31 de agosto de 2011

Strange World Tag-Team Championship!: El Hijo del Santo y Hulk Hogan

Dos nuevos luchadores que se apuntan como "padrinos" de este Strange World Tag-Team Championship! Si en la entrega anterior vimos cómo dos leyendas de WWE eran presentadas, y ahora le toca el turno al actual icono de TNA y a uno de los luchadores de lucha libre mexicana más famosos de todos los tiempos.



EL HIJO DEL SANTO

Su auténtico nombre es Jorge Guzmán Rodríguez, y realmente es el hijo del luchador mexicano conocido como El Santo. Es una auténtica estrella en México, y ha seguido el ejemplo de su padre de compaginar su labor de luchador con la de personaje mediático haciendo actos de cualquier tipo, además de participando en películas como protagonista o secundario.

Historial de campeonatos por parejas:

- AAA World Tag Team Championship (junto a Octagón).
- CMLL World Tag Team Championship (2 veces junto a Negro Casas).
- WWA World Tag Team Championship (junto a Perro Aguayo Jr.).

Tema de entrada:



Movimientos personales:



HULK HOGAN

Quizá, el personaje más famoso de toda la historia del wrestling. El primer "grande", por llamarlo de alguna forma. Desde finales de los años setenta, Hulk Hogan ha estado presente en el panorama del wrestling americano, y es un completo icono de WWF y WCW. El año pasado sorpendió a todo el mundo entrando a formar parte del roster de TNA, la competencia directa de WWE, la empresa de Vince McMahon, su descubridor.

Historial de campeonatos por parejas:

- WWE Tag Team Championship (junto a Edge).

Tema de entrada:


nWo Original Theme


Finisher:


Atomic Leg Drop

30 de agosto de 2011

Reseña: One Piece #53

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Título en España: One Piece #53: La Condición de Rey
Título en Japón: One Piece volume 53
Formato: Tomo, tapa rúsica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 192 páginas
Precio: 6.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

La situación es crítica para la Banda del Sombrero de Paja. La repentina aparición de Bartholomew Kuma en la pelea entre los piratas y los miembros de La Marina decanta la balanza claramente hacia el lado del Gobierno (incluso a pesar de que el mismo Rayleigh se ha decidido a echar una mano reteniendo al Almirante Kizaru.

Kuma hizo desaparecer a Zoro utilizando su misterioso poder, y Luffy y sus amigos no están preparados para hacerle frente a una amenaza tan grande como la que tienen delante. Solo les queda escapar de ahí, pero no será tan fácil. Kuma irá despachando uno a uno a todos los que le plantan cara: Brook, Usuff, Sanji... uno de tras de otro van desapareciendo, hasta que, el propio Monkey D. Luffy tampoco puede evitar ser tocado por las almohadillas de las manos del Tirano.

La verdad es que estamos ante un tomo atípico por completo. Por fin conocemos, más o menos, en qué consiste esa técnica que utiliza Bartholomew Kuma para hacer desaparecer a sus enemigos, y manda a Luffy a una isla que está habitada únicamente por mujeres. A partir de aquí, tendremso una aventura protagonizada por él, aunque vaya haciendo constantes alusiones a la necesidad de estar con sus compañeros (de Sanji a la hora de comer, de Franky cuando ve que no puede salir de la isla sin un barco, de Chopper ante una situación médica que no comprende...), pero de ellos no sabremos nada. En esta isla, Luffy deberá saber cómo volver al Archipélago Sabaody, y la forma de reencontrarse con sus amigos. Sin embargo, los hombres son vistos como enemigos por las piratas y guerreras de la isla, y Luffy tendrá un gran problema cuando vuelva la emperatriz.

Este cambio de rumbo en One Piece no me ha hecho demasiada gracia. Hemos pasado de lo que prometía ser una lucha épica previa a todo el tema de la ejecución de Ace, a tener a Luffy lejos de la acción, en una especie de interludio que ha servido para apartar la atención del lector del resto de personajes, pero que se encamina hacia el mismo lado que ya se podía adivinar varios números atrás.

A pesar de que me parece que este volumen tiene un notable bajón en el listón, dadas las cotas que estaba adquiriendo el manga, la nota no puede ser mala, evidentemente.

7.5/10
(A medio camino entre Chanante y Espectacular)
Reseñas relacionadas:
One Piece #52
One Piece #51
One Piece #50
One Piece #49
One Piece #48

29 de agosto de 2011

Los chollos del Munchkin

Siguiendo el hilo de los peores monstruos que aparecen en Munchkin, sin duda, el mejor juego de cartas que exista (dejaos de milongas como Magic y bacalás varias).

Los llamados chollos, son esos monstruos de nivel 1, facilones de derrotar, y muy susceptibles de ser jugados desde tu mano en la fase de búsqueda de problemas. Solo recibes 1 tesoro, pero subes 1 nivel así como el que no quiere la cosa.

En Munchkin original vienen cinco monstruos de nivel 1. Uno de ellos es la Planta en un Tiesto, un auténtico chollazo, ya que, por mucho que te lo suban tus rivales, siempre podrás Huir automáticamente de ella.

En la expansión original de Munchkin ser Elfo tenía un gran valor, ya que eso de poder Huir más fácilmente que el resto, y poder subir niveles prestando ayuda en los combates. Está bien que haya monstruos que tengan bonificaciones contra esta raza. Ojo con la Babosa Babeante que, saliendo contra jugadores de nivel bajo sin Calzado, merece la pena ser potenciado.

La Rata Muy Enfadada es uno de los monstruos-chollo clásicos de Munchkin. Solo da un tesoro, y es bastante flojilla, pero lo de que baje un nivel en su Mal Rollo es bastante atractivo para potenciarlo.

De las Ladillas no se puede Huir, y en su Mal Rollo te pueden dejar un buen apaño de equipo como no seas capaz de eliminarlas. Además, es de los monstruos que más llaman la atención a los jugadores poco puestos en rol, que eso siempre está bien, que se integren todos.

Es más fácil Huir del Goblin Lastimado, pero os digo por experiencia propia que eso de que te baje un nivel si alguien lo sube lo suficiente como para que te gane, da mucho coraje.

