31 de enero de 2009

Reseña: Fullmetal Alchemist vol.18

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Fullmetal Alchemist volumen 18
Título en Japón: Fullmetal Alchemist volume 18
Formato: Tomo rústica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 184 páginas
Precio: 7.50€
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Siempre es un verdadero alivio el poder leer, entre tanto cómic americano que se enreda una y otra vez en las mismas cuestiones, un manga como Fullmetal Alchemist en el que, en vez de primar las épicas batallas entre protagonitas y antagonistas, lo que más importa es que la historia avance de una forma lógica y las intrigas políticas que ha ido alimentando Arakawa a lo largo de los meses y los tomos vayan evolucionando para dar forma a la compleja historia de este shonen.

Justo al final del anterior número nos encontramos con que Kimbley, el Alquimista Carmesí, ha llevado a Winry hasta la Fortaleza de Briggs para demostrarles a los hermanos Elric que él es el que tiene la sartén por el mango al cumplir escrupulosamente las órdenes del Generalísimo King Bradley. Ahora, los dos hermanos se ven obligados a escuchar las instrucciones de Kimbley, pues Winry está en mayor peligro que nunca al estar tan cerca de un despiadado asesino como es el nuevo enemigo que nos presentó Hiromu Arakawa hace ya unos tres tomos. Así está, más o menos, la situación inicial actual de Edward y Alphonse en el comienzo del tomo que tenemos entre manos, pero no es, ni mucho menos, la única línea por la cual está avanzando la historia de "Fullmetal Alchemist", es la de los dos protagonistas, pero hay muchas más cosas que contar y, en esta ocasión, Arakawa no dejará a nadie sin su pequeño minuto de gloria en este 18º tomo. Veremos cómo lo está pasando Riza Hawkeye en su nuevo puesto de trabajo bajo las órdenes de King Bradley (la visita de ésta a su casa me ha parecido que es uno de los momentos más impactantes de todo el manga, con diferencia), o una nueva incursión en el agujero en el subsuelo de Briggs para investigar el túnel que el homúnculo Sloth había abierto en mitad de la base.

Sin embargo, lo mejor de todo el tomo ha sido la evolución de las relaciones y las alianzas que se han ido forjando a lo largo de la historia desde que los hermanos Elric llegaran al Norte. Olivie Armstrong ya se posicionó, claramente, en contra de los planes de los homúnculos y parece dispuesta a echarles una mano a los Elric en lo que necesiten, al igual que sus soldados de mayor confianza. No nos olvidemos de Scar, el cual se ha rodeado de un variopinto grupo de personajes (gente de diversas naciones, con conocimientos de alquimia o simplemente que se hayan encontrado en medio de los pasos del ishvalí en el momento menos adecuado), y ahora es el objeto de deseo de Kimbley ya que está asentado en el Norte del país y "Raven ha desaparecido misteriosamente".

En resumidas cuentas, otra vez vuelve a sorprenderme este manga y creo que esto va a ser la tónica habitual dentro de lo que nos queda de historia de alquimistas por delante. En algunas ocasiones he echado en falta algo en algún tomo, pero esta vez ha ocurrido todo lo contrario, este décimo octavo tomo viene bien cargado de todo por lo que se caracteriza FMA, incluso de una buena parte de acción justo llegando a los últimos capítulos. Sin lugar a dudas, no podéis dejar pasar la oportunidad de disfrutar de esta tremenda historia.

9.75/10
(Casi Legendario)

Reseñas relacionadas:
Fullmetal Alchemist vol.17
Fullmetal Alchemist vol.16
Fullmetal Alchemist vol.15
Fullmetal Alchemist vol.14
One Piece #42

30 de enero de 2009

Todos los Fatalities de Mortal Kombat vs DC Universe

No me he podido resistir a poneros hoy el vídeo que recopila todos los Fatalities y Heroic Brutalities del videojuego de lucha en el que se cruzan dos franquicias que parecían, a priori, poco relacionadas entre sí, pero que los de Midway han sabido combinar bastante bien.



FATALITY!


(Mis preferidos, los de Liu Kang y Flash)

29 de enero de 2009

¿Lo primero que haces cuando llegas al Despacho Oval?

A ver, tú eres el Presidente de Estados Unidos, llegas a tu flamante Despacho Oval... ¿Y ahora qué? Pues Obama seguro que hizo lo siguiente:

Pincha, que se hace grande.

Este Barack es un crack, ¡todo lo que sea una mierda se desecha y listo! Norteamericano y sincero, parece mentira.

Ah, ¿y qué más va a hacer Obama? ¡Arreglar la crisis económica mundial! ¡Fichar a Cristiano Ronaldo! ¡Arreglar el voto por correo del Madrid! ¡Meter a Nanín para que nos pase entradas para la SuperBowl (que es el domingo, por cierto)! ¡Todo eso y mucho más!

Uoooooh es Súper O. (y su sidekick es Nanín el trepa de las entradas...)

Por cierto, el cómic es Rising Stars #4 de Norma.

28 de enero de 2009

Parecidos razonables: Blade y Raven

Ya hace tiempo que os hablamos del parecido que había entre Bender y Mokujin, el personaje del Tekken. Pues ahora me gustaría volver sobre ese videojuego que permanecerá hasta el fin de nuestros días en el recuerdo de los Cabronos Extraños.

¿Habéis jugado alguna vez al Tekken 5 por el culo te la hinco?
Éste es un post dedicado a todos aquellos que se cogen a Raven porque se parece a Blade y a compañan esta selección con la frase: "Yo me cojo a Wesley Snipes, que mató a Santiago Segura".

Comprobadlo vosotros mismos:

Como lo llamaría Pepe Domingo Castaño: Willy Nais

Anda que no se les ve el plumero ni na...

27 de enero de 2009

Reseña: Thunderbolts - Zemo

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Thunderbolts Zemo: Nacido Mejor
Título en EEUU: Thunderbolts presents Zemo: Born Better nº1 & Thunderbolts presents Zemo: Born Better nº2 & Thunderbolts presents Zemo: Born Better nº3 & Thunderbolts presents Zemo: Born Better nº4
Formato: Tomo tapas rústicas, color, 96 páginas
Precio: 7.75 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Una de las consecuencias que nos dejó el desenlace de "Civil War" fue el cambio de estatus de una de las colecciones que, hasta ahora, habían permanecido en la segunda línea de las series Marvel: "Thunderbolts". El equipo creativo en ese momento, Fabian Nicieza en los guiones y Tom Grummett a los lápices, dejó su lugar para que el equipo de villanos buscando comportarse como héroes tuviera a Warren Ellis y Mike Deodato Jr. como autores de ese momento en adelante. Sin embargo, hubo un tema pendiente que no fue resuelto en la serie regular y fue si Helmut Zemo moría en realidad o no. En Marvel le dieron la oportunidad a Nicieza y Grummett de volver a trabajar juntos en esta miniserie de cuatro números que tenemos publicada en nuestro país de la mano de Panini para que atara el último fleco que le quedaba en su historia con los Thunderbolts.

