30 de junio de 2009

Reseña: Bleach #17

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Bleach #17: Rosa Rubicondior, Lilio Candidior
Título en Japón: Bleach volume 17
Formato: Tomo tamaño manga, tapas rústicas con sobrecubiertas, 216 páginas, blanco y negro.
Precio: 7.50 €
Editorial: Glénat

Reseña:

Ser un coleccionista y lector de cómics siempre suele significar una gran cantidad de los mismos en una pila de lectura pendiente más alta de lo que a muchos nos gustaría admitir. A la larga, a todos nos toca reducir compra en algunas colecciones, a mí me tocó con el manga, y el que salió peor parado fue "Bleach", al cual hago un pequeño amago de retorno con este número 17.

En este tomo toca una de las peleas que ya se venían anunciando en entregas anteriores pero que no por esperada se hace menos interesante. Renji está decidido a salvar a Rukia porsu propia cuenta, pero de camino se encontrará a Byakuya, el hermano de ésta, que quiere impedir la acción de su excompañero. Asombroso el despliegue de técnicas y la brutalidad con la que Tite Kubo nos dibuja la pelea entre Renji y Byakuya. Por fin veremos el bankai de Renji, el cual llega a demostrar que su poder ha ido en aumento a medida que ha ido ganándose apariciones en cada uno de los capítulos del manga. Una de las razones por las cuales "Bleach" es una lectura tan amena y no se hace nada pesado a la hora de encarar una colección tan larga es que cumple con muchas de las características habituales de los shonen, como el que los protagonistas y demás luchadores se vayan volviendo más poderoso a medida que va pasando el tiempo y las batallas, o las habituales motivaciones de unos y otros para hacer lo que hacen (amistad, amor, honor...), así como los casi imprescindibles flashbacks para complementar las aventuras.

A parte de la espectacular pelea entre Byakuya y Renji, tenemos espacio para otra más en la que están implicados tres capitanes de división. Poco a poco, Tite Kubo va situando sus fichas sobre el tablero, viendo quién está en cada bando y quiénes saben más y quiénes menos. La segunda lucha que vemos es entre un viejo conocido, como es Kenpachi y otros dos capitanes: Tôsen y Komamura (el enmascarado capitán que nos dará una gran sorpresa). Es mucho menos violenta que la anterior, a pesar de contar con Kenpachi, pero sirve para conocer mejor a los contendientes, así como para poder medir el hambre de sangre del Capitán de la 11ª División.

En definitiva, muy en la línea del manga, aunque las peleas ocupan demasiadas páginas y hacen que la historia avance mucho más lenta de lo que podría. Los mismos detalles que se revelan en cada combate se podrían desvelar en situaciones menos belicosas dando un poco más de protagonismo a la situación de los personajes principales. Sin ir más lejos, la presencia de Ichigo Kurosaki es prácticamente testimonial en este tomo. Espero que no pase tanto tiempo para el 18.

7/10
(Chanante)

Reseñas relacionadas:
Bleach #16
One Piece #45
One Piece #44
Fullmetal Alchemist #18
Fullmetal Alchemist #17

29 de junio de 2009

Por 25 pts, hombres con iconografía lupina

Arranca otra vez nuestra extraña y particular versión del 1,2,3 de Cabronos Extraños. Como viene siendo costumbre, preguntas facilitas para que os podáis llevar unas buenas pesetillas de las de antes.

A ver: "Por 25 pesetas (de las de antes): Hombres que sean famosos por su iconografía lupina". Por ejemplo, Lobezno:

Lobezno
El mutante de Marvel, en el original es "Wolverine", pero nosotros hacemos un 1,2,3, que es un invento típicamente español como la tortilla de patata.

Lobo
El Hombre por excelencia. El Último Czarniano.

Jack Nicholson en "Lobo" de Mike Nichols
Ahí está, un pedazo de actor en una película en la que se convierte en un hombre lobo.

Jabura
El hombre-lobo del CP9, los enemigos de La Banda del Sombrero de Paja en "One Piece".

El Asombroso Hombre Lobo de Robert Kirkman
Un cómic de Image publicado por Planeta. Un hombre lobo escrito por uno de los mejores guionistas de cómic de la actualidad.

¡Lobo Hombre!

