dos hechos históricos, como la primera victoria de un campeón, reteniendo título, como visitante en un país que no es el suyo, y la primera vez que el UFWC se jugaba fuera de Escocia o Inglaterra (fue en Wrexham, una ciudad de Gales).

Glasgow (Escocia) 4-3-1876:
Escocia (c) 3 - Inglaterra 0

Glasgow (Escocia) 25-3-1876:
Escocia (c) 4 - País de Gales 0

Londres (Inglaterra) 3-3-1877:
Inglaterra 1 - Escocia (c) 3

Wrexham (País de Gales) 5-3-1877:
País de Gales 0 - Escocia (c) 2

Glasgow (Escocia) 2-3-1878:
Escocia (c) 7 - Inglaterra 2

Glasgow (Escocia) 23-3-1878:
Escocia (c) 9 - País de Gales 0

Alineación de jugadores escoceses en 1879.

Así llegamos a 1879, con una Escocia que había demostrado su hegemonía durante tres años en un fútbol que estaba dando sus primeros pasos como deporte. Como cada año impar, tocaba el amistoso entre Escocia e Inglaterra en Londres, y fue ahí cuando la Selección Inglesa se convirtió, por segunda vez, en la campeona del UFWC.

Londres (Inglaterra) 5-4-1879:
Inglaterra 5 - Escocia (c) 4

Sin embargo, esta situación no duró demasiado, pues once meses después, en 1880, Inglaterra debía volver a visitar Glasgow para enfrentarse a Escocia. El título volvió a cambiar de manos y pasó a ser de nuevo escocés, quienes lo defendieron una vez más contra los galeses, que se apunteron una derrota más ante una de las dos grandes selecciones del momento.

Glasgow (Escocia) 13-3-1880:

Escocia 5 - Inglaterra (c) 4

Glasgow (Escocia) 27-3-1880:
Escocia (c) 5 - País de Gales 1

La década la acabaría como campeona la Selección Escocesa, en su segundo reinado como Campeón No-Oficial del Mundo.

28 de septiembre de 2010

Reseña: Fábulas presenta Jack #4

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Fábulas presenta Jack #4: Americana
Título en USA: Jack of Fables: The Other Side
Formato: Tomo, tapa rústica, color, 128 páginas.
Precio: 9.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:


El cuarto tomo de esta colección secundaria de Fábulas tiene el arco argumental Americana, en el cual, ya podemos ver cómo las historias de Jack ya se están separando de las de la serie principal hasta el futuro e inevitable cruce con Fábulas.

Es cierto que Fábulas presenta: Jack está un peldaño por debajo de Fábulas, la serie madre, pero también lo es que Bill Willingham y Matthew Sturges son capaces de trabajar con el mundo que creó el primero de tal forma que las aventuras de Jack Horner vayan tomando derroteros cada vez más sorprendentes y disparatados, completamente acordes con la personalidad del protagonista. Por fin, en este tomo, creo que se llega a un punto importante en cualquier serie regular que quiera contar con un grupo de secundarios como le pasa a ésta, y es que ya podemos identificar fácilmente a casi todos los personajes que caminan junto a Jack (o que se cruzan en su camino cada dos por tres), y eso es un paso importante de cara al lector, que no debe tratar de recordar de qué cuento o historia está basada la fábula en cuestión, sino que se acostumbra a ellas como personajes de la trama.

Americana es, además del título del arco que podemos leer en este cómic, también el nombre de las tierras donde viven las fábulas americanas, que las hay, y no son pocas. Lo que más me gusta de Willingham es que adapta el concepto de "fábula" a su propio punto de vista, haciendo posible que esos zombis tan clásicos de las películas americanas también sean fábulas propias de los mundos mágicos que creó Willingham para la serie original, así como un poblado de gángsteres en plena Ley Seca, o unas ruinas mayas. Jack y sus acompañantes (Gary, la Falacia Patética; Raven y el recién reconstruido Humpty Dumpty) siguen el rastro de un gran tesoro en Americana, pero eso si, lo hacen justo a la vez que se le ocurre a la bibliotecaria Hillary Page, quien irá acompañada del leñador Paul Bunyan y el buey azulado Babe (uno de los momentos más memorables de la serie es cuando Paul descubre que Babe sí es un buey, no como él pensaba).

En líneas generales, este cuarto tomo sigue más o menos el nivel del anterior, aunque la impresión que me queda al habérmelo terminado hace que me parezca mejor que lo que tiene a sus espaldas. Las bromas son más entendibles pero igual de bizarras, y la sensación de frescura que transmite Fábulas también se nota mucho en esta serie que, a pesar de no ser más que un spin-off, cada vez demuestra más capacidad de "volar por sí misma", y eso se nota para bien.

Sin embargo, Americana no es un arco argumental muy extenso, con lo que el tomo se completa con el último número USA, que es una historia autoconclusiva llamada Gary visita Dinamarca, la cual se desarrolla en las Ramas Doradas y tiene a la Falacia Patética como protagonista. Gary trata de dirigir la obra de teatro de William Shakespeare en la cual ejercen de actores el resto de personajes de la serie excepto Jack (aunque su puesto lo suple su "doble", John Malo). El nivel baja enormemente, y es una historia de relleno completamente prescindible que no hace más que cubrir un hueco de cara a las siempre presentes fechas de entrega de los dibujantes. La idea es buena, ya que se trata de ser una pequeña parodia de las obras de Shakespeare, pero el intento no llega a las cotas que se le deben exigir a una serie que ha demostrado tanto, y así pasa.

Sobre los dibujos, el estilo de Fábulas se mantiene. Sencillo, realista, con cierto toque caricaturesco y narración sencilla. Russ Braun es el dibujante del arco principal, el de Americana, mientras que el más conocido Tony Akins es el de las últimas 24 páginas protagonizadas por la Falacia Patética. Sí Akins tiene un trazo un tanto menos realista que Braun, pero acorde, no obstante, con el tono de la historia que le toca dibujar. Así que, ni un pero a la parte gráfica del tomo.

En defintiva, un cuarto número perfecto que sigue la misma línea de los anteriores, que a mí me sigue enganchando y que goza de una salud muy buena al asentarse en un personaje con tanto potencial como el propio Jack.

Eso sí, ¿por qué Planeta ha decidido no poner la numeración en los volúmenes? Es algo que me parece imprescindible y su ausencia nunca la acabaré de entender.

8/10
(Espectacular)
Reseñas relacionadas:
Fábulas presenta Jack #3
Fábulas presenta Jack #2
Fábulas presenta Jack #1
Los Muertos Vivientes #8
Batman: Condado de Gotham

27 de septiembre de 2010

Mi once ideal del Real Madrid

Hoy toca un post un poquito ombliguista. He visto que a muchos aficionados al fútbol les encanta hacer unas alineaciones ficticias con sus jugadores favoritos de sus equipos de todos los tiempos.

Yo no voy a ponerme a elegir para mi equipo ideal a jugadores que no he visto en directo, así que no esperéis ver a Di Stéfano, Velázquez, Pirri, Santamaría, Miguel Ángel, Juanito, Amancio, Gento, Santillana y demás leyendas del equipo. Pero creo que ha quedado bastante bien:

Portería

Iker Casillas (1999-...) es el mejor portero que yo haya visto bajo los palos de la portería del Real Madrid. Reflejos, sobriedad y liderazgo. No sólo es el mejor guardameta que yo haya visto con la camiseta blanca, sino el mejor que yo haya visto jamás, ni siquiera en grabaciones antiguas he visto cancerberos capaces de parar tantísimos disparos y tan claros como los que para el que han apodado como el Santo. Este año ya ha llegado a ser capitán el Madrid, como los grandes jugadores.