En la segunda expansión de Munchkin no salió ningún monstruo de nivel 1, pero en Munchkin 3: Pifias Clericales volvieron a la carga los chollos con tres cartas más. Precisamente, un monstruo cutre y facilón por defecto es el Pez Guardián, que prácticamente te regala un nivel.

Curiosamente, hay muchos Medianos en el juego si has comprado al tercera expansión, y más aún si tienes el resto de las del Munchkin original cuando se incorporan los Gnomos, que se consideran Medianos por los monstruos, así que Monigote puede ser bastante incómodo si aparece cuando estás empezando y se te pone en nivel 5 si eres Mediano o Gnomo. Eso sí, su Mal Rollo tampoco es muy malo.

Uno de los monstruos con mejores nombres de todo Munchkin: El Canario Borracho en el Ojo del Contemplador. Chollo catedralicio, como diría Maldini, porque no hay muchos Bardos en mi baraja gigantesca con todas las expansiones mezcladas. Eso sí, el Mal Rollo de que te quite dos cartas de la mano está infravalorado, ahí se guardan las cosas más gordas.

28 de agosto de 2011

Las 20 películas que deberían ver Cabronos Extraños [VIII]: Miedo y asco en Las Vegas

Octava película de la Gran Saga Extraña sobre las películas que diversos podcasters y bloggers le han recomendado a la Redacción Extraña. Esta vez viene de parte de Tokky, el cual tiene un blog en el que habla de series de televisión.

¿De qué va Miedo y asco en Las Vegas? De un montón de tonterías una detrás de otra que van haciendo dos tipos que van puestos de todo tipo de drogas hasta el ojete. Uno es Raoul Duke, un periodista calvorotas que siempre va tapando su enorme calva con algún tipo de sombrerete o, incluso, una toalla (la próxima película que hagan -será una precuela-, tratará sobre el viaje de Duke con su padre, igual de drogata que él, a Portugal, donde se comprarán un montón de toallas con diversos bordados y tendrán un camello gallego). También, Duke lleva una de esas gafas de sol amarillas, las cuales valen para prevenir los rayos HEV, que son los azules. Por ejemplo, si el Blue Ranger le disparara y disparase con su pistola, él podría lanzarse con sus gafas amarillas y devolver el rayaco contra el Blue Ranger. Podemos decir que Duke es algo así como un villano de los Power Rangers, pero en vez de ser creado por Rita Repulsa, se pervierte por la droga.

Junto a Duke, el periodista (corresponsal de La Razón en Estados Unidos, muy probablemente), está el Doctor Gonzo, que es su abogado. Este señor es un tío con el pelo loco y desmoñado que tiene bigotillo, y que se mete lo mismo que Duke. Entre los dos, serían capaces de dejar sin trabajo a la mitad de los niggas amigos de Stringer Bell de las casas baratas.

El caso es que Duke y el Doctor Gonzo van con un descapotable por ahí, alojándose en diversos hoteles de Las Vegas, no pagando ni un duro, pero dejándolo todo destrozado y hecho unos zorros. ¡A ver si os creéis que en Daimiel no hay drogaína! Vosotros id a los váteres del Acertijo (que no se llama así, pero vosotros me entendéis, *guiño, guiño*). Es más, lo único bueno de toda la película es la gente que se encargó del decorado, haciendo que las habitaciones en las que se meten los dos protagonistas sean un desbarajuste y una porquería, porque llegar a tal extremo es bastante complicado, a no ser que sea una habitación de estudiante universitario y te estés nueve meses sin limpiarla y recogerla. Pero eso ya es otro caso aparte.

Quitando lo del decorado, la película es un poco aburrideja. Son un montón de tonterías sin sentido por dos drogatas que seguramente sean bastante más graciosas si la veis con vuestros amigos fumándoos unos cigarritos de la risa, pero si sois CM Punk, o gente que no se droga, os va a hacer la misma gracia que el discurso de Navidad del Juancar.

27 de agosto de 2011

Reseña: Batman - Calles de Gotham #1

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Título en España: Batman Calles de Gotham #1: Batman Renacido
Título en USA: Batman: Streets of Gotham nº1-4, Batman 80-Page Special
Formato: Tomo, tapa rústica, color, 96 páginas.
Precio: 11'95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Este es el primer tomo de una de las tantísimas series que tenía DC dedicadas a Batman y a todo el subuniverso a su alrededor antes del último reinicio de colecciones que de ha producido este verano.

El primer número de Batman: Calles de Gotham llegó al mercado con el comienzo del evento Batman: Renacido, con lo que bajo la capucha del Murciélago encontraremos a Dick Grayson, y Robin es Damian Wayne, el hijo biológico de Bruce Wayne con Talia al Ghul. Estamos en una Gotham City cuyo crimen organizado está dirigido por el también renacido Máscara Negra, y toda esta es información importante, ya que esa colección no trata expresamente sobre las aventuras de Batman y Robin luchando contra la delincuencia gothamita, sino que la serie ofrece una vista más o menos general de todo lo que va sucediendo en las calles de Gotham centrándonos, por supuesto, en la cantidad de villanos que corren sueltos ahora por las calles que debe defender El Caballero Oscuro.

El principal actractivo de la colección es la presencia de Paul Dini como guionista, y es que este escritor es siempre una garantía de buenas historias en lo que respecta a cómics sobre Batman. El paso de Dini por la serie regular del Señor de la Noche fue bastante notable (hasta que Grant Morrison se hizo dueño y señor de la colección), y aquí mantiene el nivel a la misma altura. Además, Paul Dini repite equipo creativo con Dustin Nguyen, un dibujante con el que parece haber congeniado a las mil maravillas.

Como he dicho, en esta colección no esperéis ver cómo Batman se enfrenta uno a uno a los diversos supervillanos que están ahora por Gotham City, yendo a la Batcueva a intentar de elaborar un plan para cazar a Dos Caras, al Joker y a compañía. Ahora toca echar un vistazo a la otra cara de la moneda, y tendremos a Luciérnaga rebelándose a Máscara Negra y haciendo de las suyas por libre; el ascenso de Victor Zsasz en la jerarquía del crimen; y una historia en la que el mismísimo Broker (el encargado de vender propiedades a los villanos para que los utilicen de guaridas o cuarteles generales) se cuestiona la moralidad de sus actos.