Lo ciertos es que no se podía esperar otra cosa por parte de Nicieza a la hora de afrontar la desaparición y supuesta muerte de Zemo que el que lo hubiera mandado al pasado debido al increíble poder de las Gemas que el villano alemán poseía. Los viajes a través del tiempo y de la realidad por parte del Barón Zemo y de todos aquellos que hayan conseguido, en la historia del Universo Marvel, poderes cósmicos de una forma u otra, son algo común, pero lo que no lo es tanto es que dichos viajes fueran condicionado por la sangre del propio pesonaje, que se verá las caras con cada uno de los doce antepasados que tuvieran antes que él el título de Barón Zemo. Así pues, Nicieza establece el concepto de "legado" como uno de las cosas más importantes a tener en cuenta a la hora de echar un vistazo a la historia de alguien como Helmut Zemo, algo que me ha gustado mucho, no sólo por la idea sino por la forma de llevarla a cabo. Por supuesto, muchos podrán deducir a estas alturas que la presencia de héroes Marvel contemporáneos los hay bien pocos, y sólo veremos un pequeño cameo del primer Union Jack allá por el tercer capítulo cuando Zemo llea a encontrarse con su abuelo Herman Zemo (o de Mr. Fantástico nada más empezar a leer el cómic).

La historia, aunque protagonizada por el propio Zemo, avanza por dos líneas paralelas, pues veremos cómo se las va arreglando un desfigurado Helmut en el pasado más lejano de su legado (donde fue considerado, en un principio, un leproso), pero también seguiremos los pasos de Wendell Volker, un europeo licenciado en Historia que está desarrollando su tesis doctoral basándose en Zemo, su linaje, su pasado y su legado. Poco a poco, iremos conociendo a Wendell, a medida que vamos avanzando en la lectura página tras página y un capítulo tras otro comprenderemos cuáles son las motivaciones de un historiador para creer firmemente que Zemo no murió sino que ha sido desplazado en el tiempo (como así ha sido realmente). Y, también, poco a poco iremos viendo evolucionar a un Zemo que se reinventa a sí mismo a medida que va conociendo cómo y cuánto ha tenido que ver la historia de su familia y los hechos de sus antepasados hasta llegar a su situación actual. El encuentro con su padre (sin saber que era realmente su hijo) es uno de los mejores momentos que yo haya leído en casi cualquier cómic del año -pasado-.

En cuanto al trabajo de Tom Grummett, el artista sigue en la línea que ya pudimos ver en cada uno de los cinco tomos previos a éste que recopilan la etapa completa del dibujante junto a Nicieza en "Los Nuevos Thunderbolts". En realidad, el verdadero caballo de batalla deberá haber sido la documentación y el intento de mantener la continuidad de los hechos respetando la apariencia de los personajes y los atuendos que estos llevaban en cada época (una y otra vez recordado por Zemo cada vez que éste viajaba en el tiempo y su ropa quedaba desubicada completamente). Pero Grummett lima muchas de sus carencias en una miniserie en la que no abundan las batallas a toda velocidad ni el derroche de poderes, sino que todo se desarrolla con mucha más calma, dando oportunidad al dibujante a centrarse mucho más en el detalle de los personajes, sus expresiones, gestos y en los fondos. Todos sabemos que tom Grummett no es un primera línea del cómic americano actual, pero éste es uno de los trabajos más notables que he visto de él.

Sobre la edición de Panini me gustaría apuntar un par de cosas. La primera -y buena- es que el precio está bien ajustado frente a lo que muchos puedan pensar, pues si comparamos el precio de las cuatro grapas (una por cada número USA) que tiene este tomo, nos sale casi parejo con el precio que ha costado el libro (7.75 €), ojalá hubiera esta misma coherencia de precios en tomos mucho más caros y "lujosos" de la editorial. La segunda -no tan buena- es que ofrecen un extra al final del cómic que es el resumen de todos los Zemo que han tenido el título de barones, en cada una de las 13 generaciones que éste se ha pasado de padres a hijos. Sin embargo, el fondo y la fuente (desconozco si fue igual en la edición de Estados Unidos) me parecen completamente inadecuados, llegándome incluso a costar leer lo que ponía en algunos párrafos.

En definitva, un digno epílogo para la etapa de Nicieza y Grummett en "Los Nuevos Thunderbolts" y una muy buena vuelta de tuerca a un villano Marvel con tanto que hacer y decir dentro del Universo Marvel. Se lo recomiendo especialmente a todos aquellos que sigan al personaje y a los fans de los Thunderbolts. Al resto sólo puedo decirles que a mí me ha parecido una lectura de lo más amena, aunque un poco previsible en algunos casos, pero que bien se ha ganado llegar a la nota de notable que podéis ver más abajo.

7/10
(Chanante)

Reseñas relacionadas:
Los Nuevos Thunderbolts #5
Wisdom: Los Rudimentos de la Sabiduría
Ares: Dios de la Guerra
El Encapuchado: El Origen
Los Campeones #1

26 de enero de 2009

Ningún hombre echa de menos eso...

Leyendo el UDC: Lobo #8, sale un tipo que intenta imitar al Doctor Frankenstein intentándole dar vida a un zombi hecho con trozos de cadáveres. Cada trozo lo cogió basándose en qué parte echaba de menos cada hombre (porque el tipo es masculino).

¿Qué es lo que le falta a su monstruo?
¿Qué echaría SIEMPRE de menos cualquier hombre... incluso antes que su propia cabeza?

Pues ya está.
Se nos ve el plumero.

25 de enero de 2009

Segundas partes nunca fueron buenas: Julio de 2008

El primero de los dos meses más flojos en cuanto a visitas para cualquier blog. Todo el mundo se coge vacaciones y algunos bloggers también aprovechan el tiempo estival para aparcar sus blogs y no volver hasta septiembre. En Cabronos Extraños tenemos tantas ideas y tantas cosas que decir que no nos podemos tomar un mes de vacaciones como casi todo el mundo porque se nos acumulan en los borradores las entradas pendientes.

Para Cabronos Extraños, la llegada del verano, a parte de que ya no hay exámenes y podemos rascarnos la barriga con las patas p'arriba en nuestras casas, en la piscina o en la terraza, también significa la llegada de la época de conciertos por aquí por la provincia. Siguiendo una tradición que comenzó Escofil el año pasado, este año me tocó a mí hacer un resumen de todos los eventos a los que teníamos opciones de ir a lo largo del verano. Al final fueron menos de los que pusimos, pues sólo nos pasamos por Saratoga en Ciudad Real (que era gratis, y eso siempre es un aliciente); la gira de Rosendo y Barricada, "Otra Noche Sin Dormir" aquí en Daimiel; y Extremoduro, de nuevo en la capital. Vimos de empezar Celtas Cortos en el Intercampus, pero estoy rodeado de bizcochones que tuvieron la necesidad de irse temprano a casa... Como veis, el número final de conciertos se redujo bastante pero dicen que hay crisis infinita en los monederos y cuentas bancarias morirán y cuentas bancarias vivirán.

Curiosamente, en julio dio comienzo una de las Grandes Sagas Extrañas más largas de la historia del blog, en la que se hacen una recopilación de los personajes que, por su carisma, deberían tener una serie regular de cómic para ellos solicos. Por supuesto, tuvimos que abrir con el gran Scar, el malo de la película del Rey León, que fue como Evo Morales cuando cogió el poder, nacionalizó las gasolineras y todo lo que se le puso por delante y tuvo que llegar el poder del capital (encarnado por Simba) para sacarlo del poder. Scar era un friki, y los frikis son grandes villanos para una película, un cómic, una serie de televisión y lo que haga falta, hombre ya. Y hablando de cómics, ¿sabéis quién es Chico Diablo? Un tipo que decía que era el sidekick de Diablo Azul -el de Shadowpact- y que estuvo en los Jóvenes Titanes. Pues ese se paseaba en plan talibán por la vida, con los cojones colganderos, sin que le apriete el pantalón. ¡Seguro que se fumaba unos petas y se iba de botellón todos los fines de semana! Se les ve el plumero cosa fina.