Defensa

He elegido una línea de cuatro. Sobre todo, me han costado los dos centrales o, bueno, el realidad el que me ha costado es el compañero de Fernando Hierro (1989-2003), que me parecía imprescindible en la alineación. El defensa más goleador de la historia, por suerte he podido ver toda su carrera, y he crecido a la vez que iba viendo cómo Hierro iba tomando el mando en plaza del equipo de Chamartín.

Junto a Hierro, Manolo Sanchís (1983-2001) el único componente de La Quinta del Buitre que logró ganar una Copa de Europa. Desde niño he visto a Sanchís como el central que portó el brazalete de capitán del Real Madrid. Llegó a superar a su padre. Un enorme central muy polivalente a lo largo de la historia.

Por la derecha Míchel Salgado (1999-2009), apodado en Italia como Il Due, es el lateral derecho que hemos visto en una de las épocas más doradas del Madrid, y en aquellos tres años en los que el club no ganó nada. Uno de los pocos que siempre ha dado la cara, incluso cuando ya su físico no le dejaba hacer ese derroche físico que nos tenía acostumbrados.

El mejor lateral izquierdo de la historia del fútbol, el brasileño Roberto Carlos (1996-2007). Este tipo ha sido uno de los que más ha querido la afición, otro héroe y otra leyenda a la que tuvimos que despedir en el ocaso de su carrera. Siempre recordaremos su velocidad endiablada y los cañonazos que era capaz de sacarse con una de las zurdas más sorprendentes que recuerde en el mundo del fútbol.

Mediocampo

Quizá uno de los jugadores más añorados desde que se marchó del Madrid sea Fernando Redondo (1994-2000), el auténtico 5 argentino que era capaz de robar y distribuir. Un argentino con temperamento que era capaz de liderar al equipo. El medio centro definitivo a quien no le hacía falta el doble pivote, ni paparruchas de ese estilo.

Con el 8 a la espalda, el jugador que realmente tenía un guante en el pie para colocar el balón donde él quería, Míchel (1984-1996). Creo que una de las imágenes que tengo grabadas de mi infancia viendo los partidos del Madrid es a Míchel poniendo en pie al Bernabéu. Me apasionaba este hombre.

Sin lugar a dudas, el mejor jugador que he visto jamás sobre un terreno de juego, y he de agradecer que me pillara lo suficientemente maduro como para recordar cada uno de los partidos que disputó con la camiseta blanca, Zinedine Zidane (2001-2006). Él sí que era galáctico, estelar, un bailarín en el campo capaz de bajar al tapete un melón. Esto sí es poesía en movimiento y no el otro que dicen por ahí.

Delantera

El mejor futbolista español de la historia, el que más récords ha batido, el máximo goleador y al que la afición siempre recordará como el más grande, Raúl González Blanco (1994-2010). Palmarés inolvidable, pundonor, garra, casta, gol y clase de sobra. Muy discutido. Pero ha sido el mejor.

El hombre de quien heredó el 7 Raúl fue Emilio Butragueño (1983-1995). Dio nombre a la generación de futbolistas de la cantera del Madrid más grande jamás recordada. Líder del equipo que mejor ha jugado al deporte rey de toda la historia. Un genio del gol, sin duda.

El último nombre es el que más me ha costado. Pensé en tantos delanteros que recuerdo como grandes en el Madrid, el Macho Hugo Sánchez, Fernando Morientes, Mijatovic (que nos devolvió la Copa de Europa), Ronaldo... pero me voy a quedar con el killer que verdaderamente me ha hecho gozar viendo al Real Madrid. Injustamente olvidado por muchos, admirado por otros tantos, Ruud Van Nistelrooy (2006-2009).

26 de septiembre de 2010

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [IX]: Embrujadas

Ahora nos toca hablar de una serie de televisión que, si no habéis visto en Telahinco alguna vez es porque sois extraterrestres, o no teníais ese canal en la televisión, porque hubo una época en la que Embrujadas pasó de un lado a otro de la parrilla como si eso fuese jauja.


El caso es que la serie iba sobre tres hermanas (Prue, Piper y Phoebe) que, en realidad, son brujas. Cuando se juntan las tres son mucho más poderosas, y se dedican a luchar contra los demonios del Infierno usando los artilugios típicos de las brujas, cristales atados a cordeles, pociones que hacen en la cocinilla de su casa, demonios con los que se lían, ángeles con los que también se enrollan, hechizos de los de agitar las manos y que pasen cosas... lo típico vaya. La gracia estaba en que parece ser que las muchachas tenían algo de peso dentro de la Magia, y todo bicho malote se las quería cargar, pero siempre se ponían a decir lo mucho que se querían las tres y, al final, acababan ganando.

Brujas, toooooodas brujas.

En esta serie fue donde descubrimos los jóvenes de mi generación a Alyssa Milano, que era la hermana menor hasta que apareció Paige, una hermana bastarda que colaron los guionistas para sustituir a Prue, que se conoce que pidió un aumento, o le salió algo por ahí y dejó la serie. Bueno, eso no es a lo que iba, que lo importante es destacar que Alysa Milano, conocida en la serie como Phoebe (que se pronuncia /fíbi/, eso lo sabemos porque antes de Embrujadas vimos Friends y salía una que se llamaba igual), estaba para reventarla respetarla de buena. Eso sí, muy mal cuando se cortó el pelo, ¡eso sí que no! La melena, muchacha, con lo bien que te quedaban esos rizos en las primeras temporadas, qué ganas de estropear la fórmula. No nos vengas con milongas.

Otro descubrimiento de la serie fue que en la octava temporada se produjo lo que yo denomino como "el efecto Alias", que quiere decir que durante toda la serie hemos tenido unas cuantas tías buenas en la serie, y siempre hemos admitido que son tías buenas sin duda alguna, pero justo en la última temporada, cuando todo se está acabando, los productores van y contratan a una tía que está muchísimo más buena que las anteriores actrices que había. En Embrujadas pasó cuando llegó al a serie Billie, que no es otra que Kaley Cuoco, la tía buena de The Big Bang Theory (también conocida como "lo único que merece la pena de esa serie sobrevaloradísima").

Alyssa Milano, o la razón por la cual hay que ver esta serie siempre.

Billie era una especie de bruja novata (no como la de la peli de Disney) a la que se encargan de enseñar las tres hermanas Halliwell, pero que al final se acaba volviendo mala, luego buena, y así. Una muchacha en la que se puede influir fácilmente, por lo que vimos, que si le decía su hermana "hazte malota, que las hermanas son unas guarras", pues se cambiaba de bando y así constantemente.

La serie consistía en que las tres hermanas se pegaban con todos los malos mientras pululaban por ahí un montón de seres mágicos. Hicieron falta ocho temporadas para que casi cualquier mito mágico conocido por el gran público tuviera su reflejo en la serie de televisión, pero lo consiguieron. Aun así, a mí me gusta considerar Grindhouse como una continuación de Embrujadas, ya que ahí sale Paige, pero en vez de una pierna tiene un rifle. Era lo que le faltaba a la medio Luz Blanca, que le cambiasen una extremidad por un arma. Me parece lo más coherente y el paso que debería dar cualquier mago: si tengo penalización por llevar cualquier objeto de hierro al usar mi magia, pues me pongo una pistola en vez de un apéndice y me dedico a pegar tiros, que es mucho más chulo y tiene más salidas laborales, en la policía, en la Guardia Civil y demás.

Billie en la actualidad. No os engañéis, antes de hacer la serie de los frikis, también estaba para reventarla respetarla.