Todo ello serán historias que irán cobrando protagonismo a lo largo de los 4 números USA de Batman: Streets of Gotham, el nombre original de la colección. Sin embargo, el protagonismo pronto caerá en Silencio, pues Tommy Elliot, el cual estaba recluido en la Batcueva después de sumeterse a una operación de cirugía estética para ser el vivo retrato de Bruce Wayne, logra escapar y usurpa la posición de Bruce en las altas esferas gothamitas. Muchos quebraderos de cabeza, no solo para Dick, sino para el resto de sus aliados, que refleja que Paul Dini conoce a la perfección la ciudad de Gotham City, y cuyas historias siguen recordando poderosamente a aquellas que se narraban en la serie de dibujos animados de los años noventa en la que ejercía de guionista principal.

Los dibujos de Dustin Nguyen, muy en la línea del artista vietnamita. Lo cierto es que yo soy un firme defensor de este dibujante, porque, en líneas generales, en todos sus cómics ha sabido adaptar su inconfundible estilo, a medio camino entre el cartoon y la sobriedad más simplista (algo que, por otro lado, queda fantástico en los cómics de Batman), a cada personaje, viñeta e historia en la que colabora con Paul Dini.

Parece que todo es miel sobre hojuelas en este cómic, pero no. Para completar el tomo, tanto en Estados Unidos, como aquí (pues Planeta no ha hecho más que publicar el TPB americano), trae un complemento de 80 páginas en el que veremos tres historias autoconclusivas escritas y dibujadas por diversos autores, y protagonizadas por Batman y Robin, el Comisario Gordon, y los tres chicos que adoptan la identidad secreta del defensor gothamita conocido como El Santo. Todas tienen su toque emotivo, y se desarrollan durante la peor helada que ha sufirod la ciudad de Gotham en su historia. No deja de ser interesante, pero yo soy muy poco amigo de este tipo de complementos ajenos y no relacionados con la serie regular que se recoge en el tomo.

Aun así, yo creo que, después de los altibajos que ha ido cometiendo Grant Morrison en la serie regular del Murciélago, y viendo el paso que ha tomado DC (hacia peor), me parece que estamos ante un cómic bastante digno, incluso a pesar de ser parte de una colección de segunda fila en el Batverso.

7/10
(Chanante)

26 de agosto de 2011

¿Qué es peor, tener que afeitarse o tener la regla?

No sé vosotros, pero una de mis quejas más habituales delante cualquier chica es tener que afeitarme regularmente. ¡Vosotras no sabéis el coraje que me da tener que afeitarse!

Mirad, el genio de Alan Moore, a través de su personaje hermafrodita Orlando, hace una comparación entre tener que afeitarse la barba o la menstruación:

Alan Moore, eres un crack.

25 de agosto de 2011

Una de las entrevistas más tristes de la radio

No sé cuántos de vosotros conoceréis a Mariano García, un personaje del "mundillo" del rock español. Con una rápida búsqueda en la red conoceréis las lindezas de este personaje.

Para que os hagáis una idea de la profesionalidad de este señor, hay un entrevista que no tiene desperdicio que realiza, completamente borracho como una cuba. Se hizo en la ya desaparecida emisora Rockservatorio FM a Víctor García, el cantante de WarCry justo antes de un concierto en Leganés.



Ojo, que esto no queda así. Después de que el individuo echara a Víctor del estudio, Mariano siguió con lo suyo.



La verdad es que es imposible no reírse, pero vaya personaje más lamentable.

Hasta tal punto es así que el propio Rosendo Mercado, del que se conocen algunos encontronazos con el individuo, le dedicó una canción para ponerlo de vuelta y media, Fuera de lugar, el tema que dio nombre a su segundo disco en solitario allá por el año 1986.



Leed la letra:

Ya no tienes más que decir,
quién sabrá dónde te escondes.
Has dejado de gritar.
La novela no tiene fin.
Hoy, aquí, mañana, dónde,
siempre fuera de lugar.

Lejos de vestir el uniforme.
Siempre fuera de lugar,
cerca de mis sueños, lejos de mí.
Más allá del horizonte.

Vas de venerable y yo de ruin,
quien que entienda que te compre,
yo voy a coser muy mal.
Sé que ya no vas a venir
si te escribo, me respondes
siempre fuera de lugar.

Lejos de vestir el uniforme.
Siempre fuera de lugar,
cerca de mis sueños, lejos de mí.
Más allá del horizonte.

Siempre fuera de lugar.
Lejos de vestir el uniforme
siempre fuera de lugar.
Cerca de mis sueños, lejos de mí
más allá del horizonte.

24 de agosto de 2011

Parecidos razonables: Arrebato (Extremoduro) y Rocka Rolla (Judas Priest)

Hoy toca parecido razonable musical entre un grupo español del que es fanérrimo el polémico y señor Escofil, Extremoduro, y uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, Judas Priest.

Vamos a ponerlo en orden cronológico. En primer lugar, los Judas Priest y el segundo tema del álbum Rocka Rolla, también llamado Rocka Rolla, que data de agosto de 1974:



Ahora echadle un vistazo a lo que viene a partir del segundo 30 más o menos de la canción Arrebato, una canción cuya primera versión ya salió en la maqueta Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, que sacó Extremoduro en 1989, pero que fue reeditado allá en 1994 bajo el título de Rock Transgresivo:



Se parece, no me podéis decir que no. Se les ve el plumero.

23 de agosto de 2011

Reseña: One Piece #52

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Título en España: One Piece #52: Roger y Rayleigh
Título en Japón: One Piece volume 52
Formato: Tomo, tapa rúsica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 192 páginas
Precio: 6.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Monkey D. Luffy acaba de golpear a un Dragón Celestial delante de su familia y de un montón de testigos en medio de una subasta de esclavos. Por supuesto, este hecho no pasa desapercibido, sino que provocará que La Marina tenga que movilizar a un Almirante para viajar al Archipiélago Sabaody, e impartir justicia allí mismo contra Luffy, y todos los piratas que se crucen a su paso.