Este verano echamos todos en falta en la televisión Humor Amarillo, uno de los éxitos de Cuatro (la cadena antes conocida como "los que echaban Maracaná 06") que fue sustituido en la sobremesa por la emisión, los fines de semana, de Pressing Catch, que es como ellos llaman a los programas de la WWE: SmackDown y Raw. A mí, qué queréis que os diga, ahora mismo me gusta muchísimo más la ECW y cuento los días para que vuelva Evan Bourne. ¡Pero un show donde están juntos Undertaker, Triple H y Edge chana más que otra cosa! Pero, verlos a ellos nos quitó la opción de ver a uno de los hombres más famosos de la historia de la televisión española: Paco Peluca. Precisamente, uno de los villanos del Laberinto del Chinotauro tiene un parecido razonable con uno de los malotes de One Piece, Kumadori, aquél que enía los mismos poderes que Medusa, la de los Inhumanos.

¿Qué hicimos a finales de mes? Pues dos cosas íntimamente relacionadas con el deporte. Primero, esperar a que empezaran los Juegos Olímpicos al mes siguiente, buscando a quién íbamos a animar. Escogimos a Allison Stokke, una tía que está para reventarla respetarla de buena que etsá, pero que no ganó nada en la prueba de salto con pértiga. Y segundo, celebrar el Tour que ganó Carlos Sastre, ¡un hombrecillo extraño que es un currante! Alberto Contador ganó el Giro (y la Vuelta, más tarde), y Sastre el Tour, para que luego digan que los españoles no sabemos andar por ahí con bicicleta. ¿Queda alguien que no sepa montar en bicicleta? Se nos ve el plumero a todos, copón.

Curiosidades:
Nota media de las reseñas de los cómics de este mes: 8.00/10
Vídeo del mes: "Kevin Smith da su opinión sobre el Batman de Tim Burton"



Enlaces mencionados:

24 de enero de 2009

Reseñas Breves DC (enero´09)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Superman/Batman vol.2 #16
Título en EEUU: Superman/Batman nº43
Formato: Comic Book 24 páginas
Precio: 1.95€
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Dan Abnett y Andy Lanning forman el dúo de guionistas que se hacen cargo del número de este mes en una historia que bien se puede considerar un preludio a la etapa de McDuffie en la serie regular de la JLA.
La verdad es que no sé cómo tomarme este cómic, si como un pequeño descanso después de un arco argumental largo, o como el tímido intento de comenzar una etapa nueva, pero lo cierto es que me ha recordado a muchos de esos capítulos de relleno que solemos ver en las series de televisión. No con ello quiero decir que sea malo, pero sí que sufre un descenso de nivel con respecto al trabajo anterior realizado por Alan Burnett. Al comienzo del número nos encontramos en una estación espacial en la que se está llevando a cabo un experimento relacionado con la materia oscura pero, como no podía ser de otra forma, la investigación sufre un ataque por parte de un grupo de Titanes compuestos de materia oscura a los cuales se tendrá que enfrentar Superman. Mientras el Último Hijo de Krypton planta cara a la versión negativa de los sidekicks del Universo DC, un viejo villano atacará la Fortaleza de la Soledad sin tener en cuenta que ésta estaba siendo defendida por el mismísimo Batman en ausencia de su compañero y amigo Superman. Final abierto para un número que nos insta a seguir la acción en "JLA", aunque, los que estén al día de dicha colección, ya sabrán quién es el que está en la sombra de la última viñeta.
A los dibujos encontramos a Mike McKone, al que hemos visto últimamente mucho en varias series DC, como "Green Lantern", "JLA" o "Jóvenes Titanes". Hay que reconocer que no tiene el mismo nivel que en la última de las que nombro, pero hace un buen trabajo, aunque sus dibujos carezcan de la velocidad y espectacularidad que sí que le hemos podido ver en otros trabajos.

6/10
('Tá bien)

Título en España: DC presenta #19: Jóvenes Titanes #10
Título en EEUU: Teen Titans nº53 & Teen Titans nº54
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Último número de la serie "Jóvenes Titanes" bajo el sello "DC presenta" antes de dar el paso a convertirse en una serie regular bimestral, y lo hace con la conclusión del arco argumental "Los Titanes del mañana... ¡Hoy!", en el que los Jóvenes Titanes actuales se deben enfrentar al denominado Ejército de Titanes que vienen del futuro para intentar acabar con tres de los actuales miembros del superequipo que no deberían formar parte de éste para que se cumplan los planes de los visitantes temporales.
Sean McKeever retoma una idea que ya nos mostró Geoff Johns hace tiempo y que sirvió para marcar el futuro a medio plazo de los miembros del equipo. Ahora, hay otro futuro por delante, y aquellos que han viajado al pasado para reencontrarse con sus versiones más jóvenes son diferentes y muchos más. Este número transcurre de forma paralela a "La Guerra de los Sinestro Corps", y el enemigo a batir es el mismísimo Starro (que ahora se vale de anillos amarillos para potenciar sus capacidades de control mental), además de descubrir quién es el verdadero mentor que ha impulsado a Tim Drake y compañía a tomar el camino que toman en el futuro. Y todo ello ocurrirá mientras cada una de las versiones futuras de los actuales Titanes intenta volver de su lado a su "yo" del presente, sacando comportamientos de algunos de ellos que, hasta ahora, no habíamos visto en algunos de los protagonistas de la colección. La verdad es que no me esperaba que fuera a acabar así el arco, y el trabajo de McKeever no me está desagradando hasta ahora, pero sigo echando de menos al bueno de Johns. Por su parte, este número está cargado de acción, líos con líneas temporales y un flashforward al final que deja abierta la historia de cara a continuar con el tema.
En cuanto al dibujo, de los dos números USA que contiene este cómic, Eddy Barrows es el encargado de hacer el primero completo, pero luego se ve apoyado por otros dos dibujantes como son Joe Prado y Greg Tocchini. La verdad es que, la segunda mitad del cómic me ha gustado un poco más que la primera, y no se nota que en ella hayan intervenido tres artistas diferentes. Además, Barrows tiene un par de errores en cuanto a la anatomía (sobre todo en la femenina), que saltan a la vista del lector. Por cierto y ya que destaco los errores, lo hago con todos, ya podrían haber traducido en Planeta ese enorme "Stop!" que suelta la kryptoniana en uno de sus bocadillos.

7/10

23 de enero de 2009

Pero, ¿qué tienen en nuestra contra?

Vale que digamos que Bruce Lee es un mariquita si lo comparamos con el grandioso CHUCK! Norris. Que toda la pelea del Furor del Dragón es una patraña, una mentira que nos contaron y que nunca jamás un chinorris podría hacerle eso a CHUCK!