Meeeeeeeec... En realidad, no es que sea un hombre, sino que es un lobo con pinta de hombre que se convierte en homre cuando hay luna llena. Lo que tienes que hacer es volver a verte o a leerte Dragon Ball, chavalote.

Hala, recuento: 5 respuestas acertadas x 25 pesetas = por el culo te la hinco.

28 de junio de 2009

Las 20 series de dibujos animados que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [IV]: D'Artacan y los Tres Mosqueperros

Estamos ante la serie que tiene la culpa de que muchos de los que crecimos viendo las reposiciones de estos dibujos animados (yo soy mucho más joven que esta serie, todo sea dicho de paso), llamásemos al libro de Alejandro Dumas (y, ya de paso, a las películas basadas en él) como "Los Tres Mosqueperros" en vez de "mosqueteros". La verdad es que seguro que hubiera tenido mucho más éxito si en la idea original también hubiesen sido perros en vez de francesitos...



"D'Artacan y los Tres Mosqueperros" es una de las series más completas de la hiostoria de la televisión. Tiene de todo, una historia de amor con D'Artacan y Juliette (la cual estamos casi seguros de que no es la misma que la de la canción de Platero y Tú, porque luego tienen hijos, pero no podemos asegurar nada porque en los ochenta cualquier cosa era posible, y en la canción la llamaban Julieta pero a veces la llamaban en la serie Juliette y era un churro), acción a raudales con los Mosqueperros luchando contra los malos, la historia de superación de D'Artacan que va volviéndose cada vez más y más respetado entre sus compañeros... ¡y la historia del saiyano de la leyenda! Bueno, o de algo parecido, porque D'Artacan tenía un superpoder que era muy sencillo: cuando se cabreaba, le entraba la mala leche y se le ponía el hocico rojo, porque era como una digievolución, y se volvía más poderoso. Para que os hagáis una idea, era como cuando en el Final Fantasy IX te entra el Trance a uno de los personajes y te vuelves loco por un instante pegando unas técnicas del copón de fuertes. Y eso que D'Artacan era un pipiolo buenazo, pero se le hinchaban los huevos y no había quien le tosiera o tosiese.

Para ser una serie de dibujos animados, siempre me sorprendió, hasta cuando yo era pequeño, que los Mosqueperros mataran a sus enemigos. Yo que creía que el matar a los malos sólo pasaba en las series japonesas, y en ésta, que es casi española, pues los perros protagonistas no dudan en clavarle la espada a los guardias al menor momento en el que estos bajan la guardia. Pero yo los entiendo, es que los creadores de la serie metieron a unos enemigos que sacaban de quicio hasta al más cuerdo. El Cardenal Richelieu era un grandioso cabronazo que contribuía en buena forma para que le cogieras manía a los cardenales de la realiad. Pero qué tío más malo, era más malo que la quina, más malo que Dragon Ball Evolution (que no la he visto, pero no me hace falta haberlo hecho para decirlo), y encima era un falso que se dedicaba a manipular a sus lacayos para que le hicieran el trabajo. Había uno que era un perro pero parecía un zorro, otro era tuerto y otro era un chulo gordo que seguro que se iba a hacer la ruta del bacalao cada vez que terminaba los rodajes de la serie. Como si lo estuviera viendo, es que son todos iguales.

El ratoncillo de la izquierda es Pom, el graciosillo de la panda. En los noventa era el actor negro graciosete y en los ochenta era un ratón con salero.

Los amiguetes de D'Artacan eran de lo mejorcico. Primero estaba Dogos, el típico amigo que estaba un poco fanegas y que le venía la espada pequeña pero que era igualmente un bonachón y tenía una fuerza descomunal. Luego teníamos a Pontos, que era el que más molaba, porque era un perro así seriote y con muy mala leche pero que era el más profesional. Alguna vez me hubiera gustado que soltara en mitad de la batalla la frase "soy el mejor en lo que hago", pero no hubo suerte. El último era Amis, el típico especialista en ligar con mujeres y que venía en todos los muñecos con una flor en la mano preparada para dársela a cualquier ¡¿perra?! que se cruzara o cruzase en su camino. Hacedme caso, niños-creyentes que os leéis este blog, esta técnica no funciona. Repito: no funciona. No perdáis el tiempo cortando flores de los jardines de vuestro pueblo y dándoselos a las chicas que os gusten porque eso sólo le funcionaba a Amis que tenía una verborrea el tío que las engatusaba a todas.