La verdad es que solo hay una palabra para describir todo lo que sucede en este tomo de One Piece, y es "espectacular". Ya se adivinaba que después de las aventuras de Thriller Bark, con la llegada a Sabaody, los enemigos coin los que se toparían los protagonistas superarían, con mucho, el poder de los villanos que habían derrotado hasta el momento la Banda del Sombrero de Paja. Pero todo se acelera en este volumen en el cual hay tiempo para confesiones, descubrimientos y mucha no, muchísima, acción, agobiante en el sentido de que la batalla que podremos leer se llevará hasta los límites que prácticamente nunca hemos visto en toda la historia del manga.

Por fin veremos, en mayor o menor medida, de qué son capaces las "11 Supernovas", es decir, los once piratas cuya recompensa asciende a más de 100 millones de berris (entre ellos, solamente se encuentran Luffy y Zoro, por cierto), ya que tendrán que defenderse para huir de la inminente llegada del Almirante designado a hacer acto de presencia en los manglares de Sabaody, el cual llegará acompañado de un enorme ejército, además de un par de aliados, uno de los cuales es Bartholomew Kuma, a quien ya hemos visto en diversas ocasiones tomar parte en las aventuras de Luffy y compañía. Así pues, de lo que comienza siendo una pequeña demostración de las capacidades de tres de los más poderosos capitanes pirata de la nueva hornada (Eustass Kid, Trafalgar Law y el mismísimo Luffy), junto a parte de su tripulación, acabará desembocando en una pelea a vida o muerte entre los poderosos enviados del Gobierno del Mundo contra los piratas.

Eso sí, toda esta acción no quitará que, entre medias, Eiichiro Oda nos cuele algunos capítulos reveladores acerca de la amistad entre Rayleigh y el pulpo Jachan y, lo más importante, sobre el pasado del anciano y su relación con Gold D. Roger. Ya se nota que el autor no va lanzando nuevos interrogantes en la historia, sino que poco a poco la va descubriendo, pero sin dejar de lado los componentes que hacen que One Piece sea un manga imprescindible para todo aquel aficionado: mucha acción, un meticuloso desarrollo de los protagonistas de la tripulación y la relación entre ellos, momentos cómicos totalmente incongruentes y una historia que gira por completo en torno al enorme misEnlaceterio que envuelve a Monkey D. Luffy.

Puedo decir sin temor a equivocarme, que este número 52 es uno de los mejores de toda la colección. Increíble.

9.5/10
(A medio camino entre Cojonudo y Legendario)
Reseñas relacionadas:
One Piece #51
One Piece #50
One Piece #49
One Piece #48
One Piece #47

22 de agosto de 2011

Cabroneces 32: Secuestrador de aviones

En el podcast de esta semana hablo de un oficio que no sé yo por qué a la gente le da por seguir desempeñándolo y estudiando para ello, cuando trae tan poquita cuenta. No es otro que ser secuestrador de aviones.

También, vuelve el Agarrao, ese gran opinador del mundo del fútbol, capaz de analizar casi cualquier suceso que ocurra. Esta vez, la polémica de los dos últimos Clásicos entre Real Madrid y Barcelona.

¡No te lo puedes perder!

21 de agosto de 2011

Las 20 películas que deberían ver Cabronos Extraños [VII]: El Precio del Poder

Película de 1983 que me recomienda el amigo Ruboslav, del podcast Decadencia Occidental. La verdad es que le viene como anillo al dedo, vista la temática "decadente" de su podcast. Un señor mafioso que huye de Cuba y que se convierte en todo un jefazo del crimen en Miami.

Tony Montana nació en La Habana, y llegó a Estados Unidos como el tractor Massey Fergusson llegó a España, con la idea de ser un campeón. Allí, se encuentra con un John Dere, y empieza a trabajar para él, porque el otro es mejor que él o, al menos, tiene mucho más poder hasta ese momento. Sin embargo, y es aquí cuando las historias del tractor y el cubano se diferencian, Tony Montana quiere más y más, y acaba convirtiéndose en todo un rey del crimen al más puro estilo el Pingüino, Máscara Negra, Dos Caras o el malo de turno de la serie de Batman en ese momento.

La película mola, ya que nos basamos en uno de los principios fundamentales del cine, y es que si en una película aparece un actor de entre Will Smith, Bruce Willis, The Rock o Al Pacino, la película tiene que molar, como mínimo, un pegote. Por tanto, El Precio del Poder, protagonizada por Alfredo Pacino en el papel de Tony Montana, mola. Ahora bien, ya podría molar un poquito más, porque me he tragado ¡casi tres horacas de película! Alguien debería haberle dicho al señor director, o al guionista, o a quien correspondiese, que eso de hacer películas tan largas no está bonito. Que te pones a comer palomitas, y te tienes que trincar seis paquetes de estos que venden en Mercadona de palomitas con mantequilla, y acabas tan gordasco que no entras por la puerta.

Al margen de eso, yo me he dado cuenta de una cosa, y es que José Mourinho se parece a Tony Montana, que son gente con las ideas claras, capaces de obtener todo lo que se les ponga por delante, y tienen a un protegido guaperas de su país al cargo. El guaperas es Manny Ribera, que es el Cristiano Ronaldo de Tony Montana, y que es el típico latin lover de los años ochenta, pero que es un poco cortico (seguro que si fuese en la actualidad, le gusta alguna mierda como Fringe o Gran Hermano). Tanta es la ambición que tiene el bueno de Tony, que le acaba robando la novia a John Dere, que no es otra que Catwoman, ¡Michelle Pfeiffer! Uno ve a esta señora tan guapísima en películas de los años ochenta y se pregunta por qué a las actrices de la actualidad las tienen que pasar por veinte filtros, ¿ya no quedan guapas en Hollywood? ¿No las aceptan en la Cienciología? ¿Son reptilianas? No me extrañaría.

El caso es que la película sería una de las que más me hubiese gustado, si no durase tanto. Le sobra una hora de duración, porque somarrean un poco de más, dando vueltecillas. Se nota que en 1983 no había móviles, ni Internet en los móviles, porque yo voy a ver eso al cine, y me tengo que poner a entretenerme un rato con el Twitter, porque vaya tostón el tener que estar ahí casi tres horas nada más que viendo las aventuras de Alfredo Pacino. Y eso que las escenas de tiros están bien, pero se nota que está pasada por la máquina de censura para que la puedan ver los niños pequeños.