Pero esos hombrecillos extreñidos y bajitos se han empeñado en llenarnos la cuenta de correo del blog (buscad abajo a la derecha) de SPAM. Cada vez que miramos la carpeta para tal fin (afortunadamente los de Gmail nos hacen las funciones de la recogida de basuras), sólo encontramos mensajes en esos caracteres que escriben los extraños hombrecillos.

Esto es, que si no lo veis bien, es menester que pinchéis encima.

Y al más puro estilo Escofil, al final del mensaje... ¡un tubo! (que habla sobre los chinorris y demás):

22 de enero de 2009

Robert Kirkman sigue la estela del buen gusto de Dan Slott

¡Ay, hombrecillos extraños! Ya os contamos cómo Dan Slott tenía un buen gusto tremendo y consiguió que Starfox jugara o jugase al Super Mario Bros. 3 en una ¿Sega Saturn?, pues ahora nos sorprendemos del buen gusto videoconsolero que demuestra Robert Kirkman en El Incorregible Hombre Hormiga #2, otro gran guionista de cómics.

¿Qué es capaz de unir a dos tipos individualistas? ¿A un aspirante a superhéroe como es el Hombre Hormiga y un villano de cuarta fila de Marvel como Zorro Negro? ¿A un joven ex-agente de S.H.I.E.L.D. y a un viejuno que se dedica a robar de tapadillo? ¡¡Pues una partida a la Wii!!

21 de enero de 2009

Se merece una serie: Eddard Stark

Otro que se merece una serie, un personaje chanante, un héroe de verdad y uno de los pocos caballeros que quedaban en el mundo de la ficción y de la literatura. Eddard Stark, de una de las mejores sagas de libros de fantasía de la historia: Canción de Hielo y Fuego.

EL PERSONAJE

En realidad, para saber de Eddard Stark, todo lo que hay que hacer es leerse ese maravilloso libro que es Juego de Tronos, el primero de la saga Canción de Hielo y Fuego, obra de George R. Martin. A mí que no me venga nadie a discutirme que el bueno de Eddard no es el protagonista absoluto del libro, porque lo es y no hay más discusión que pueda haber. "Ned" (el pobre tiene que vivir aguantando que su mujer lo llame de esta forma, que hay que ser calzonazos para aguantar que te llamen como al personaje más estúpido de los Simpson), tiene un currículum que da envidia de verlo: Señor Supremo del Norte, el jefazo de la casa Stark y luego lo nombran Mano del Rey. Vamos, lo que viene siendo un jefe en toda regla, uno de estos que le da por mandar y hacer banquetes cada dos por tres que le da igual si hace calor como si hace frío. Aunque, si hace frío mejor, porque los del Norte son así de raros.

Seguramente, muchos de vosotros estaréis con la mosca detrás de la oreja con el apellido que tiene este buen señor. La verdad es que George R. Martin no ha confirmado que Eddard Stark y Anthony Stark (más conocido como el Invencible Iron Man) sean familia, aunque yo sospecho firmemente que puede que sean primos, al menos de segundo grado. Es que, con tanto lío de hijos bastardos y demás, no me extrañaría que al final a uno le cayera el trono (y de rebote, no lo olvidemos) y al otro la fortuna y el corazón débil. Sinceramente, dudo mucho que Eddard Stark, un tipo que se coge una espada y se encara con los lobos que haga falta, fuera tan cobarde como para hacerse una armadura y que fuera o fuese volando por ahí y lanzando rayos como un vil traicionero. ¡Lo que yo decía, que es un caballero de los de antes!

AUTORES

Quizá, ésta puede ser una de las veces que más fácil me resulta el coger los autores para la serie en cuestión. El guionista viene dado por la obligatoriedad de conocer al personaje, y quién mejor que el mismo creador, George R. Martin, para afrontar el papel de guionista de la serie. No sería la primera vez que Martin hace un cómic. No os quiero ni contar lo que me costó encontrar "El Caballero Errante" (publicado en España en forma de miniserie de tres prestigios por Devir) hace ya un año y pico. Pero yo tengo la prueba evidencial de que Martin ha guionizado algo que tiene que ver con su universo literario de Canción de Hielo y Fuego. Si hablamos de Eddard Stark, no se me ocurre ningún otro capaz de hacer algo por el estilo.

En cuanto al dibujo, pues aquí hay que echar ya mano de alguien que se le den bien las historias medievales. Un tipo que sepa dibujar caballos, espadachines, grandes bosques, castillos y todo eso que es propio de una novela de fantasía y que hará falta para que Ned Stark no ande por ahí más solo que la una. ¿Quién mejor que Andy Kubert después de la gozada que supuso ver su trabajo en "1602"? Sólo de ver a Jon Arryn adiestrando a Robert Baratheon y Eddard Stark cuando estos eran jovencicos con el realista estilo de uno de los dos hermanos Kubert ya merece la pena el pagar los retrasos que, impepinablemente, va a sufrir la serie regular. En cierta forma, eso es bueno, porque así Martin tiene tiempo de seguir con la continución de Canción de Hielo y Fuego, porque yo a este paso no le veo fin con tanto enredarse.

ARGUMENTO

A mí lo de las adaptaciones del libro al cómic siempre me ha parecido, como diría Maldini, una bacalá infame. No hay más que ver la pinta que tienen los cómics de la Dragonlance para hacerse una idea. Así que a mí se me ocurre que una serie de cómic basada en Eddard Stark debe ir sobre el tiempo en el que él se dedicó a entrenar junto con su gran amigo Robert Baratheon alias el "Calzonazos" (esto lo digo yo, porque manda huevos con el Rey). Ver a Ned de joven tiene que ser todo un espectáculo, un tipo con un código de honor tan afianzado, un hombre correcto, un hombre leal... ¡Desmadrándose en la juventud! Hombre, yo creo que va a ser complicado ver algo muy grave, pero de G.R. Martin todo se puede esperar.

Lo que sería un verdadero golpe de efecto sería que G.R. Martin vendiera la idea a Quesada (total, ya lo ha engañado Stephen King con lo de la Torre Oscura dos veces, no lo va a hacer éste), y que se dedicara a hacer alguna historia que se contara en plan flashback en alguno de los libros sobre Eddard Stark pero en el cómic. Ya estoy viendo la de miniseries que se puede sacar alguien como Martin, que se enreda y se enreda en la trama y no parece que vaya a encontrar la conclusión de la historia en ningún momento. Aunque todos sabemos cuál sería el verdadero golpe de efecto en cuanto al tema de las ventas y el merchandising se refiere... ¡contar la historia del nacimiento de Jon Nieve! A veces creo que Quesada sí que me tendría que fichar de editor para alguna de sus líneas porque se me ocurre cada cosa para vender que me merezco un sueldo.

20 de enero de 2009

Reseña: Fullmetal Alchemist vol.17

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Fullmetal Alchemist volumen 17
Título en Japón: Fullmetal Alchemist volume 17
Formato: Tomo rústica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 184 páginas
Precio: 7.50€
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Los hermanos Elric han llegado a Briggs donde impera la "ley del más fuerte" y donde el militar de mayor rango es la hermana de Armstrong, Olivia, la General que protege la frontera del Norte que separa Amestris de Drachma. Su primer encuentro con los militares de la base no ha sido el que hubieran deseado y, mientras intentan demostrar que no son espías drachmanos, un homúnculo desconocido hace acto de presencia apareciendo desde el subsuelo para atacar a todos los que se encontraban en el interior de la Fortaleza.