La decadencia de la serie vino cuando se empezaron a complicar la vida con viajes en el tiempo, realidades alternativas, cosas de Luces Blancas, malosos, la destrucción del Libro de las Sombras (que era un manual de instrucciones afectado por la misma tecnología que el bolsillo de Doraemon y que no se acababa nunca, y siempre tenía la respuesta correcta a la amenaza del episodio en cuestión) cada dos por tres, etcétera. Así que el único atractivo vino de las tías enseñando un poco de carne, pero poco más.

Sin embargo, es una serie que tenéis que ver sí o sí. Cabronos Extraños la vimos y, aunque Escofil reniegue de ella, él tenía un póster en su habitación de Piper. Y si no os fiáis, preguntadle a Sánchez, que fue el que se lo regaló.

25 de septiembre de 2010

Reseña: Marvel Apes

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Marvel Apes
Título en EEUU: Marvel Apes nº1-4
Formato: Tomo, tapas rústicas, 160 páginas, color.
Precio: 10.75 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Una de las cosas que más gracia le hace a los norteamericanos son los monos. Toda clase de cosas que tengan que ver con los simios parecen producirles risa floja y una necesidad casi imperante de hacerse con el producto que encuentren promocionado por monos. Por eso, a raíz de una pequeña broma en una convención de cómics en la que se presentó Marvel Zombies, Joe Quesada vio la oportunidad perfecta para mostrarnos un nuevo mundo alternativo en el cual los héroes marvelitas no serían humanos de ningún tipo, sino que serían simios.

Marvel Apes fue una miniserie que salió a la venta en Estados Unidos por el último trimestre del año 2008 y que satisfizo el deseo de muchos aficionados a los cómics Marvel de ver a sus héroes favoritos haciendo auténticas "monadas". El encargo de realizar un guión para este disparatado proyecto fue para Karl Kesel, un artista completo que también ha hecho sus pinitos como entintador y dibujante (algo que demuestra también en este tomo). Para los lápices se llamó a un autor que es de sobra conocido por los aficionados españoles, Ramón F. Bachs, un dibujante catalán cuyo trabajo inmediatamente anterior a este ha sido Primera Línea. Es cierto que los dos nombres no son precisamente el reclamo perfecto para que Marvel Apes triunfara rotundamente en Estados Unidos, pero sí que son dos profesionales perfectos para sacar adelante una serie limitada que se cimenta en una broma más que en otra cosa.

Por supuesto, Marvel Apes se desarrolla en un mundo alternativo distinto al de Tierra 616, pero eso no es óbice para que tenga su origen en el Universo Marvel original. Kesel utiliza una especie de "enlace" entre el público y un personaje que ya conocen, para introducirnos en un mundo de los Marvel Apes que tiene una profundidad muchísimo mayor de lo que nos podemos pensar cuando comenzamos a leer el primer capítulo. Así pues, será el villano de tercera fila, el Gibón, quien, acompañado por una científica llamada Fiona Fitzhugh, viajará al universo de los simios marvelitas. Este hecho se produce debido a algo que es habitual en toda la historia clásica del Univero Marvel: un experimento fallido.

Fiona y Martin (Martin Blank es el auténtico nombre del Gibón), se encuentran atrapados en un mundo en el que, en vez de por humanos, está habitado por toda clase de simios. Hasta los superhéroes y villanos son monos, con lo que el mismo Gibón no desentona por primera vez en su vida. Al principio, como es lógico, Martin creerá haber encontrado un hogar, pero pronto se dará cuenta de que las diferencias entre esa sociedad simiesca y la en la que él ha crecido son enormes. Además, los héroes están divididos entre los liderados por el Capitán América y los parias, que son una especie de revolucionarios que se oponen a la forma de actuar del otro grupo. Sin embargo, al igual que pasa con la complejidad del mundo que nos presenta Kesel, la historia tiene muchas cosas ocultas, con lo que, a medida que vayamos conociendo a este Capitán América simio, nos daremos cuenta de sus auténticso planes.

No me quiero dejar sin comentar el principal atractivo de esta miniserie, las versiones simiescas de cada uno de los héroes Marvel. Ya he comentado que habrá dos bandos, pero en ambos tendremos nombres de sobra conocidos por los aficionados. Junto al Capitán América veremos a Speedball, Los 4 Fantásticos, Spider-Mono (el Spiderman de este mundo), Iron Mandril (en vez de Iron Man), y un nuevo personaje llamado X-Mono que es un pequeño monito que se convierte en un poderoso gorila cuando se pone una máscara de lucha libre mágica. En el bando de los parias podremos ver a Lobezno, Hulk, Motorista Fantasma, o el Doctor Druida (el único gran ausente que se comenta en la historia es el Doctor Extraño, que está muerto en este universo). Todos ellos tienen los mismos poderes que sus iguales en el Universo Marvel original, pero no dejan de ser monos.

En cuanto a los dibujos, hay que reconocer que Ramón Bachs hace un magnífico trabajo, eso no se puede negar. Sin lugar a dudas, estamos ante uno de esos cómics que, aunque el guión sea muy bueno y la historia original, si el dibujo no acompaña, habría sido un enorme fiasco. Pues bien, el dibujante catalán cumple con creces con su cometido. No me quiero ni imaginar lo que tuvo que ser documentarse y adaptar las formas primates a casa uno de los personajes superpoderosos que se dan cita en esta miniserie. Un trabajo excelente.

La historia es muy original, tiene un gran parecido razonable con Civil War en cuanto a que hay dos bandos de superhéroes, pero las razones y el trasfondo es completamente distinto. Engancha casi desde el principio, pues entre chistes y guiños, nos va metiendo la historia y nos explota en la cara. Sin embargo, he encontrado un gran "pero" que achacarle: los complementos.

Como complemento a la historia central del tomo, Marvel Apes también tiene unas páginas al más puro estilo "línea argumental de What If?" en las que vemos a la versión simia del Vigilante contándonos la historia de esta versión primate del Universo Marvel. Esta vez, el guión corre a cargo de Tom Peyer, mientras que Kesel sólo se sienta en la mesa de dibujo. Humor zafio y sin gracia, con chistes malos, saltos temporales sin justificar... las peores páginas del tomo. Un relleno que Marvel se equivoca al ofrecernos. O, más bien, se esfuerza poco en hacer que nos guste.

Por otro lado, también tenemos una extensa galería de portadas protagonizadas por monos en vez de humanos que aparecieron a la vez que esta serie limitada en otras series regulares; y una entrevista exclusiva a Ramón F. Bachs. Demasiadas páginas de más para justificar una serie tan corta. Parece que Panini se cubrió un poco las espaldas con un contenido del que tenía dudas.

En definitiva, el cómic en sí está muy bien, pero los complementos encarecen el producto y son prescindibles. Eso sí, recomendable únicamente para aficionados, porque ellos serán quienes entiendan todas las alusiones a las versiones originales.

6.75/10
(Casi Chanante)
Reseñas relacionadas:
Marvel Zombies: Civil War
Civil War: Dinastía de M
MAX Punisher: La Resurrección de Ma Gnucci
El Inmortal Puño de Hierro #3
Runaways #2

24 de septiembre de 2010

Entre Paredes, el videoclip de Zodyark

Pues sí, hoy vamos a practicar el deporte favorito de Cabronos Extraños, el amiguismo-onanismo, lo que a mí me gusta resumir como el ombliguismo.

Recientemente, nos ha llegado a la Redacción Extraña el videoclip que se han montado Zodyark, un grupo de rock de Miguelturra (Ciudad Real), que son amiguetes y a los que les damos todo nuestro apoyo. El título de la canción, Entre Paredes, disfrutadlo.



Curiosidad: fijaos en el minuto 4:00 donde tiene sus segundos de gloria ¡el Putoamo! El bajista y estrella del grupo.