Conclusión, recomendable si no tenéis nada que hacer en toda la tarde, o si la veis en dos partes, como me pasó a mí.

20 de agosto de 2011

Reseña: Gen13 #6

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Título en España: Gen 13 #6: World´s End
Título en EEUU: Gen 13 nº27-32
Formato: Tomo tapa rústica, color, 160 páginas
Precio: 15.00€
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Sexta entrega de las aventuras de los superhéroes adolescentes (¿o debería decir genactivos?) de la ya extinta Línea WildStorm de DC. Continuamos inmersos en el evento World's End, cuyo nombre parecía anticipar el futuro que tendría la línea editorial, y no me extraña en absoluto. De las cuatro series que se han publicado en España en formato de tomo, la única que más o menos ha tenido un nivel tolerable ha sido SotrmWatch P.H.D., ya que ninguna de las otras tres (The Authority, WildCats y Gen13) ha cumplido, ni de lejos, con mis espectiativas.

He de reconocer que no abandoné Gen13 en su día porque el final estaba tan anunciado que me animé a continuar con la serie regular incluso a pesar de que sabía que era un de las peores lecturas que guardaba en mi estantería, en la cola de lectura pendiente. Ya no solo las tramas van a salto de mata (el comienzo de este cómic encaja solamente a martillazos con el final del quinto tomo), sino que, además, esa sensación de que la historia no va siguiendo una línea argumental pensada con anterioridad, sino que se escribe arco a arco, igual que si de una comedia de adolescentes de la televisión estadounidense se tratae. De hecho, me ha soroprendido que Scott Beatty, el guionista de la colección, cambie las filas del equipo por primera vez en el actual volumen, algo que no creería ver nunca antes.

Básicamente, el argumento de estes sexto tomo se resume en los Gen13 dando tumbos y metiéndos en problemas, con los villanos bebés pisánoles los talones, y echando mano del manido recurso de las volátiles personalidades adolescentes por parte de Beatty para justificar la normalidad con la que todos se toman las cosas que les suceden. A mí, en algunos momentos de la lectura, se me ha llegado a olvidar que estamos en un mundo postapocalíptico, ya que nadie hace referencia a ello de forma personal, sino que sirve como escenario a las aventuras del quinteto genactivo.

La primera parada del grupo de amigos es Sk8-gra-la, un lugar denomindo "la utopía skater", donde Grunge pretende asaltar la pista más peligrosa de la historia. Por supuesto, nada será fácil, y pronto descubrirán que la droga y el canibalismo son las tendencias de moda dentro de ese campamento en el que no aceptan la entrada de adultos. Todo se resuelve de forma abrupta y sin sentido para preparar el encuentro con los Gen14, además de meter a los Paladines de por medio en la trama.

Gen13 intenta ser una comedia adolescente, pero se queda en un vano intento de entretener y hacer gracia con personajes sin carisma. Los autores tienen la total libertad de hacer con los personajes lo que les venga en gana, ya que Gen13 es el único equipo que no se ha cruzado con los otros (StormWatch, The Authority, etcétera), pero en ingún momento da síntomas de que pueda remontar el vuelo. Eso sí, el cliffhanger del final, que no falte, ya se encargará Beatty de estropearlo en el próximo tomo.

El dibujo es, sin duda, la mejor parte del tomo. Mike Huddleston sabe perfectamente cuál es el aspecto gráfico que debe tener la colección, y es al más puro estilo cartoon, con colores vivos, todo muy desenfadado, pero explícito. La verdad es que el cómic sería lamentable si Huddleston no le diera este toque de frescura que nos hace tener la sensación de que estamos leyendo algo mucho mejor de lo que es en realidad.

Por supuesto, y tratándose de un tomo de Norma Editorial sobre WildStorm, los extras del final recopilando las historias cortas que se desarrollaban mes a mes en Estados Unidos en las diversas series regulares del sello editorial. Por un lado, una nueva reunión del Team 7, algo que ya se venía adivinando en los tomos de otras colecciones; y por el otro, una breve aventura protagonizada por Christie Blaze. Serían interesantes, pero el saber que no tendrán continuidad en el futuro me desalienta para hablar demasiado de ellas.

Definitivamente, huid de Gen13, es una de las peores series en el mercado, incluso si tienes 15 años, es improbable que te acabe enganchando.

2.5/10
(A medio camino entre Castaña pilonga y Despilporrio)
Reseñas relacionadas:
Gen13 #5
Gen13 #4
Gen13 #3
Gen13 #2
Gen13 #1

18 de agosto de 2011

Parecidos razonables: Kofi Kingston (WWE) y Derek Boateng (Getafe)

Parecido razonable de dos deportes radicalmente distintos. Por un lado, otro luchador de WWE, en este caso, de Raw, Kofi Kingston, y por el otro, el jugador ghanés que juega en el Getafe, Derek Boateng.

A la izquierda, el wrestler, a la derecha, Boateng. Lo curioso es que, aunque el luchador tiene un personaje jamaicano, también es de Ghana, al igual que Boateng.

17 de agosto de 2011

Strange World Tag-Team Championship!: Shawn Michaels y The Rock

Los dos primeros "padrinos" que participarán en el Strange World Tag-Team Championship! serán dos de los luchadores de WWE más famosos de la historia. Dos leyendas, uno ya está retirado, y el otro parece que nos dará un último combate en WrestleMania XXVIII contra John Cena.



SHAWN MICHAELS

Conocido como The Heartbreak Kid o, como diría Héctor del Mar, "El Chico Rompecorazones", procedente de Arizona (Texas), un luchador cuya carrera en el mundo del wrestling se prolongó durante 26 años. El último combate de Shawn Michaels fue contra Undertaker en WrestleMania XXVI, siendo uno de los combates más espectaculares, emocionantes y significativos de toda la historia de WWE.

Historial de campeonatos por equipos:

- AWA World Tag Team Championship (2 veces junto a Marty Jannetty).
- NWA Central States Tag Team Championship (junto a Marty Jannetty).
- AWA Southern Tag Team Championship (2 veces junto a Marty Jannetty).
- TASW Texas Tag Team Championship (2 veces junto a Paul Diamond).
- WWF/E World Tag Team Championship (2 veces junto a Diesel, 1 con Stone Cold Steve Austin, 1 con John Cena y 1 con Triple H).
- WWE Tag Team Championship (junto a Triple H).