En este tomo, toda la historia se traslada a un escenario que, hasta ahora, había permanecido oculto a la vista del lector. Todos los personajes de cierta importancia han dirigido sus pasos al Norte, en parte, influidos por las acciones de Edward y Alphonse, y allí también estarán Scar y sus amigos o el Alquimista Carmesí, Kimbley, el cual se está recuperando en el hospital de las heridas que le produjo el ishvalí en el último encuentro que ambos tuvieron en el tren que les llevaba desde Central City al Norte del país. Por supuesto, un cambio de situación tan importante vendrá acompañado de la presentación algún personaje nuevo, ya en el volumen anterior conocimos a la hermana mayor de un personaje veterano en el manga como es Armstrong, y volvimos a saber de Falman, uno de los aliados de Roy Mustang en Central City, pero ahora se nos presenta un nombre más a tener en cuenta dentro del juego político que plantea Hiromu Arakawa: El homúnculo que ataca la Fortaleza de Briggs sin ninguna razón aparente. Además, volvemos a saber del General Raven, uno de los militares de alto rango que está íntimamente ligado a los planes del Generalísimo King Bradley.

He de reconocer que no me podía imaginar que, cambiando el escenario de los hechos como lo ha hecho, Arakawa fuera capaz de darle un empujón a la historia de la forma que lo ha hecho. Ahora, todo avanza mucho más rápido y las revelaciones se producen de forma mucho más habitual de lo común. Enumerar cómo evoluciona la personalidad de muchos secundarios con poca historia dentro del manga en este tomo sería francamente difícil de la forma en la que cada uno de ellos toma partido por un bando u otro, pero no por la presteza con la que se produce todo quiere decir que pueda parecer que ocurre atropelladamente, ni que carezca de base lógica. Aunque bien es cierto que, en realidad, hay líneas que no se han olvidado pero que aún no sabemos hacia dónden os dirigirán, como el viaje de Scar acompañado del Doctor Marcoh, del cual sabemos por pequeños flashes que nos muestra Arakawa en pequeños parones en la narración de los hechos en Briggs.

En definitiva, otro gran número dentro del fantástico shonen que es Fullmetal Alchemist. La historia avanza a marchas forzadas mientras introduce nuevos elementos y rescata antiguos que parece que la van complicando más aún, pero que no por ello suponga que el lector se pierda en la lectura, sino que engancha más y más a medida que leemos un tomo detrás de otro. La sensación habitual que me suele dejar un manga de FMA es el deseo absoluto de poder tener entre mis manos el siguiente número.

9,25/10
(Algo más que Cojonudo)

Reseñas relacionadas:
Fullmetal Alchemist vol.16
Fullmetal Alchemist vol.15
Fullmetal Alchemist vol.14
Fullmetal Alchemist vol.13
One Piece #42

19 de enero de 2009

El Everest futbolístico (primera vuelta)

Ayer se disputó la última jornada de la primera vuelta del campeonato nacional de Liga (lo que ha sido, toda la vida, la Liga de ). Bueno, curiosidades de este año, el sorteo (semi-dirigido, como siempre, para el que no lo sepa, y no coincidan nunca dos equipos de la misma ciudad jugando en casa) ha querido que hay una racha de cuatro jornadas consecutivas en las que cada equipo vaya pasando por su particular "Everest" jugando, en este orden, contra Sevilla, Barcelona, Real Madrid y Villarreal, cuatro de los equipos más fuertes de nuestro país. Imaginaos, son 12 puntos por vuelta que pueden sepultar, en un momento dado, a un equipo en la zona baja.

Sin embargo, ha habido sorpresas con algunos equipos que han ido arañando puntos y no han escapado nada mal. Aquí he hecho una clasificación de quiénes han obtenido más puntos en esta particular "etapa reina" del calendario español:

(Cabe destacar que, el primer equipo que tuvo que enfrentarse con los cuatro grandes seguidos fue el Racing de Santander, y es sorprendente los resultados que han obtenido el Valladolid con sus 9 puntos o el Numancia al ser el único que ha derrotado al Barcelona)

Más curioso ha resultado el hecho de que los cuatro equipos que suponen este particular Everest, cuando llegara el momento de jugar la jornada en la posición que ellos ocupan (por ejemplo, el Madrid, después de jugar contra el Sevilla y el Barcelona, debería jugar contra alguien porque el siguiente en el calendario es él), el rival que ha aparecido ha sido ¡el Valencia! Otro coco, otro de los equipos fuertes, así que, también Sevilla, Barcelona, Madrid y Villarreal han pasado por su Everest, pero con el Valencia como invitado especial.

¿Quién es el que mejor lo ha hecho?

(Evidentemente, el Barcelona, que ha ganado las cuatro etapas del Everest y, aunque al Sevilla se le hayan dado mejor los grandes, el Madrid está por delante. Y, ojito, aquí se puede ver la mala racha de resultados que cosechó el Villarreal hace unas jornadas)

Esperemos que este año se parezca un poco al de la Octava del Madrid y acabe sorprendiendo a propios y extraños ganando la Champions antes de las elecciones...

18 de enero de 2009

Segundas partes nunca fueron buenas: Junio de 2008

Uno de los peores meses del año, en el que el estrés y los exámenes dominan el comportamiento de los estudiantes universitarios es el mes de junio. Muchos de vosotros podréis pensar que, bajo la condición de estudiantes de los Cabronos Extraños (¡Extraños!), estaríamos escasos de ideas. ¡Nadad de eso! Que nosotros tenemos mucho para todos los gustos.

El mes debía empezar con un reconocimiento que se ganó a base de bien el padre (o el abuelo) del señor Gregoriorl Capullo. Mira que llamarte "Capullo" de apellido en Estados Unidos, que te dejan cambiártelo pagando una pasta y no hacerlo, es ser un verdadero... pues eso, Capullo. Greg Capullo es uno de esos dibujantes que tienen ese buen gusto de dibujar más de trescientos músculos que no existen en el cuerpo humano para enfatizar la posición y el poder de sus personajes. No entiendo cómo aún se mete la gente con artistas como el Capullo de Greg, un hombre preocupado por darle un transfondo a sus personajes, al margen del ¿guión? Pues eso. Que se os ve el plumero. ¿Sabéis a quién deberían contratar en Marvel, DC, Image o una de estas editoriales que se dedican a sacar superhéroes con los calzoncillos por fuera? Alguien que es "considerado como un dios por una gran y peligrosa secta en España", el futbolista estadounidense Cherundolo. Imaginaos que, dentro de unos cuantos años se juntan el hijo de Gregoriorl el Capullo y la hija de Esteban Cherundolo: su hijo será Matías Capullo Cherundolo. ¡Crossover ya!
Con motivo de la Eurocopa, lo que tocaba era recordar que en el segundo podcast que grabamos hicimos una porra para ver quién era el campeón. Aquí se ve que en el podcast nos juntamos los cuatro que más sabemos de fútbol de toda España: Víctor Mutenroshi votó por Alemania (bueno, por lo menos llegó a la final, fue el que más se acercó), Escofil confió en Portugal (CR7 es mucho CR7), Sánchez fue fiel a sí mismo y a Capello y votó por Italia, mientras que yo me incliné por Holanda, que siempre es candidato pero nunca llega a "meterla" (si os lo estáis preguntando, sí, sigo hablando de fútbol). Parece que hemos aprendido esto del fútbol de los videojuegos tipo manager, que es a lo que nos dedicamos en la Redacción Extraña en el tiempo en el que se acaba la Liga y los periódicos no cuentan más que milongas sobre los fichajes de Calderón y cómo se ríen y engañan a Mijatovic cuando el Madrid quiere fichar a no-sé-quién. Este año 2008, el pique ha venido por el Football Manager 08, en el que salía Juande Ramos en la portada (que es de Pedro Muñoz, manchego pues). Me puedo jactar de haber hecho al Real Madrid campeón de la Champions League tres veces seguidas en cinco años. ¡Uno que sabe fichar y sacar gente de la cantera! ¡José Ángel Sánchez, fícheme que yo le vendo las camisetas que hagan falta en Real Madrid TV!