Por cierto, estos chicos SIEMPRE han tenido la oportunidad de tocar en los festivales de música de su pueblo. Porque son muy buenos, claro.

23 de septiembre de 2010

¿Quién va a ganar el Mundial de F1?

Ya que se ha puesto emocionante el Mundial de Fórmula 1, va siendo hora de que en Cabronos Extraños nos hemos decidido a debatir por esto, que veáis que dominamos todo esto de la mecánica, los neumáticos y to' eso.

¿Quién va a ganar el Mundial de F1 2010?

Sánchez: Mark Webber
Va a ganar el alemán australiano. Va el primero, desde el principio ha estado ahí en la pomada y no va a dejar que venga nadie a quitarle un título que se ha estado currando desde el principio. ¡Y con un Red Bull! Que no es moco de pavo. Qué fácil es ponerse a ganar con un McLaren o con un Ferrari, que eso es muy fácil, ya os digo yo que manejar una máquina peor que la del resto y acabar ganando tiene mucho más mérito, por eso no sólo Webber va a ganar, sino que también se lo merece mil veces más que Alonso y Hamilton. Con lo odioso que es Frenando Alonso, el señor "yo tengo un ego más alto que la Sierra de Villarrubia". ¿Qué te pasa, Miguel?, ¿es que acaso te has hecho fan de Lobato y todo lo que diga el calvo de la Sexta nos lo vas a contar ahora en el debate? Y anda Escofil, que no sabía lo que es un monoplaza hasta antes de empezar el debate, fíjate el criterio que puede tener él. Votando al tonto de Hamilton, que su papá le dice que se meta en la curva al contrario para ver si se choca o la FIA le echa una mano por ser el niño bonito de Ecclestone. No sé cómo puedo seguir debatiendo con vosotros, si aquí el ingeniero soy yo, y vosotros con vuestras tonterías tenéis suficiente.

Miguel: Alonso
Antes de nada, ¿qué hace Escofil opinando de automovilismo si tardó más en sacarse el permiso de conducir que la obra del Escorial? Vamos, que de eso se daría cuenta cualquiera que viera cómo te da por votar a Hamilton antes que a cualquier otro piloto. ¿No te das cuenta que Hamilton es como el Barcelona con los árbitros de la Liga? En la Fórmula 1, el tonto de Hamilton se mete como una ratilla donde haga falta y, si la caga, ya viene su amiguito Ecclestone a echarle una mano para seguir vendiendo la imagen del británico. ¡Acuéstate y suda! Sánchez, el ascenso meteórico de Fernando Alonso, que incluso ganó el último Gran Premio de Italia en Monza, y el dúo Ferrari-Alonso va a terminar por hacer historia en la Fórmula 1 y, si no, acordaos de esto que os digo, el mejor coche, con el mejor equipo y con el mejor piloto que hay ahora mismo en la parrilla. Estoy seguro de que sois incapaces de decirme un piloto que sea capaz de moverse en la pista con tantas vueltas rápidas como Alonso. Y, Escofil, apúntate esto: un Gran Premio es una carrera más del Mundial, no el regalo que te mandan cuando mandas los envoltorios de los helados que le compras a tu chavala.

Escofil: Hamilton
¿Hoy os ha dado por meteros conmigo? ¿Qué pasa, no tenéis otra cosa más entretenida que hacer un jueves, universitarios? Si no veo la Fórmula 1 ésa es porque yo me acuesto tarde los sábados, y los domingos no estoy para el escándalo de los coches y el calvo dando voces. Yo he mirado la clasificación, y Webber es flor de un día que pronto acabará por hundirse dejando paso a Hamilton. La de tiempo que lleva sonando este tío en los medios en un deporte en el que sólo se escucha el nombre de los pilotos que van ganandejo algo de vez en cuando. Fernando Alonso es un aprovechado que cuando no había nadie bueno en esto, se dedicó a ganar carreras, pero ahora, con todos los gallos que hay en el corral, gana de vez en cuando, cuando le va tocando. Si aquí tiene que ganar el protegido de la FIA, pues que gane, se trata de adivinar quién lo va a hacer, no quién me gustaría que lo hiciese. Me duele, porque Alonso es la sección del Real Madrid de automovilismo, pero es que veo a Hamilton llevándose el título. Por lo menos, yo no me meto con vosotros. Que os lo paséis bien esta noche.

22 de septiembre de 2010

Los estudiantes aburridos gozan de mayor imaginación

Fijaos lo que he ido encontrándome por Internet y os lo recopilo aquí. No son las típicas fotos del famoso límite cuando x tiende a infinito y toda la pesca. ¡Qué gente la que hace estos exámenes!:

El amigo Matthew es un gran fan de Pokémon, y cree que puede aprober un examen de matemáticas con su dibujo de Charizard:

Pero el profesor se ha pasado el Pokémon Azul y sabe que si Blastoise usa sus cañones de agua (Hidro Bomba), el de fuego sale derrotado.

Otro igual, pero que es fan de las Tortugas Ninja, y se acuerda de ellas cuando le preguntan sobre mutaciones en un examen:

El profesor más sincero que existe. A él le gusta el dibujo, pero tiene que suspender al alumno. Algún puntillo le podría haber dejado, eso sí.

Un chaval que pasa olímpicamente del problema de física y se inventa otro con el que utilizando integrales eres capaz de descubrir la identidad secreta de Batman:

La integral definida entre cero y el símbolo de Batman del Caballero Oscuro diferencial del símbolo de Batman es igual a ¡Bruce Wayne! Muy bueno.

Siguiendo a esos cracks que dibujan en los exámenes:
Una raíz tan jodida que la única solución es el suicidio. Me suena de algo.

Examen de historia que tiene que hacer un tal Germán Ferrari que maneja el lenguaje HTML y el PHP a la perfección:
Qué mala leche del profesor, no ir a buscar el libro a la mochila.

Un alumno que hace un examen de química y que es un fiel creyente:

A ver, si Diso lo hizo así no hay otra solución. Es normal.

Por último, la verdadera solución al problema de las temperaturas:
"Porque él se acostó con la mujer se su jefe". Sí. Cierto.

21 de septiembre de 2010

Reseña: Tom Strong´s Terrific Tales vol.2

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Tom Strong´s Terrific Tales vol.2
Título en EEUU: Tom Strong´s Terrific Tales nº7-12
Formato: Tomo tapas cartoné, 160 páginas, color.
Precio: 16.00 €
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

El tomo en el que se recogen los otros seis números USA que faltaban de la colección Tom Strong´s Terrific Tales, en la que Alan Moore y Steve Moore recuperan al cientihéroe de Millennium City del sello ABC.

Este segundo tomo sigue la misma estructura que el primero. Cada número USA se divide en tres historietas de ocho páginas cada una en las cuales se cuentan tres venturas diferentes, dos de ellas protagonizadas por Tom Strong (como adulto y como adolescente) y una sobre Jonni Future. Por supuesto, el baile de dibujantes sigue siendo la tónica general, aunque la presencia de Alan Moore se reduce un poco más si cabe en esta continuación. Dos tercios de cada número USA están escritos por el también británico Steve Moore, a quien, recordemos, ya pudimos ver en la anterior colección de tomos de ABC, Tomorrow Stories.