Tema de entrada:


Sexy Boy


Finisher:


Sweet Chin Music


THE ROCK

Su auténtico nombre es Dwayne Douglas Johnson, junto con Stone Cold Steve Austin y Hulk Hogan, una de las estrellas más brillantes de todo el univeros WWF/E, también conocido como People's Champion. The Rock luchó desde el año 1995 hasta 2004, cuando se retiró del wrestling para comenzar su nueva carrera de actor, pero en el último Road to WrestleMania, volvió para comenzar un feudo contra John Cena que, parece, culminará en una pelea entre ambos en WM XXVIII.

Historial de campeonatos por equipos:

- USWA World Tag Team Championship (2 veces junto a Bart Sawyer).
- WWF Tag Team Championship (3 veces junto a Mankind, 1 con Undertaker y 1 con Chris Jericho).

Tema de entrada:


Electrifying, de Jim Johnston


Finisher:


Rock Bottom

16 de agosto de 2011

Reseña: One Piece #51

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: One Piece #51: Las 11 Supernovas
Título en Japón: One Piece volume 51
Formato: Tomo, tapa rúsica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 192 páginas
Precio: 6.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Tomo de comienzo de saga para One Piece. Thriller Bark ya ha quedado atrás (aunque las consecuencias de lo que ocurrió allí tienen toda la pinta de que se podrán ver más adelante), y la Banda del Sombrero de Paja tiene que encontrar la forma de llegar a la Isla de los Hombres Pez, algo que no parece en absoluto fácil, ya que antes deberán hacer una parada en el Archipiélago Sabaody.

Este número 51 es un tomo que, claramente, va de menos a más, ya que tiene un arranque muy flojo. Como la mayoría ya supongo que sospecharía con las claras pistas que dejó Eiichrio Oda en el tomo anterior, estamos ante el regreso de un personaje que hacía años que no aparecía por las págians del manga, y será al cual tendrán que rescatar de esos secuestradores a los que se enfrentan nada más comenzar el volumen. El tema de Duval se soluciona rápidamente, con un cierre absurdo y, en mi opinión, bastante previsible. De hecho, el personaje de Duval en sí, es bastante estúpido y contrasta demasiado con los derroteros que toma la historia a partir de la llegada a Sabaody. Quizá muchos dirán que es un punto a favor para One Piece, el tener esta dualidad, de personajes de relleno completamente cómicos, y estar metidos en una trama, más o menos, seria. Para mí no es un punto tan a favor, ya que con Usuff, Chopper o Brook tenemos personajes cómicos de sobra como para tener que sumar de esta forma tan "gratuita" más a la trama.

Y decía que es un tomo que va de menos a más porque ya he comentado que la parte de Duval no me ha gustado, pero una vez que vamos conociendo cómo es la vida en Sabaody y la gente con la que se van a cruzar los protagonistas en ese archipiélago de ahora en adelante. No solo la cercanía de la Marina sitúa a Luffy y sus amigos en un lugar un tanto complicado, sino también el conocer el porqué del título de este tomo y saber quiénes son "Las 11 Supernovas". Además, atentos a la última página del tomo, porque tal y como deja las cosas preparadas, las espectativas de cara al volumen 52 son muy altas.
Enlace
Por cierto, que también en este tomo se alcanza una cifra redonda, y es que aquí tenemos el capítulo número 500, con la presentación de un personaje legendario. Ya digo Eiichiro Oda que el ecuador de One Piece se había superado, pero es ahora cuando empieza a haber más síntomas de que el final puede estar al otro lado de la esquina.

8/10
(Espectacular)
Reseñas relacionadas:
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One Piece #49
One Piece #48
One Piece #47
One Piece #46

15 de agosto de 2011

Fútbol y filósofos: Alemania contra Grecia

La verdad es que no soy, ni mucho menos, un gran fan de los Monty Python, pero tengo que reconocer que este vídeo me ha hecho mucha gracia. Se trata de un patido de fútbol, narrado y tratado como tal, entre los filósofos alemanes y los filósofos griegos.

Un imperdible en toda regla:

14 de agosto de 2011

Las 20 películas que deberían ver Cabronos Extraños [VI]: Casablanca

Sexta película de la Gran Saga Extraña que viene aconsejada por Jesús Salido, un amigo de la Redacción Extraña, que participa en el podcast indio de Esto Es Atleti, además de ser colaborador en el imprescindible blog de Cibernética Eterna.

Bien, yo que tengo al bueno de Jesús como un entendido del cine, alguien que tiene un conocimiento totalmente superior al resto de los humanos en el Séptimo Arte, me esperaba que su recomendación fuera y fuese una película que me dejase totalmente catacróker, una película que me obligara a darle un abrazo la próxima vez que lo viese, y agradecer a Lemmy Kilmister que me hubiera y hubiese abierto los ojos ante esta obra de arte del cine del siglo XX, me he llevado una profunda decepción. ¡Casablanca es una bacalá infame de las que hacen historia!

Yo pensaba que Casablanca era una película de nazis con algún romance de por medio. Vale, vamos a ver a los nazis por ahí estomagando, a alguno habrá que matar en tiroteos en el casino de Humphrey Bogart, y ya que hay un negro, esperaba que el racismo nazi sea suficiente excusa para que se volvera loco y los aplastara contra el piano con el que va a todas partes. Pero no, en realidad, Casablanca es un pastelazo, ¡es una película de amor! ¿Y una historia más de amor ha pasado a la historia del cine por ser una de las mejores películas? Se os ve el plumero, sois tan románticos que empalagáis, copón.

El caso es que Humphrey Bogart (el cual, es tan soso y tan previsible que llamaré Humphrey Bogarde) está enamorado de una muchacha que conoció en París, que luego aparece con otro tío, y empiezan a tontear. La película va de gente hablando entre ellos, Humphrey Bogarde fumando como un carretero, más gente hablando yendo de un lado para otro, y de vez en cuando, cantan una canción (se conoce que en la época eso es lo que chanaba, porque pasaba lo mismo en Blancanieves y los Siete Enanitos, salvo que ahí, por lo menos, había algo de acción, y las canciones eran pegadizas, no como aquí, que por falta de originalidad, se ponen a cantar la Marsellesa). El famoso Sam que todo el mundo nombra cuando se habla de Casablanca es un nigga' que toca el piano en el casino y que va de un lado para otro empujando el instrumendo y una banquetilla aceptando peticiones. Si al menos hiciera algún chiste, haciendo el clásico papel de noir gracioso de las películas americanas.