Junio también es un mes de mirarse el ombligo. Primero nos miramos el ombligo porque ganamos un el Premio al Weblog Brillante (¡Brillante!). ¿A quién se lo debemos? Pues a Vincent Vega, el autor del blog de La Estrategia del Perenquén, el cual dijo de nosotros que éramos "el mejor francotirador de la red cuando de un cabronos se trata". Es de lo mejor que me han dicho en todo el año 2008, con mucha diferencia con otras cosas similares. Casi tan bueno fue eso como el que llegáramos o llegásemos a alcanzar la mítica cifra de las 100.000 visitas en el blog. Una locura que celebramos ofreciéndoos algo que nos venían pidiendo los amiguetes desde hace bastante tiempo, un FAQ extraño.

Por último, igual que hicimos con WrestleMania XXIV, le dedicamos un post especial al Draft de la WWE en el que más de uno nos llevamos una gran sorpresa con cambios como Rey Mysterio a Raw (mira que irse al show rojo a enfeudarse con Kane y que le parta la cara por medio mundo, España incluido); Jeff Hardy a SmackDown (porque luego se fue Triple H, y así estaba con su padriiiinoooo); Finlay y el enanico a ECW (mira tú lo extremo que es eso); y Mr. Kennedy, que se estaba arrastrando un año entero en Raw y se fue a SD! a no aparecer más que un par de veces, lesionarse y que el Tito Vince lo borrara completamente de la existencia y la continuidad. ¡Vince McMahon es el Anti-Monitor de la WWE! Eso como mínimo. Como máximo... ¡Onslaught! Eso sí, ROB! mediante.

Curiosidades:
Nota media de las reseñas de los cómics de este mes: 6.40/10
Vídeo del mes: "Celebrities (ahí va, qué chorrazo): Ahmadineyad"



Enlaces mencionados:

17 de enero de 2009

Reseñas Breves Marvel (enero´09)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Capitán América #39
Título en EEUU: Captain America vol.5 nº38
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Cráneo Rojo y el resto de sus aliados siguen adelante con el plan que, pretenden, les lleva a controlar Estados Unidos gracias a la sugestión que están consiguiendo sobre la población con la aparición de esa nueva opción dentro del bipartidismo americano que es "La Tercera Ala". Mientras tanto, el que antes fuera el Soldado de Invierno y ahora es el actual Capitán América, acompañado de Halcón (un viejo aliado de éste), avanzan en su investigación para intentar averiguar cuáles son los planes completos de sus enemigos.
Ed Brubaker nos brinda otro gran número en una serie en la que se ha recuperado al héroe que le da nombre a la colección y en la que, a medida que avanza en los nuevos arcos, sigue y sigue sorpendiéndome gratamente. Recordemos que el mes pasado dejamos a la Agente 13 descubriendo el cuerpo de un hombre muy parecido a Steve Rogers mientras se escapaba del control del Doctor Fausto, y ahí es precisamente donde empieza la acción en este mes, con una sorprendida Sharon descubriendo que el hombre que ella creía que era su amado Steve es en realidad un impostor, pero también un viejo conocido para todos los seguidores del Capi. Una vez más, Brubaker hace alarde de conocer la extensa carrera de uno de los mayores héroes de Marvel y echa mano de un personaje que parecía que había caído en el olvido para recuperarlo e introducirlo en su elaborada trama. Lo cierto es que, el hecho de que el guionista tenga siempre abiertos varios frentes, compensa el que, en algunas ocasiones, la historia no avance lo rápido que se podría esperar por un lado, pero sí lo haga por otro. Además, todo esto de la Tercera Ala me tiene realmente intrigado, esperemos que el inevitable cruce con "Invasión Secreta" no haga que se corte la historia en la que Brubaker introduce el elemento "política" dentro de este cómic.
En cuanto a los dibujos, y como no podía ser menos, repite Steve Epting, el habitual dibujante de la cabecera que nos vuelve a ofrecer otras 22 increíbles páginas que se disfrutan enormemente. Hay que reconocer que Epting es uno de los dibujantes más en forma de La Casa de las Ideas, pero también que, muchas veces, ese abuso de sombras le quita a la serie cierto aire de "espectacularidad" que, yo creo, ganaría si el dibujo fuera aún más impactante en según qué escenas. De todas formas, no puedo negar que esté completamente encantado con su trabajo en este cómic.

8/10
(Espectacular)


Título en España: X-Men Legado #37
Título en EEUU: X-Men: Legacy nº210
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Charles Xavier se ha logrado recuperar psíquica y físicamente y, acto seguido, se encuentra con uno de los enemigos más letales y peligrosos de la Patrulla-X: Éxodo. Estamos ante la tercera parte del arco argumental "From Genesis to Revelations" que, además de servirnos para presentar la nueva andadura de la serie con Xavier como verdadero protagonista de la misma, también vale para recordar muchas de las escenas que han marcado un antes y un después en la historia de los mutantes marvelitas.
El inevitable enfrentamiento entre Xavier y Éxodo da lugar a una batalla psíquica que se hace notar miles de kilómetros a la redonda y en la que el mentor de la Patrulla-X debe luchar, no sólo contra Éxodo, sino también contra una serie de recuerdos que lo atormentan y que le hacen sentirse culpable por la muerte de algunos de sus alumnos. Mike Carey nos ofrece un breve viaje por la mente de Xavier mostrando cómo se produjo la muerte de millones de mutantes en Genosha, el sacrificio de Coloso para evitar que el virus Legado se propagase o la muerte de personajes tan conocidos como Banshee o Cifra. Lo cierto es que a mí me tiene espectante este nuevo comienzo en la serie de "X-Men Legado", aunque el nuevo estatus de Xavier parece que será muy bien aprovechado por un hombre como es Carey. A pesar de todo, los últimos acontecimientos, si bien nos dejan algunos detalles acerca de hacia dónde irán los tiros, este arco puede ser un poco aburrido para muchos lectores que, como yo, están bien al tanto de la historia de la Patrulla-X.
En cuanto al dibujo, se mantiene Scot Eaton como el artista encargado de dibujar lo que ocurre "en el mundo real", fuera de los recuerdos y flashes que abundan en el tebeo. En esta ocasión, y siguiendo la tónica habitual de rotar a los dibujantes a cargo de hacer las partes del cómic en las que se muestran recuerdos de la vida de Xavier, tenemos a Greg Land, el cual es más un ilustrador que un dibujante de cómic, aunque esa característica no se hace tan evidente en las pocas páginas de las que se hacer cargo en este número de los mutantes. De este modo, al apartado gráfico no hay mucho que achacarle, sólo el contraste que existe entre los dibujos de Eaton y los de Land, pero éste ha sido mucho más acuciante en otros números de la colección, como cuando han coincidido el propio Eaton con John Romita Jr.