Lo que más me gusta de Terrific Tales y que no tenía Tomorrow Stories, es que en esta colección sí que existe la continuidad y se respeta, sobre todo en las partes del Joven Tom y Jonni Future, en la primera de las cuales, a lo largo de los dos tomos, vemos crecer a un Tom Strong que se cría junto a los Ozu en la isla donde naufragó el barco de sus padres. Steve Moore demuestra conocer a la perfección al personaje, y refleja muy fielmente todos los mitos que rodean a Tom Strong y a su pasado. Sin embargo, las primeras ocho páginas de cada capítulo quedan reservadas a la ocurriencia oportuna de Alan Moore en cada momento, ya sea un relato reflejando el sueño de un niño (muy bueno), o una especie de tira cómica alargada protagonizada por Tesla Strong. Bueno, no está mal del todo. Mucho humor británico, eso sí.

En el cómic tenemos momentos muy buenos que, al igual que me sucedió en el tomo anterior, me producen la sensación de pensar que, de haber gozado de más páginas, habrían resultado arcos argumentales bastante interesantes. Esta sensación se acrecenta con las aventuras de Jonni Future, que protagoniza un encuentro con su tío y predecesor, Johnny Future; la investigación de la desaparición de la Luna; o el ataque de un cáncer cibernético del futuro a la Tierra del presente. He de reconocer que Jonni Future es un personaje con poco recorrido y al que se le puede sacar mucho jugo si se liberase de estas cabeceras compartidas con las que no tiene que ver nada.

En cuanto al Joven Tom, pues sigue más o menos en la línea del primer tomo, Steve intenta adaptar los momentos más relevantes en la vida de un adolescente a un Tom Strong que aún no es el héroe en el que todos sabemos que se convertirá. En mi opinión, mejora un poco, ya que vemos cómo reconstruye al Pneuman robótico o cómo se despide de una Dhalua niña antes de marcharse a América. Quizá en el primer cómic me costó adaptarme a lo que Steve Moore quería contarnos y aquí le he acabado cogiendo el gusto, pero la verdad es que en las dos "miniseries" de las que se encarga en esta colección hace cosas más interesantes.

Sobre el papel de Alan Moore, pues poco más que añadir de lo que ya he comentado más arriba. El creador toma a su propio personaje como él quiere y escribe lo que le apetece en cada momento. Tenemos un relato ilustrado que cuenta la historia de Millennium City (y que tiene una letra un tanto pequeña para mi gusto), y muchas historias desenfadadas que casi ni vienen a cuento. Lo que él escribe es lo más aburrido del tomo, un relleno que acmpaña al trabajo de Steve Moore. Mal por parte del grandísimo guionista.

En cuanto a los dibujos, es difícil hablar de la parte gráfica de un cómic de más de 140 páginas cuando cada 8 cambia el dibujante y el estilo. La nómina de artistas invitados en esta ocasión es muy extensa, y tiene nombres Bruce Timm, Arthur Adams o Shawn McManus, por citar tres algo más conocidos. En líneas generales, todos se adaptan al tipo de historia que nos pretende contar el guionista en cada momento. También, quiero resaltar algo que me ha llamado especialmente la atención que haya tanto cambio de estilo constantemente y que no haga daño al lector. Eso sí, a lo mejor es al lector con un poco más de costumbre en estas colecciones de Alan Moore, al menos habitual, habría que verlo.

En definitiva, este segundo tomo le gustará a todos aquellos que acabaron convencidos del primero. Entretenido e interesante, aunque dista mucho de ser una de las obras maestras de Alan Moore, así que precaución con comprar todo lo que sale del autor a la venta. Mejora, en parte lo anterior, pero no mucho.

6.75/10
(Casi Chanante)
Reseñas relacionadas:
Tom Strong´s Terrific Tales #1
Tomorrow Stories #3
Tom Strong #6
WildC.A.T.s de Alan Moore
Batman: La Broma Asesina

20 de septiembre de 2010

Parecidos razonables: Muscle Power (World Heroes) y Hulk Hogan

¿Os acordáis del videojuego de recreativas World Heroes? Era un juego de lucha uno contra uno, salió en la época de los King of Fighters o Street Fighter. La verdad es que por mi pueblo no recuerdo haber jugado nunca (igual le eché alguna partida, pero era malo a estas cosas, así que no me dejaba mucho dinero ahí).

El ladrillo que utilizaba técnicas de lucha libre en el World Heroes era Muscle Power, que tenía un enorme parecido razonable con el inmortal Hulk Hogan:

¡Si hasta salía a luchar arrancándose la camiseta igual que el bueno de Hollywood Hogan!


Genial.

19 de septiembre de 2010

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [VIII]: Me llamo Earl

Venga, que sé que os gusta más que hable de series actuales, más que de las viejunas que veíamos los del blog cuando éramos pequeños. Pues hala, aquí tenéis lo bueno, Me llamo Earl (no, yo me llamo Miguel, pero Earl es el protagonista de la serie, copón, que a todo le sacáis punta).



Me llamo Earl
es una serie protagonizada, como ya he comentado antes, por Earl Hickey, que es un tipo con bigote interpretado por el mismo actor que salía en Alvin y las ardillas, aquella infame película que no se acercó ni una pizca a la serie de dibujos animados tan chula en la quesalían als tres ardillas viviendo detrás de aquel mueble. Pues eso, resulta que Earl es un tipo con más cara que espalda que se compra un boleto para la lotería, pero que se empeña en hacerle caso a un tipo de la televisión (que es algo así como un Buenafuente de Estados Unidos), que habla del karma.

En realidad, no pasa tan así. En Estados Unidos llaman lotería a cualquier cosa, porque eso no es más que un cupón de los de rasca y gana, que también tienen los de la ONCE, pero ahí lo venden en cualquier badulaque, así que la gente se gasta sus dollars en eso y en ver si les toca alguna cosa. A Earl le tocaron 100.000 dollars, pero cuando salió loco perdido a celebrarlo, llega una vieja conduciendo a toda pastilla y se lo lleva por delante. El rasca y gana vuela, y en el hospital se dedica a ver la tele y enterarse de la existencia del karma a través del ya citado Buenafuente yanki.

El caso es que a Earl le da puerta su mujer, que se va a casar con El Hombre Cangrejo, un tipo negro con un pasado ídem. Bueno, pues se va a vivir a un motel con su hermano Randy, y allí le da por empezar a hacer una lista de todas las cosas que ha hecho mal e intentar arreglarlas por todos los medios. En cada capítulo a Earl le da una neura (que se traduce como flashback en la serie), y se pone manos a la obra para arreglar lo que él hizo mal y tachar de su lista esa acción y poder continuar. ¿Y cómo es que se convence de que eso es lo que tiene que hacer en la vida? Porque en el primer instante en el que se pone a arreglar el asunto de la lista, el rasca y gana premiado vuelve a él y se hace, por fin, con los 100.000 dollars.

Hombrecillos extraños y señoritas lectoras, ésta es una serie de calidad, de las de cinco estrellas y, si me apuras, de seis. Tiene lo básico para ser una de las mejores series que puedas ver en toda tu vida: un humor absurdo pero gracioso (no como en los programas que se han puesto de moda, ése en el que sale Patricia Conde, el que no tiene gracia de La noche sin tregua y otros cuantos más hablando del cotilleo, y el otro en el que sale Florentino con una tía con dos peras enormes y un chaval que no se afeita bien poniendo vídeos del Youtube), ¡y tías buenas! Los programas que he citado en el paréntesis tienen tías buenas, ¡pero Earl y Randy son cincuenta veces más graciosos!