La serie sólo dura 26 capítulos, pero es completamente necesario que la veais al menos una vez del tirón, porque tiene capítulos que son realmente geniales como cuando derrotan a uno de los enemigos y los guionistas tienen que colar a otro (me imagino a los dibujantes haciendo modelos nuevos deprisa y corriendo porque a los de los guiones se les ocurrió dar un paso adelante con matar malos), o la vez en la que los Mosqueperros se hacen amigos de Robin Hood, que luchan y todo contra él, qué espectáculo. Vamos, que no sé a qué esperáis para no empezara buscarla y verla a la voz de ya.

27 de junio de 2009

Reseñas Breves DC (junio´09)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: JSA vol.2 #16
Título en EEUU: Justice Society of America nº16
Precio: 1.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Cada mes se confirma mi creencia de que "JSA" es la mejor serie regular (en grapa y en tomo) de todo lo que se publica actualmente en España sobre el Universo DC. Cada número que me leo es una verdadera gozada, y estoy disfrutando enormemente con el trabajo de Geoff Johns en la colección.
La Sociedad de la Justicia descubre la verdadera (y divina) forma de Gog, el que al principio se mostrará como un nuevo enemigo pero del que nadie (ni siquiera el Superman de "Kingdom Come") sabe cuáles son sus intenciones. Johns vuelve, una vez más, a sorprendernos con su capacidad de condensar en 22 páginas mucho contenido y muchos personajes sin que se haga ni redundante ni demasiado esquemático todo lo que leamos. Al escritor le da tiempo a entrar hasta en el terreno filosófico enfrentando el punto de vista científico que aporta Mr. Terrific a la presencia de Gog con el punto de vista religioso de uno de los miembros más recientes de la JSA como es Amazing Man. No sólo eso, sino que también recupera un viejo personaje con el que Johs ha trabajado largo tiempo en la cabecera y nos da un final asombroso protagonizado por Damage, el cual es el que lleva parte del peso en el desarrollo de este cómic. La verdad es que esta colección es una de las que más merece la pena de entre todo lo que podáis encontrar en el mercado, yo no puedo más que recomendarla enfervorecidamente.
Sobre el dibujo, la mayoría de las páginas interiores corren a cargo de Fernando Pasarín, ovetense de nacimiento que hace un trabajo excelente en este número, algo que supone siempre un gran reto al tener que jugar con muchos superhéroes en escena y, aún así, se desenvuelve perfectamente incluso aportando un nivel de realismo que se agradece, ya que sigue la línea de las portadas de Alex Ross (el cual también tiene una splash-page a partir de la mitad del cómic). No sólo el guión es muy bueno, sino también el dibujo.

9.25/10
(Algo más que Cojonudo)

Título en España: Batman vol.2 #23
Título en EEUU: Detective Comics nº845 & Detective Comics nº846
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Seguimos con la publicación de otros dos números de la serie regular americana de "Detective Comics" en la edición de la colección del Caballero Oscuro en nuestro país. Paul Dini continúa al frente de la serie acompañado de Dustin Nguyen a los lápices.
De los dos números USA que contiene este cómic, el primero sigue la tónica habitual que ya caracteriza el paso de Dini por esta colección, pues es un número autoconclusivo en el cual Batman debe investigar a un nuevo asesino en serie mientras El Acertijo hace acto de presencia y decide llevar su propia investigación de forma paralela a la del Murciélago. Una primera mitad muy buena no sólo porque continúa con el mismo nivel que estábamos disfrutando de Paul Dini en esta serie sino porque está haciendo de Edward Nigma uno de los secundarios más interesantes de la colección, además de que, por fin, conocemos la forma que tiene Batman de controlar al Acertijo, muy curiosa y completamente novedosa en cuanto a las actuaciones habituales del enmascarado defensor de Gotham. La sorpresa, por otro lado, llega en el segundo número USA donde viene el primer capítulo del arco argumental titulado "El Corazón de Silencio", en la cual Paul Dini rescata al villano creado por Jeph Loeb (y que también pudimos ver hace poco en el tomo "Batman: Gotham Knights"). Dini nos muestra como verdadero protagonista a Silencio en estas primeras páginas del arco, profundizando en su pasado y dándonos pequeñas pistas de qué es lo que puede estar tramando esta vez Tommy Elliot. Hay que aguardar a ver cómo progresa este arco, yo confío completamente en Dini y todas las historias cortas que ha escrito sobre Batman en los últimos meses me han gustado muchísimo.
En cuanto al apartado gráfico, Dustin Nguyen mantiene el nivel al que ya nos tiene acostumbrados en esta colección. La peor característica de este hombre es que muchas veces nos da una de cal y otra de arena en cuanto a que el cómic va avanzando con páginas repletas de acción muy dinámicas con ese marcado estilo cartoon, y otras peca de ser demasiado esquemático y poco detallista. Sin embargo, en líneas generales, Nguyen me gusta bastante como dibujante de Batman. La serie de Batman, una de las que mantiene el tipo bastante bien en cuanto a grapa-DC se refiere.