Pero calla, que ahí no queda todo, que la tía que le gusta a Humphrey Bogarde es una que lleva sin lavarse el pelo desde que Hitler se hizo con el poder en Alemania, y tiene el efecto de "dibujos animados", es decir, que no se le cantea ni un poquillo. Yo creo que no la sacan en la escena de la lluvia precisamente para que no se note que no se le va a mover, que seguro que le huele a caldofrán. Ingrid Bergman, que se llama. No, no es familia (que yo sepa) de la coprotagonista del Hollywood Monsters, la cual le da cien mil vueltas, no solo en estilo, sino en carácter. No dice mucho en favor de Humphrey Bogarde el enamorarse de una pavisosa jovencilla.

Casablanca es un pastel de película con mucha gente hablando sin hacer nada haciendo poses y compitiendo a ver quiénes son los más románticos del plató. Ah, y con cancioncillas entre medias, y una tía tocando la guitarra y haciendo gorgoritos (si estoy yo en el casino, y empieza la tía esa a dar el tostonazo, me voy, y ahí se quedan Bogarde, la Bergman, el noir y la madre que los trajo).

13 de agosto de 2011

Reseña: Masacre, el mercenario zombi #1

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: Masacre el mercenario zombi #1: Cabeza viajera
Título en EEUU: Deadpool: Merc With a Mouth nº1-6
Formato: Tomo tapas rústicas, formato 100% Marvel, con sobrecubiertas, color, 192 páginas
Precio: 12.00 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Prácticamente, Marvel Zombies se ha convertido más en una línea editorial de La Casa de las Ideas que en un universo paralelo más del que se compone todo el conglomerado Marvel. Tanto es así que no solo tenemos multitud de miniseries y spin-off basadas en Marvel Zombies, sino que también uno de sus personajes, la cabeza zombi de Masacre, también ha dado el salto a tener su propia cabecera, eso sí, acompañado del Masacre de la Tierra 616, el Masacre original.

La última vez que vimos a la cabeza zombi de Masacre fue en Marvel Zombies 4, huyendo en una balsa adentrándose en mar abierto, con un futuro incierto por delante. Pues bien, las corrientes marinas hicieron que diera con su calavera en la Tierra Salvaje. Masacre -el original- es contratado por I.M.A. para intentar hacerse con la cabeza zombi, y que la agencia terrorista pueda utilizarla como un arma biológica, pero tiene que hacerlo antes de que se hagan con ella los agentes de Hydra (sí, en Marvel tan pronto están aliadas estas dos agencias, como son enemigas acérrimas). Así pues, Wade Wilson será enviado desde una estación espacial en órbita terrestre hasta la misma Tierra Salvaje donde se encontrará con Ka-Zar, con indígenas que le rinden culto a la cabeza zombi pensando que es una deidad, dinosaurios, agentes de Hydra y, por supuesto, una agente científica de I.M.A. infiltrada en Hydra, y que será tanto su enlace allí en la Tierra Salvaje como el objeto de la mayoría de los chistes verdes que se cuentan en este cómic.

De este tomo no cabe esperar otra cosa que se siga la misma línea que en las distintas series regulares que ha protagonizado Masacre a lo largo de los últimos años. Constantes conversaciones internas consigo mismo, situaciones absurdas, meteduras de pata cada dos por tres que harán que tanto el mercenario como el resto de los que lo acompañan vayan de lío en lío, una historia sencilla que se enreda a cada capítulo alargándose en el tiempo, etcétera. Es más de lo mismo pero, digamos, con una ración doble de Masacre, ya que no solo será el original el que vaya haciendo sus acostumbrados chistes de la cultura pop, sino que también tendremos los macabros chascarrillos de la cabeza zombi del Masacre del Universo de Marvel Zombies haciendo sus propios comentarios. Si a eso le sumáis la presencia de la exuberante rubia enseñando carne en cada viñeta, provocando las insinuaciones de ambos protagonistas, tendréis la fórmula completa de este cómic.

El guionista es Victor Gischler, el cual está muy al día en lo que a Masacre se refiere, ya que ha escrito varios cómics protagonizados por el mercenario marvelita anteriormente. El año pasado dio el salto a la primera línea de atención siendo el guionista designado para el relanzamiento de X-Men, con lo cual es uno de los más prometedores escritores con los que cuenta Marvel en la actualidad. De hecho, el tono general de este primer arco argumental demuestra que Gischler está más que acostumbrado a escribir sobre Masacre, ya que las alusiones al pasado reciente del personaje son más que abundantes.

A los lápices tenemos a Bong Dazo, un dibujante que hemos visto en breves arcos argumentales, o números sueltos, en las series de cómic de Star Wars o en Marvel. La única referencia que tengo de él en mi comicteca es la de su participación en algún tomo del evento galáctico Guerra de Reyes, y la verdad es que su trabajo me ha dejado muy contento. El dibujante filipino tiene un estilo plástico, muy cartoon y desenfadado, pero que le viene genial al tono de la serie en la que las muertes es algo completamente habitual. La verdad es que es uno de los puntos fuertes del tomo, ya que me esperaba que, al elegir un artista más o menos desconocido, en la editorial no buscasen nada más que cubrir expediente, pero les ha salido la jugada bastante bien.

Ahora bien, mi impresión final del tomo es que se está abusando demasiado de un personaje completamente cómico como es Masacre. En algún momento en Marvel descubrieron que el humor marvelita era muy del agrado de los aficionados y empezaron a plagar las estanterías de las librerías especializadas con cómics protagonizados por este antihéroe mercenario casi inmortal, y la frescura y la sorpresa que acompañaba a las apariciones de Wade Wilson se ha perdido por completo. Este primer arco de la serie cuyo nombre en Estados Unidos es Deadpool: Merc With a Mouth es bastante flojo y repetitivo con lo que se viene haciendo con el personaje en los últimos tiempos, lo cual es una pena, ya que si no tuviésemos en las tiendas una presencia tan fuerte de Masacre, este sería un cómic casi imprescindible para todo aquel que busque algo desenfadado y cómico.