Probablemente, Randy sea uno de lo grandes filósofos televisivos del siglo XXI, y como tal debería pasar a la historia. Lo momentos de más lucidez de Randy son en la cama con su hermano, porque los dos tienen que compartir la cama de matrimonio del motel, y todo el mundo sabe que, cuando más inspiración se tiene es en dos lugares de la casa: tumbado en la cama antes de dormirte y cuando estás cagando en el váter. Aquí no hay muchas escenas de Randy cagando, pero sí las hay de Earl y Randy comentando cosejas antes de dormirse en la cama, y ahí es donde se nos revela la enorme sabiduría de ambos hermanos. Sin ir más lejos, ¡ataque citas de Randy Hickey!
No es divertido ser ciego. ¿Por qué Steve Wonder siempre está sonriendo? Tal vez él no vea que está sonriendo.
La verdad es que nunca se me habría ocurrido. Desde que oí a Randy decir eso y veo un ciego, me pregunto qué humor tendrá. ¿Y cómo se limpia el culo un ciego? Espero que no sea usando su desarrollado sentido del sabor. Y, si es así, espero que Sánchez no se eche una novia ciega jamás. No es por lo del sabor, que a todo hay que estar preparado, es para que no le pregunte a él... bueno, no nos enredemos con otro tema.


Vayamos al caso del karma. ¿Os habéis dado cuenta de que enla serie nos animan a robar, estafar, engañar, embaucar y delinquir todo lo que nos dé la gana si luego nos acordamos de todo, hacemos una lista y vamos arreglando, una a una las cosas? La verdad es que yo firmaba que me tocase un montón de eurorl si a cambio tengo que ir casa por casa de los fans del Padrino para disculparme, que peor sería un concierto de coros y danzas para la gente joven (no se me ha ocurrido otra cosa mejor).

He ideado un plan maligno, digno de los cómics de la Marvel de los setenta, en el cual salimos beneficiados. Primero, esperamos a que le toque a algien la lotería un buen pastizal, y vamos a la puerta del banco donde esté esperando el constructor de turno para pagarle en dinero negro algo más de lo del cupón de lotería y así blanquearlo. Luego, le robamos el cupón al constuctor con el clásico truco de "¡Ay, que me he chocado sin darme cuenta!". De alguna forma, el karma nos quitará el cupón, y lo recuperaremos yéndonos a la plaza a barrer para compensar cuando éramos pequeños y nos dejábamos las bolsas de patatas tiradas al lado de los bancos que utilizábamos de porterías. Cuando terminemos, nos vuelve el billete de lotería, lo canjeamos y empezamos con la lista de cosas que hemos hecho mal.

El plan sería perfecto si no estuviésemos con la crisis, pero la idea me tenéis que reconocer que mola un montón. Si me la plagiáis, metedme en vuestra lista y ya os aviso de antemano: si queréis compensar que me habéis robado la idea y arreglaros con el karma por hacerme esto, yo quiero el 10% de lo que os haya tocado. En billetes pequeños no consecutivos.

¡Ved Me llamo Earl!

18 de septiembre de 2010

Reseña: Civil War - Dinastía de M

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Civil War: Dinastía de M
Título en EEUU: Civil War: House of M nº1-5
Formato: Tomo, tapas rústicas, 120 páginas, color.
Precio: 9.50 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

En Marvel se suelen aprovechar los filones hasta agotarlos. Joe Quesada descubrió que el mundo alternativo que tuvieron que crear para el evento Dinastía de M era muy aprovechable para contar ciertas historias con versiones de personajes del Universo Marvel que, de otro modo, sería imposible que pudiésemos ver en el papel. Pues bien, después de que la editorial se sacase de la manga su propia versión de los Vengadores como un grupo humano de carácter urbano liderado por Luke Cage, toca hacer lo propio pero con Civil War (el evento que sucedió a Dinastía de M).

La verdad es que el nombre de "Civil War" para este cómic sobre el mundo de Dinastía de M se usa muy a la ligera. No estamos ante una Guerra Civil como tal, pues no veremos a los héroes que antes fueran hermanos de armas peleándose entre ellos, sino que nos cuenta la guerra declarada de Magneto y los mutantes a los humanos. La guerra, más que a nivel civil o nacional, es mundial, con un Magneto que acaba convirtiéndose en el auténtico líder mutante apoyado por sus tres hijos, Polaris, Mercurio y Wanda (recordemos, la principal culpable del origen de Dinastía de M). Para los más preocupados por la continuidad, debo añadir que la historia que se cuenta en este cómic es parte del pasado del mundo de Dinastía de M, es decir, ocurrió antes de lo que vimos en la miniserie original.

El guionista designado para este encargo es el mismo que Dinastía de M: Vengadores, Christos N. Gage, a quien hemos podido ver en un buen número de cómics Marvel y del sello editorial WildStorm. No es, por tanto, un desconocido para ningún seguidor del género, por lo que sabemos a qué atenernos antes de comenzar a leer el tomo. La historia consta de cinco números USA de los cuales el primero es una especie de prólogo en el que nos muestra cómo fue la infancia de Magneto: cómo pasó de ser perseguido por los nazis sólo por ser judío, a ser temido por los humanos por sus poderes mutantes; el encuentro y la alianza con Apocalipsis; y cómo acabó convirtiéndose en el mutante encargado de liderar al resto.

Lo realmente atractivo de este tomo es poder haberlo leído con todo lo de Dinastía de M reciente, pero en Estados Unidos salió cuando se había enfriado mucho el interés, y no creo que aquí en España haya tenido demasiada acogida por muy grande que pusieran los logos de Dinastía de M y Civil War en la portada. Es una lectura muy interesante, en la que Magneto forja su amistad con Charles Xavier y se ve profundamente influenciado por las ideas de éste. Me gusta mucho cómo los personajes que nos encontramos, sobre todo los más importantes, son los mismos que en el Universo Marvel original, pero que tienen algunos matices que los hacen diferenciarse de sus homónimos. Mercurio sigue siendo el gran protector de su hermana, pero aquí su rebeldía queda aparcada cuando su padre le da una orden; y Xavier aconseja a Magnus para que tome un camino más pacífico y político de cara a su enfrentamiento con el Gobierno de Estados Unidos.

La verdad es que con esta miniserie tenemos una vista más global de cómo funcionaba el mundo de Dinastía de M mucho mejor que en la misma serie limitada original, aunque se nota que muchas de las versiones alternativas han sido metidas con calzador dentro de la trama. Sin ir más lejos, Mímico trabaja para Estados Unidos a pesar de ser mutante y, sólo al final, se comenta que a él le pueden anular los poderes como hacían los humanos con los mutantes en los campos de trabajo. Ahora bien, hay algunas versiones realmente curiosas, como la de Bucky, digno heredero del escudo del Capitán América, o el mismo Apocalipsis, que debe dar un paso a un lado para dejar que Magneto tenga más importancia que él.

La historia principal narra toda la guerra que se produce antes de la independiencia de Genosha como nación mutante. Es una lectura muy rápida y amena. Los guiños a la continuidad original son fáciles de encontrar por cualquiera que sepa, más o menos, cómo va el Universo Marvel actual, y Gage no se pierde en explicaciones enrevesadas, sino más bien en contarnos qué es lo que sucede paso a paso. He echado de menos una reflexión más detenida, o una conversación más profunda entre Xavier y Magnus, que hubiese dado mucho más juego una vez sabemos cómo acaba todo, pero no creo que la miniserie fuera hecha para ahondar en los personajes, sino para cubrir el expediente y arañar un poco más de ventas con el tirón de los dos grandes eventos marvelitas.

En los dibujos se encuentra Andrea Divito, el mismo que se encargó de la miniserie central del evento galáctico Aniquilación, y que también firmó los dibujos de X-Men: World War Hulk. El artista italiano hace un muy buen trabajo, a pesar de que no se encuentre entre los dibujantes más destacados de la editorial, ni nos muestre unas páginas impresionantes, sí que es un narrador que cumple con su cometido. Sus viñetas son dinámicas y sabe variar su registro en función de qué tipo de escena le toque dibujar. Muy bien.