7/10
(Chanante)

Título en España: Iron Man: Director de SHIELD #12
Título en EEUU: Iron Man vol.4 nº28
Formato: Comic-Book 40 páginas
Precio: 2.90 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Octava parte y conclusión del arco argumental "Embrujado" en el que Daniel y Charles Knauf han recuperado al Mandarín como uno del os villanos más peligrosos e importantes con los que se pueda enfrentar Iron Man. Además, este número (en el que, por añadido, se cumple un año desde que comenzara la nueva andadura en grapa del Hombre de Acero), tiene un aumento significativo de páginas, en total, 40 páginas de cómic.
Los Knauf nos ofrecen un digno final para un arco argumentla que se ha prolongado a lo largo de los meses y en el que se ha explotado a la perfección el concepto del Extremis combinándolo con la posición política que ocupa Anthony Stark como director de SHIELD. Si eso lo unimos a que también se ha recuperado a uno de los villanos clásicos del protagonista como es el Mandarín, la verdad es que nos queda un magnífico trabajo de estos dos guionistas. En esta conclusión tenemos de todo, pues volveremos a ver a Nick Furia ayudando a Jack Kooning a intentar asesinar al Mandarín cogiéndolo por sorpresa en uno de sus escondrijos en Asia, y también veremos cómo se las arreglan Tony Stark y Tim Duggan ante las acusaciones de la ONU y la imposibilidad de hacer algo para detener la propagación del virus Extremis. Uno de los mayores puntos a favor que he encontrado en el trabajo de los Knauf ha sido, precisamente, la capacidad de saber explotar el estatus que ocupa Stark dentro de un mundo globalizado y poltizado que debe convivir con agencias de seguridad mundiales y superhéroes actuando para ellas. Además, la inevitable batalla entre Iron Man y el Mandarín nos deja más de una escena para el recuerdo (aunque la resolución de ésta me haya parecido, sin lugar a dudas, lo más flojo de toda la saga). A pesar de todo, me parece un buen broche final a la etapa de Daniel y Charles Knauf en esta serie regular, pues han dejado atados todos los flecos que tenían abiertos y han contado exactamente lo que pretendían.
En cuanto al dibujo, una vez más tenemos al fantástico Roberto de la Torre ofreciéndonos otro gran trabajo en esta serie. La verdad es que estoy completamente encantado con el trabajo de este artista que ha ido mejorando número a número y que ha logrado que sus dibujos sean fácilmente reconocibles y relacionables con el Vengador Dorado (aunque en este número lleve una armadura antigua que, al menos para mí, hacía quedado ya en el olvido). No me cabe duda de que el dibujo está a la altura del guión tanto en esta conclusión como a lo largo de todo el arco argumental.

7,5/10
(A medio camino entre Chanante y Espectacular)


Título en España: Thor #10
Título en EEUU: Thor: Ages of Thunder - Reign of Blood
Formato: Comic-Book 40 páginas
Precio: 2.90 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Continuamos con los especiales al margen de la serie regular USA en esta colección. En este décimo número de la serie tenemos "Thor: Reinado de Sangre", con dos nuevos relatos que nos muestran lo que ocurre en Asgard en cuanto a historias de dioses nórdicos.
La verdad es que a mí, esta especie de trilogía que ha escrito Matt Fraction me está gustando mucho. Fraction ofrece una visión bastante buena de la mitología nórdica dentro del Universo Marvel y sabe cómo darle la suficiente relevancia a Thor como protagonista de la serie para mostrarnos las características y las razones que lo convirtieran en el Thor que conocemos ahora. Esta vez, encontraremos a la hija del Gigante de Hielo que capturase a la Encantadora en el número anterior y al que Thor mató en su rescate de la hechicera asgardiana. La enemiga de Asgard pedirá justicia ante el mismísimo Odín y una compensación, lo que dará lugar a que los dioses se vean obligados a buscar con qué apaciguar a la culpable de que estén sufriendo el invierno más largo y duro que puedan recordar. En segundo lugar, nos encontraremos a un Thor que baja a Midgard para solucionar los problemas que la anterior historia les causa a los hombres mortales, acompañado de sus sementales para luchar contra un ejército de muertos resucitados. Me ha gustado mucho este segundo relato del cómic, ya que muestra en su más cruda realidad al guerrero vengativo y altivo que es el Dios del Trueno.
En el dibujo, encontramos a dos artistas que firman, cada uno, una de las dos historias que contiene este cómic: Khari Evans (primero) y Patrick Zircher (el segundo). Lo cierto es que, una vez hemos visto la crudeza y la espectacularidad que muestra Zircher en sus páginas, el arte de Evans queda un tanto ensombrecido, ya que es mucho más simplista que el otro dibujante. Sin embargo, amgos saben adaptar su estilo al carácter de la serie y dan unos resultados muy buenos (sobre todo, como ya digo, Zircher). Harina de otro costal es la preferencia de cada uno acerca de si este material debería haber salido a parte de la serie regular en grapa como ha sido el final, la verdad es que yo casi siempre he preferido mi ración mensual de grapas, aunque entiendo perfectamente los motivos editoriales (la cercanía con la edición original) que han llevado a Panini a sacar esta trilogía en la serie regular.

8,25/10
(Algo más que Espectacular)

Otros meses en el Universo Marvel:
Diciembre´08
Noviembre´08
Octubre´08
Septiembre´08
Agosto´08

16 de enero de 2009

Vocabulario Extraño: "Despilporrio"

Tal y como hiciera o hiciese el Señor Sánchez en los primeros días de vida del blog, donde dio unas breves lecciones de "Vocabulario Chanante", ahora me toca a mí explicaros qué significa la curiosa palabreja de "Despilporrio". Para ello, haré uso de la definición que, tan amablemente, redactó el Gran Guasch (el auténtico Guasch):

1'Despilporrio': dícese del juego de un equipo de fútbol grande que empieza pegando pelotazos y acaba palmando y con diez por autoexpulsión de un futbolista.

Esa es la primera de las acepcioen que ofrece el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, pero yo os voy a poner la segunda, esta sí que sí, acuñada por nosotros mismos:

2'Despilporrio': dícese de la confusión y el pánico que se cierne sobre un equipo cuando cada defensa está mirando para un lado y el equipo contrario pasa por encima de ellos.




Bien, una vez que lo habéis leído... ¿a que no le extraña a nadie que el Madrid acabara o acabase echando a Schuster? ¿Y a que ya no os extraña que los Chicharritos.info no hayamos ganado aún nada? Pues eso.

15 de enero de 2009

ReseñaTV: House M.D. (4ª temporada)

Canal original de emisión: FOX
Comienzo emisión de la serie: Noviembre de 2004
Comienzo emisión de la temporada: Septiembre de 2007
Duración por episodio: 41 aprox.
Capítulos de la temporada: 16

Reseña:

La cuarta temporada de la serie de uno de los médicos más infalibles y cínicos de toda la televisión traía consigo una de las revoluciones más importantes que se hayan visto hasta ahora dentro del esquema de la serie. Justo al final de la tercera, House veía cómo se separaba el equipo con el que había estado trabajando a lo largo de tres años, y ahora deberá cumplir con el deseo de Cuddy de contratar un nuevo equipo con el que poder trabajar.