7.5/10
(A medio damino entre Chanante y Espectacular)

Otros meses en el Universo DC:
Mayo´09
Abril´09
Marzo´09
Febrero´09
Enero´09

26 de junio de 2009

Pues un medio de transporte como otro cualquiera

Hace ya un tiempo, navegando por esos blogs extraños de Internet, me encontré con una imagen que activó, inmediatamente, el mecanismo de mi sucia mente, haciéndome ver algo que no era lo que parecía. ¿O era al contrario?

Miren y opinen. ¿Esto qué es lo que es?

FanSánchez#1: Es un dibujo de lo que ve la silla de la Redacción Extraña cuando se sienta Sánchez encima.
FanSánchez#2: Es el premio obsceno que le han dado al Señor Sánchez por su última actuación vestido de motero con cuero.
LectorAvispado: En realidad, nos está enseñando el dedo mandándonos a tomar por el ojete.
LectorDespistado: Es un cactus.
FanSánchez#3: Una huevada, con un palito, está más que claro.

Gracias por participar pero... ¡Ninguno de vosotros ha acertado!
He de daros una pequeña pista antes de desvelar el pastel:


Ahora sí que sí, ¿eh? ¡Pues para que lo sepáis, que es la nave de los Saqueadores! La que capitaneaba, en su día (antes de que pasara por las manos de Ed Brubaker), el padre de Cíclope, Christopher Summers, más conocido por todos nosotros como Corsario.

Aquí la foto original:

25 de junio de 2009

Reseña: Jóvenes X-Men #1

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Jóvenes X-Men #1
Título en EEUU: Young X-Men nº1 & Young X-Men nº2 & Young X-Men nº3 & Young X-Men nº4
Formato: Tomo, tapas rústicas, 96 páginas, color.
Precio: 5.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Otro nuevo relanzamiento de los mutantes novatos con nuevo nombre para la colección, renumeración, caras nuevas, un equipo creativo distinto al de la estapa anterior y, en el caso de España, con cambio también en el formato (de la grapa mensual se pasa al tomo). La verdad es que el trabajo de Craig Kyle y Chris Yost (los cuales han pasado a hacerse cargo de otra serie mutante, "X-Force") me gustó bastante, pero había suficiente margen de maniobra para que Marc Gugghenheim recogiera el guante y planteara una colección completamente nueva.

Uno de los principales cambios cuando se renueva una cabecera de un equipo de suerhéroes es el de la formación que compone el grupo. Las elecciones de Gugghenheim me dejaron un tanto frío, pero una vez me he leído estos primeros cuatro números USA, veo que el guionista pretende completar (en el caso de algunos de los personajes) o crear casi desde cero (en el de otros) a sus protagonistas. Es un arma de doble filo, porque si sabe combinar bien las historias con los personajes de los que dispone y que de eso salga un cómic interesante, disfrutaremos con la nueva serie, si no lo consigue, pues se quedará en un vano intento que pronto será cubierto por el trabajo de otro autor. De momento, me ha gustado lo que ha hecho Gugghenheim, pero también es cierto que se ha tomado cuatro números (lo que en nuestro país ha supuesto el primer tomo completo) para presentarnos a los personajes y situarnos en el primer conflicto y aventura que tendrán que afrontar.