En definitiva, no me animo a poner una nota alta. Es cierto que no se hace un cómic aburrido, y es de los típicos que se pueden devorar del tirón, pero ha salió demasiado tarde, con demasiado espacio en el tiempo con respecto al origen del mundo en el que se inspira, y eso le resta casi todo el interés. Sólo recomendado para los completistas y a los que quieran una lectura rápida y no les importe que muchas de las cosas que aparezcan den la sensación de haber sido ya contadas anteriormente (aunque de otra forma).

6/10
('Tá bien)

Reseñas relacionadas:
Dinastía de M: Los Vengadores
X-Men Magneto: Testamento
X-Men: Civil War
Jóvenes X-Men #3
What If?: Civil War y otras grandes sagas

17 de septiembre de 2010

La parodia a Queen en El Informal

¿Os acordáis cuando Florentino Fernández tenía gracia? Cuando salía en El Informal, y Telecinco era una cadena respetable. Ahora sale en un programa acompañado de un chico sin gracia y una rubia con las tetas gordas (Tete, esta promo es gratis).

Este vídeo es un homenaje que le hicieron en El Informal a Queen, parodiando el tema I want to break free.



Ése que llega...
Uno que entra en un bar...
El mariquita es personaje fundamental.
Los de Chiquito comienzan con algo así.

Es que no hay chistes,
es que ya no hay humor,
sin cobarde (¡jarl!), pecador, el que va (¡relájate!), el que entró (voy a hacer la paellita).

La mejor terapia,
lo mejor de todo es reír.
Reír...

Me quiero reír.
Me quiero reír.
Me quiero partir con tus gracias,
irme por la pata abajo.
Me quiero reír.

¡Maño!
Maño, me quiero reír.

No sabes de humor.
Faemino y Cansado te aburren
y flipas con Toni Genil.
No sabes de humor.

¡Maño!
No sabes nada de humor.

Lo sé porque tú,
te arrancas siempre con "saben aquel que diu",
pero es mucho peor verte de Ángel Garó.
Ya no me puedo partir de ti.
Ya no me puedo partir.
Ya no me haces reír.

Te veo muy mal.
Si sólo cantas "no cambié, no cambié, no cambié",
y Tamara es tu musa musical.
Maño, eres carne de hospital.

Si fueras Mr. Bean,
no viviría sin ti.

¡Me quiero reír!
(pocí, Amparo)
¡Me quiero reír!
(amarrosa, y al final la fruta...)
Maño. Maño. Maño.
Me quiero reír
(son las cuatro de la mañana, has venío borracha, hija. ¿Qué paza?. Amparo, tira p'adentro. Ni gracia, ni na'. Las que tú tienes. Pocí).


Aquí tenéis el videoclip oficial, que tampoco está exento de risa:

16 de septiembre de 2010

Oliver Queen, el dios nórdico

Hay un parecido razonable que todos los lectores de cómic hemos pensado, incluso hemos llegado a comentar, pero que nunca lo había visto publicado por ningún lado. Me llama mucho la atención que Fandral, uno de los mejores amigos de Thor en el Universo Marvel tenga ese parecido razonable tan cercano con Oliver Queen, el Green Arrow del Universo DC.

¡Creo que se les ve el plumero! Rubios, maduros, visten de verde, los dos se las dan de hombres afortunados, altivos...

15 de septiembre de 2010

Campeonato Mundial de Fútbol No-Oficial (UFWC)

¿Sabéis lo que es el UFWC (Unofficial Football World Championship)? Es un hipotético campeonato mundial de selecciones nacionales que se rige por las mismas normas que los campeonatos mundiales de boxeo.

Esto funciona de la siguiente forma: el primer campeón es el vencedor del primer partido de fútbol de selecciones de la historia (el que enfrentó a Inglaterra contra Escocia en noviembre de 1872) y, a partir de ahí, aquel país que ostentara el título, "lo pone en juego" en cada partido entre selecciones que acepte la FIFA. Es decir, funciona exactamente igual que los combates de boxeo, en los que el campeón de un título, debe jugarse su cinturón cada vez que luche contra un adversario (retador).A lo largo de la historia ha habido un total de cuarenta diversos campeones, entre los que sí que se encuentra España. Se conoce como "All-time Champion" a la selección que haya ganado en más ocasiones el UFWC, y ésa no es otra que Escocia. La principal razón es que hasta 1930 no existió un Mundial oficial reconocido por la FIFA, la cual fue fundada en 1904.

De hecho, este campeonato, al ser "No-Oficial", no está adscrito a ninguna asociación futbolística de ningún tipo, ni siquiera la FIFA, porque realmente surgió a raíz de una llamada de un aficionado escocés a la radio británica en 2002, en la cual reivindicaba que Escocia había ganado el UFWC en 1967 en un partido en el cual se enfrentaba esta selección al a de Inglaterra. Pues bien, a partir de eso, unos cuantos periodistas se pusieron a investigar y escarbar en la historia del fútbol mundial de selecciones y llegaron, en el año 2003, a deducir que el campeonato se puso en juego por primera vez en aquel amistoso entre las dos potencias futbolísticas de finales del siglo XIX, Inglaterra y Escocia.
El trofeo del campeonato, "porque todas las competiciones deben tener su trofeo", como reza la web de la UFWC.

Según las reglas oficiales, como ya he comentado anteriormente, se considera como un partido por el título válido para el UFWC todo aquel enfrentamiento entre dos selecciones nacionales que sea reconocido por la FIFA en su web oficial. Evidentemente, el campeón vigente debe ser uno de los dos países que jueguen en ese partido. Para que ambas selecciones sean reconocidas por la FIFA, deben pertenecr a una federación que esté inscrita a esta federación internacional, es decir, que aquellos partidos entre Argentina y Cataluña, por ejemplo, no son válidos para el UFWC, ya que la Federación Catalana de Fútbol no es reconocida por la FIFA, pero sí la RFEF, por lo que un enfrentamiento entre España y Argentina, aunque éste fuera amistoso, sí que sería válido.

Además, si es un amistoso, o un partido de liguilla para la clasificación a algún acontecimiento como Eurocopa, Copa de África, Mundial, etcétera, el empate significará que el campeón mantendrá su título, ya que no ha sido derrotado por su rival. Existe una excepción, y es que el partido por el UFWC se produzca en un cruce de octavos, cuartos, semifinales, final o disputa del tercer y cuarto puesto de un campeonato oficial. Si es el caso y el partido llega al empate al final del tiempo reglamentario, la prórroga también valdrá para el UFWC, igual que los lanzamientos de penaltis. En resumidas cuentas, si en octavos de final de una Eurocopa se enfrenta el campeón contra un aspirante, al final de los 90 minutos se llega con empate y se llega a la prórroga o, incluso, a los penaltis, y ahí el aspirante pasa de ronda, se convertirá en campeón arrebatándole el título a la selección derrotada.


La mascota de la UFWC. Me extraña que no se hayan hecho dibujos animados con ella, porque le da mil vueltas a muchas de las otras mascotas de otros acontecimientos deportivos.

Yo sabía de la existencia de este campeonato desde hace mucho tiempo, pero fue gracias a Twitter donde el Capitán (tan) Argento (@Renaldinhos), de Renaldinhos & Pavones, quien me puso sobre la pista de la web del UFWC. Se me ha ocurrido que, a partir de ahora, podríamos hacer de esto una Gran Saga Extraña para el blog e ir repasando la historia de este curioso campeonato mundial alternativo.