En realidad, esta cuarta temporada se divide en dos parte muy bien diferenciadas: La selección del nuevo equipo de médicos que ayudarían en el Departamento de Diagnóstico al Dr. House, y el transcurso de la serie de una forma más habitual con el equipo ya decidido y comenzando a trabajar todos juntos como los compañeros que deben suponer unos para otros. Obviamente, y tratándose de las técnicas de House, la prueba que debían pasar todos aquellos médicos que aspiraban a ocupar una de las plazas disponibles para el equipo pasaría por incurrir en el delíto de allanamiento de morada, por ejemplo, o en adoptar una práctica médica que, la mayoría de las veces, contradice las recomendaciones que todos han aprendido y aceptado en sus anteriores trabajos. Al principio, pensé que meter tantos nuevos personajes desconocidos en la elección, sería un gran error que haría que, o el peso de la serie recayera de forma total en House quedando el resto como una mera comparasa, o que fuera demasiado fácil adivinar quién permanecería hasta el final por el tiempo que se les dedicaba en pantalla. Afortunadamente, no se cumplieron ninguna de las dos, aunque el equipo de guionistas se cubrió bien las espaldas recuperando a los personajes de Cameron, Chase y Foreman lo antes posible para que las caras desconocidas de ellos tres siguieran enganchando a todos los seguidores de la serie. Quizá el regreso de Foreman a la órbita del Doctor House sea algo precipitado y que se da sin ningún rodeo, pero el capítulo que trata esa parte es uno de los mejores paréntesis dentro de esta fantástica cuarta temporada.

Por todo lo demás, y a pesar del cambio de esquema inicial que sufren todos los capítulos, añadiendo ese extra de competitividad entre cada uno de los aspirantes, House no ha cambiado ni un ápice. Su relación con Wilson da un paso hacia delante justo en el mismo instatne en el que el equipo médico está totalmente decidido, pues el oncólogo parecía haber quedado relegado a un segundo plano del que sale una vez que el número de secundarios se ve reducido al que House pretende que sea. Me gusta que la trama se vaya concluyendo a la vez que se va explorando la amistad existente entre Wilson y House. De hecho, los pocos capítulos entre los que no hay elección y Wilson no da un paso adelante en la trama, son los más flojos argumentalmente hablando. Por supuesto, el final es completa y absolutamente inesperado, dejando a cualquiera que no lo supera de antemano con la boca abierta e, igual que ocurrió con la anterior temporada, deseando que llegue el momento de poder ver la quinta para comprobar qué ocurrirá a partir de ahora.

Sin duda, el punto fuerte es que se ha conservado en esta cuarta temporada todo lo bueno de las tres anteriores y se ha logrado adaptar lo nuevo para que funcione con la fórmula antigua. De entre lo peor, que se nota demasiado que la historia principal ya estaba escrita cuando se produjo el parón por la famosa huelga de guionistas en Estados Unidos, así que todo parece que va demasiado rápido como para que se disfrute completamente el final, pues no estamos muy identificado aún con los nuevos personajes, ni los conocemos lo suficiente, como para que el impacto de la Season Finale sea como se esperaba. A pesar de todo, no puedo más que mostrar mi alegría por el gran resultado que han obtenido los productores de la serie y ese gran actor que es Hugh Laurie una temporada más.

9/10

House en Cabronos Extraños:
El doctor House fue uno de Los 187
Parecido razonable entre House y Michael Stipe

14 de enero de 2009

Notas extrañas

¡Ay, hombrecillos extraños!, ya estamos en nuestro tercer año de vida de Cabronos Extraños y aún tengo pendiente una de las cosas que, como Formador Ocupacional titulado, debería haber publicado en los inicios del blog. Pero ha sido como el chiste, que lo fui dejando, hasta que he encontrado el momento oportuno.

¡La correspondencia de las notas numéricas de las Reseñas Extrañas! (enfocadas a los cómics, que es de lo que más tenemos en este nuestro querido blog)
¡Al turrón!

0: MIERDACA
Huye de este cómic. ¡Huye, insensato! El dibujo es malo hasta decir "basta", el guión no tiene ni pies ni cabeza y su compra sólo supondrá el tirar tu dinero a la basura. Seguro que se le caen las páginas.

1: BACALÁ INFAME
Cómic pésimo y nada recomendable. Es como una Mierdaca pero con portadas chulas, alguna frase con gancho en algún momento o una splash-page molona, por ejemplo. Puede que hasta empiecen a caérsele las páginas.

2: CASTAÑA PILONGA
Me ha costado llegar hasta la última página. Defrauda por todos los lados aunque tenga alguna cosilla salvable como tratar de algún tema importante en un crossover.

3: DESPILPORRIO
La historia parte de una base de ideas buenas muy mal llevadas a cabo. El dibujante y el guionista deben de llevarse mal el uno con el otro porque no pegan la mayoría de las escenas. Este cómic puede sufrir una traducción imposible o haber salido al mercado en un formato completamente diferente al recomendable.

4: REGULERO
Le falta ese empujoncito para que no nos dé coraje verlo en nuestra estantería después de haberlo comprado. Tiene fallos de continuidad, traducción o edición, o la historia se vuelve aburrida por momentos, o el dibujo es un despropósito a la narración.

5: ACEPTABLE
Aprobado raspado. Cumple con los mínimos que se le piden a cualquier obra: entretiene, cuenta una historia que no se ha visto en otro cómic de la línea y no acaba con esa sensación de decepción. Su lectura te deja completamente frío y es mejorable a todas luces.

6: 'TÁ BIEN
Es un buen cómic. La historia que nos cuenta engancha y el dibujo es agradable a la vista. Puede que sea recomendable solamente para los fans del personaje o para aquellos que quieran seguir la historia de la saga que complementa o el arco argumental al que pertenece. No suele decepcionar, pero tampoco impresiona demasiado. Igual se podría haber mejorado el producto final por parte de la editorial.

7: CHANANTE
Es algo más que un buen cómic, la inversión que has hecho en él se ve traducida en una lectura amena y entretenida. Se puede disfrutar leyendo y los autores han cumplido completamente con su papel: una buena idea sobre un buen guión llevada al papel por un dibujante comprometido y buen narrador.

8: ESPECTACULAR
No sólo es una buena inversión sino que también te alegras de haber gastado tu dinero en este cómic. El cómic que se reseña tiene todos los elementos para ser una buena lectura y se disfruta a lo largo de todo el tiempo que pasas disfrutando de sus páginas. El formato es el adecuado para este tipo de cómic y la editorial no ha metido la pata en su edición final.

9: COJONUDO
La propia palabra lo dice, es uno de los mejores cómics que puedes encontrar en el mercado y no sé a qué esperas para tenerlo en tu estantería protegido con esa bolsa antiácido que lo hará perdurar en los años. Dibujo, guión, formato y edición son exactamente lo que este cómic necesitaba.

10: LEGENDARIO
No sé porqué aún no lo tienes en tu casa. Es un imprescindible, una verdadera Obra Maestra, debes comprártelo sí o sí o sufrir un castigo divino. La perfección ha sido alcanzada por todo aquel que haya hecho que este cómic haya visto la luz.
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