Los llamados "Jóvenes X-Men" son: Vendas, la chica ciega con poderes precognitivos; Alud, un clásico en la historia de la colección desde que ésta se llamara "Nuevos Mutantes"; Arena, la creación de Grant Morrison que se enroló en la etapa anterior a la Patrulla-X; Cachorro, otro hombre-lobo más para la Línea Mutante marvelita; y Tatuaje, un tipo que puede causar los efectos que denotan los iconos que lleva tatuados en su cuerpo. Todos ellos son reunidos por Scott Summers, alias Cíclope, para que se enfrenten a una extraña nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por antiguos miembros de la Patrulla-X y de los Nuevos Mutantes y que, al parecer, ahora han cambiado de bando. Una premisa muy común en el mundo del cómic, la de enfrentarse a los predecesores que se han vuelto de los malos, pero que aquí es narrada de una forma un tanto caótica, intentando guardar siempre la intriga y secretos que deben ser revelados en el momento justo.

Gugghenheim opta por darnos un cómic repleto de acción en el que va dando pequeños retazos de por dónde irán los tiros. No da lugar a que nos aburramos con la lectura, pero, a pesar de ello, sí que me ha parecido un tanto insustancial este nuevo comienzo, quedándome la sensación de que todo ha surgido de la nada atropelladamente, pero luego se desarrolla de forma muy lenta prestando más atención a las partes en las que la nueva generación de mutantes llamados a entrar a formar parte de la Patrulla-X entrena sus tácticas de equipo o lucha contra sus nuevos enemigos que a cualquier otra cosa. Está bien, pero es de recibo que se le exija algo más.

En los dibujos encontramos a Yanick Paquette, canadiense de nacimiento y dibujante regular en la actual etapa de "Young X-Men" en Estados Unidos. El estilo de este dibujante es de sobra conocido, pues lleva un buen puñado de años dedicándose al cómic americano. Personalmente, creo que Paquette se adapta muy bien al tono de la serie, protagonizada por chavales jóvenes, sigue la línea del poco detalle y la despreocupación por la mayoría de los fondos de las viñetas. En ocasiones da la impresión de que abusa del estilo cartoon, pero otras nos ofrece unas páginas con un buen nivel. Altibajos que pueden molestar al lector, y es que lo de "una de cal y otra de arena" nunca suele ser una buena solución.

En definitiva, un cómic muy normalito pero que ofrece una lectura ligera con un final que, eso sí, te deja deseando ver qué ocurrirá a continuación al desvelarse quién es realmente el enemigo al que se enfrentan las nuevas generaciones de mutantes de Marvel. Este primer número es muchísimo más barato que el segundo, así que me ha servido para hacerme una idea de lo que irá la serie. De momento, creo que le daré una segunda oportunidad, como buen fan de los mutantes, aunque es de esperar que la cosa mejore una vez "Jóvenes X-Men" se integre por completo en el subuniverso mutante de La Casa de las Ideas.

6/10
('Tá bien)

Reseñas relacionadas:
What If?: X-Men
Los Exiliados #16
Blade #2
Capitán Marvel: Invasión Secreta
El Inmortal Puño de Hierro #2

24 de junio de 2009

Strange World Tag-Team Championship!

Sí, amigos, hombrecillos extraños, seres de toda raza, sexo, credo y condición, comienza algo que todos habéis estado esperando: The Strange World Tag-Team Championship! (que, en el idioma vikingo viene a ser el Extraño Campeonato Mundial por Parejas), un campeonato en el que diversos personajes extraños relacionados con la temática del blog, se aliarán entre ellos y formarán parejas letales que se enfrentarán en el ring para ver quién es el mejor de todos ellos.

¿Y cómo va a ir esto? Pues muy fácil. Cada miércoles alterno, como toda buena Gran Saga Extraña lo requiere, iremos presentando, una a una, las ocho parejas que formarán el cuadro del Torneo. Cuando tengamos un emparejamiento en la tabla, abriremos una encuesta y todos podréis votar por vuestro equipo ganador. Es muy fácil.