Hay demasiados título por el estilo, y casi no hay emoción alguna en lo que sucede en las páginas interiores de este tomo. Si es tu primer cómic de Masacre (o si eres muy, muy fan del personaje), la nota se te hará bastante corta; en caso contrario, un aprobado le viene al pelo.

5.5/10
(A medio camino entre Aceptable y 'Tá bien)

12 de agosto de 2011

Momentos musicales: ¿A dónde va el finado?, de Rosendo

Un momento musical de una de las mejores canciones que tiene Rosendo Mercado dentro de su repertorio o, al menos, una de mis favoritas.

¿A dónde va el finado? es un tema del álbum El endémico embustero y el incauto pertinaz, de 2007.



Hoy, ni corto ni colmado,
con natural discrección
voy, ni ajeno ni aplicado,
a cumplir con mi obligación.
(A cumplir con mi obligación.)

Se me ve despreocupado,
se me intuye reservón.
Estoy predestinado,
como el terreno abonado,
a dar excelente producción.

Va y me dice el encargado,
en íntima recepción,
que si estaba de su lado
para hacer una gestión.
(Para hacer una gestión.)

Yo le inquiero interesado,
con mi mejor intención,
que luego del recado
¿a dónde va el finado?,
y me hace firmar la dimisión.

Hoy, ni corto ni colmado,
con natural discrección
voy, ni ajeno ni aplicado,
a buscar una ocupación.

Hoy, ni corto ni colmado,
con natural discrección
voy, ni ajeno ni aplicado,
a buscar una ocupación.

Hoy, ni corto ni colmado,
con natural discrección
voy, ni ajeno ni aplicado,
a buscar una ocupación.

11 de agosto de 2011

Parecidos razonables: Edge (WWE) y Tyler Hawkins (Foo Fighters)

Otro parecido razonable de estos en los que hay un luchador de wrestling y un músico.

A la izquierda tenemos al wrestler ya retirado Edge, alias The Rated-R Superstar, mientras que a la derecha tenemos al baterista de los Foo Fighters, Tyler Hawkins.

Se les ve el plumero a estos rubios greñudos y barbudos. Aunque, ojo con la curiosidad, ¿os acordáis de cuando salieron los Edgeheads? Se llamaban Curt Hawkins y Zack Ryder, nombres que suenan al del tipo de Foo Fighters.

10 de agosto de 2011

Versiones alternativas de personajes de videojuego (y II)

¿Os acordáis que hace poco puse unos cuantos dibujos en los que se mostraban a unos cuantos personajes de videojuegos arcade? Pues aquí tenemos la segunda edición, con mucha variedad y con muchas caras fácilmente reconocibles por el público en general.

Empezamos con un clásico juegazo, Duke Nukem y su protagonista. Un tipo duro.Ah, y los cerebros voladores que tienes que ir matando en los primeros juegos (cuando era un arcade plataformero de tiros y en horizontal).Uno que no puede faltar nunca en este tipo de selecciones de videojuegos viejunos, Mega Man.Ken y Ryu, los luchadores de Street Fighter, que tienen un aspecto muy pop en esta imagen.Los mitiquísimos dragones del Puzzle Bubble. Qué riquillos ellos.El incombustible Gordon Freeman, el protagonista de Half Life, posiblemente la franquicia más reciente que hemos visto en esta mini-selección.De un viejuno a una viejuna. Lara Croft, la neumática protagonista de los Tomb Raider que aquí ha perdido todo su encanto.Rash, otro clásico personaje adaptable en este tipo de cosas, el protagonista de Battleltoads.
Y, por último, el que más gracia me ha hecho... ¡los dos tipos que se dedican a jugar al Pong!Fuente.

9 de agosto de 2011

Reseña: One Piece #50

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: One Piece #50: De nuevo en la Ruta
Título en Japón: One Piece volume 50
Formato: Tomo, tapa rúsica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 192 páginas
Precio: 6.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Medio centenar de tomos que se cumplen con este de la serie de One Piece, sin lugar a dudas, la colección más larga de todas las que tengo en mis estanterías. Una cifra redonda a la que no muchos de los mangas más longevos han sido capaces de llegar. Lo mejor de todo, que no ha perdido un ápice de su interés y frescura, manteniendo siempre un nivel altísimo capaz de mantener enganchado a cualquiera.

En este volumen, Eiichiro Oda da carpetazo a la estancia de los piratas de la Banda del Sombrero de Paja en la isla Thriller Bark. Gecko Moria ha alcanzado la plenitud de su poder al absorber nada menso que 1000 sombras, y está dispuesto a acabar con Luffy y con cualquiera que se interponga en su camino. Ahora bien, esa no será la única amenaza que quede pendiente de resolver a los piratas del Sombrero de Paja, ya que Bartholomew Kuma aún sigue en Thriller Bark, y tendrá una llamada del Gobierno para tomar parte en la situación que se está viviendo en la isla de los zombis.

El tomo viene bien cargadito, porque también habrá tiempo para uno de esos flashbacks que tan dado es a hacer el autor sobre los nuevos integrantes de la banda, y estaba más que claro desde hacía ya unos cuantos números que Brook, el esqueleto músico se incorporaría a la tripulación. Unos capítulos en los que veremos cómo fue su anterior etapa de pirata, y un poco de sus aventuras junto a Rabun, aquella ballena gigante. Además, los últimos dos capítulos del tomo vienen a ser una suerte de preludio a la nueva saga en la que estaremos metidos de lleno a partir del número 51. Ya os lo he dicho, este tomo viene repleto de contenido.

A pesar de la emotividad con la que trata Eiichiro Oda a Brook y su pasado, y de todas las cosas que suceden en el interior del manga (una de ellas muchísimo más entrañable que la propia de Brook y que tiene a Zoro como protagonista), meter tantas cosas de sopetón sin casi desarrollarlas me parece que no le sienta nada bien a la lectura. Sin embargo, el notable alto bien que se lo merece.

8/10
(Espectacular)
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