14 de septiembre de 2010

Reseñas Breves Cómic (septiembre´10)

Tu       tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Patrulla-X #57
Título en EEUU: Uncanny X-Men nº519
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Quinta parte de Nación X en la que Matt Fraction continúa con su costumbre de mostrar, de forma general, y sin centrarse en ningún acontecimiento en particular, los sucesos en torno al día a día de la Patrulla-X.
Estamos ante uno de estos números en los que se cierran muchas líneas argumentales que se han ido arrastrando estos últimos meses, pero en el que se siembra la semilla de cara a las nuevas historias que tendrán lugar en las páginas de la serie principal de los mutantes marvelitas. Por un lado, Cíclope tiene una porción del Vacío en el interior de su mente y Emma Frost, ayudada del Profesor Xavier y Mariposa Mental tratará de ayudarle a combatir contra ello. Por otro, el recién llegado Magneto y todos los científicos mutantes que ahora residen en Utopía continúan investiando la forma de evitar que la nueva isla y refugio mutante acabe por volver a hundirse en el fondo del mar. Hace mucho tiempo que Patrulla-X, como serie, ha ido perdiendo interés paulatinamente con tanto cambio que han ido sufriendo los mutantes de La Casa de las Ideas hasta tal punto de que algunas cosas, a priori, importantes que se dan en este número me han dejado completamente frío. No me gusta la forma en la que Fraction desarrolla sus historias, carentes de contenido, y eso le hace daño a un momento en el que, en mi opinión, los mutantes son muy aprovechables.
En la parte gráfica tenemos al matrimonio Dodson. Terry como dibujante principal, muy en su línea de dibujos espectaculares y composiciones de página muy originales. En este aspecto no hay lugar a la crítica negativa, pues el equipo que forman marido y mujer siempre da un resultado óptimo, vistoso y bien narrado.

4/10
(Regulero)

Título en España: Los Nuevos Vengadores #57
Título en EEUU: New Avengers Annual nº3
Formato: Comic-Book, 40 páginas
Precio: 2.90 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Tercer anual de la serie donde se da por finalizado, prácitcamente, todo lo de Reinado Oscuro y se comienza a preparar al lector para Asedio. No salimos de un crossover y nos metemos en otro. Marvel explota demasado el tema de los cruces.
Clint Barton estaba decidido a acabar con la vida de Norman Osborn e intentó internarse en la Torre de los Vengadores -Oscuros- para intentar llevar a cabo su plan. Por desgracia, Clint fue capturado y ahora es un rehén de Osborn, que disfruta torturándolo para lograr encontrar conocer el paradero del resto de los Vengadores compañeros del Ojo de Halcón original. Con Brian Michael Bendis al mando, se produce algo a lo que ya nos tiene muy acostumbrados, y es a que se produzca la enésima reunión de superheroínas formada por Pájaro Burlón, Spiderwoman, Ms. Marvel y Jessica Jones y ataquen uno de los helitransportes de H.A.M.M.E.R. La verdad es que el recurso de Norman metiendo la pata a la hora de intentar cazar a los Vengadores que actúan al margen de la ley cansa, y mucho. Por lo menos, el cómic acaba con un final espectacular, muy importante de cara al futuro del Unvierso Marvel.
A los dibujos tenemos a Mike Mayhew. Este artista es más ilustrador que dibujante de cómic, y eso se nota en su narración, y en muchos de los gestos y poses que adoptan los personajes en movimiento, que están muy forzadas para que todos tengan la atención del lector.

5/10
(Aceptable)

Título en España: Thor #30
Título en EEUU: Thor nº605
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Con la segunda parte de Prometeo Latveriano, nos vamos acercando poco a poco al comienzo de Asedio. Thor se enfrenta al Doctor Muerte junto al resto de asgardianos después de que el villano haya acabado con la vida de Kelda.
El guionista de este arco argumental es Kieron Guillen, y es también en quien ha caído la responsabilidad de guionizar los últimos números del Dios del Trueno antes de que su serie se convierta en el centro de la nueva gran saga marvelita. Thor ya está en Latveria junto al resto de sus hermanos asgardianos, y en este número vemos cómo se enfrentan a las nuevas creacions de Muerte, mitad robots, mitad dioses de Asgard, con quienes deben enfrentarse los que, poco tiempo atrás, eran sus amigos. Un cómic en el que se suceden las escenas de acción, pues su contenido ese prácticamente la batalla entera de los asgaridanos y los robots que suponen la defensa latveriana. Sin mucho contenido, Guillen simplemente se dedica a mostrarnos las razones por las cuales los dioses nórdicos desean acabar con el Doctor Muerte y a desarrollar la batalla. Eso sí, la parte en la que Balder recuerda quiénes eran anteriormente los seres robóticos contra los que lucha, es uno de los mejores momentos en los cómics en grapa de este mes. El final nos adelanta que el siguiente número será más de lo mismo, pero con el añadido de que Muerte pasa a la acción.
A los dibujos está Billy Tan, un dibujante a quien no me cansaré de calificar como "de luces y sombras". Esta vez, la moneda ha caído de cara, y es de agradecer. Tan refleja el poder de los asgardianos fielmente, ofreciendo mejores páginas en las que el combate está en todo su apogeo que en las que le toca narrar las conversaciones entre los diversos personajes. Gráficamente, a la altura.

6.5/10
(A medio camino entre 'Tá bien y Chanante)

Título en España: El Invencible Iron Man #32
Título en EEUU: Invincible Iron Man nº20-21
Formato: Comic-Book, 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

El Vengador Dorado vuelve a ocupar en solitario el título de la cabecera de su propia colección. De nuevo, la serie se llama El Invencible Iron Man, y ha llegado el momento de recuperar al auténtico Tony Stark con el estatus en el que se encontraba antes de Civil War, que para lo que está sirviendo tanto lío con el borrado de memoria de Tony y este posterior arco, según lo estoy viendo yo.
Una vez que Tony cayó en coma, hizo que llamaran a sus mejores amigos y más poderosos aliados para que tomasen la decisión de si debían devolverle a la vida y tenerlo una vez más de su lado, o no. Éste es un cómic doble, es decir, contiene dos números USA, siendo el primero el dedicado al visionado del vídeo en el que Tony explica las dos posibilidades -y sus consecuencias- que tienen Pepper Potts, Maria Hill, la Viuda Negra, el Capitán América y Donald Blake. En el segundo veremos cómo actúan después de haberse decidido, con la añadidura de la aparición de un viejo conocido que está dejándose ver en todas las series Marvel últimamente. De forma paralela, Matt Fraction (el máximo responsable de esta serie, por cierto), se encarga de transportarnos al subconsciente de Tony donde vemos cómo está sintiendo y viviendo él el coma en el que se ha autoinducido. Esta parte, en cierto modo, me recuerda a una costumbre que se ha hecho habitual en las series de televisión estadounidenses. Sin embargo, la reunión se superhéroes y la razón por la cual ha sido llamado cada uno de los personajes (además de porque son los más cercanos a Tony a lo largo de su extensa trayectoria), son de lo más típico de Fraction. Contar con muchos personajes, aunque su presencia no sea obligatoria para la historia que se está desarrollando. Aun así, hay un detalle que me gustaría recalcar, y es que aún no nos hemos librado de Madame Máscara, quien seguirá dando que hablar en este arco argumental.
El español Salvador Larroca es el dibujante regular de la serie. No me gusta en absoluto su estilo, centrado en las expresiones faciales de los personajes, que suelen ser confusas, anodinas y casi nunca transmiten nada. Larroca es lo peor del cómic sin duda, y la razón por la cual no le he puesto una nota mejor.

6/10
('Tá bien)
Otros meses en las reseñas breves:
Agosto´10 (DC)
Agosto´10 (Marvel)
Julio´10 (DC)
Julio´10 (Marvel)
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