¿Los que ganen la encuesta, lo harán y punto? ¡No! Conociendo este blog, como lo conoces, querido creyente, debes esperar siempre lo mejor, así que te vamos a contar cómo fue el combate entre cada pareja una vez que el pueblo -que es soberano- nos diga quién ha ganado.

¿En qué consisitirán las parejas? Pues personajes del mundo del cine, videojuegos, cómics, música... Los temas más recurrentes en el blog van a estar presentes también en este Strange World Tag-Team Championship (lo ponemos en inglés porque así mola más y sirve para vender camisetas, que no las vamos a hacer, pero vaya, si la hacemos ya tenemos el nombre publicado por aquí).

¿E irán siendo posteadas en el blog? Exacto, te enteras rápido del tema. Vamos a explicar la razón por la cual están juntos en la misma pareja y cuáles son sus motivaciones para ganar. Además, vamos a ponerles a cada uno su propia canción de entrada, como los Tag-Team buenos de las federaciones de wrestling que todos conocéis (WWE, TNA, ROH, Chikara, etcétera) y vamos a comentar sus movimientos más característicos, así como el finisher de la pareja.

¿Qué pasa con los que ganen? Que serán los mejores, y si les encontramos una utilidad en el blog, echaremos mano de ellos siempre que queramos.

¿Va a haber alguna sorpresa?
Evidentemente, no podía faltar la figura de Sánchez en este Campeonato. ¡Vamos a tener un breve interludio para celebrar nuestro particular Strange Survivor Series! Sánchez se buscará cuatro amiguetes con los que se enfrentará en una lucha por equipos contra otro conocido personaje afín a la Redacción Extraña. Va a ser una Gran Saga bien larga, no os la podéis perder.

¡En 14 días, la primera pareja!

23 de junio de 2009

Metalway 09: Metalcrónica

Así es, hombrecillos extraños, ¡al final tuvimos nuestro esperado y deseado viaje a Zaragoza para asistir al Metalway Festival! Sólo pudimos ir a los conciertos del sábado (menos mal, después de la que se ha liado con los del domingo), pero un viaje de estas características bien que se merece una crónica en Cabronos. Vamos allá:

Los protagonistas del viaje fuimos el Doctor Maroto, Pérez Murrápido, Lazarito y un servidor (que iba a los mandos del BatCorsa). Además, también contamos con el inestimable acompañamiento que ofrecía Trini, la voz del GPS que Lazarito instaló enchufado al BatmeNchero y que nos iba avisando de todos los radares que había por el camino (una señora muy lista que caló en el corazón del Doctor Maroto, sin ninguna duda, pero muy cansina, porque cada dos por tres nos hacía sonar la alarma del límite de velocidad, que el dueño no se lo cambió y se creía la Trini que iba en un camión). ¡Qué salá era la Trini!

El sábado por la mañana, reunidos los cuatro (y Trini), zarpamos de Daimiel rumbo a Zaragoza, cargados de energía, ilusión, cerveza, comida, galguerías, sacos de dormir y una tienda de campaña, de tal forma que parecía que más que a un concierto Rock-Metalero en un fin de semana, íbamos de quintería para varias semanas. Tras la obligada parada por la panificadora para echar el tan delicioso pan que se hace en nuestro pueblo (y que nos alimentó a lo largo de todo el sábado y la mañana del domingo), enfilamos la carretera escuchando el CD que tan gustosamente me había preparado para la ocasión: I Love You, Maroto. Road to Zaragoza 0cr9. Con 110 temas de temática preferiblemente rockera que nos hicieron el viaje mucho más corto. Parada en el camino obligada para estirar las piernas, hacer la llamada del ahorro y almorzar (una buena costumbre es una buena costumbre en tu casa y de viaje). La cosa se iba animando por momentos. Sobre todo cuando cambiamos el CD rockero por el de las chorradas (El Reno Renardo, Gigatrón, Mamá Ladilla, El Hombre Linterna y, sobre todo, Los Gandules).

Llegamos a Zaragoza tras un largo viaje de algo más de cinco horitas (contando el tiempo que estuvimos parados almorzando), y pronto nos encontramos con el gran inconveniente de los vientos huracanados que hacen por la capital aragonesa. ¡Qué forma de soplar allí el viento! ¡No nos volamos de casualidad! Gracias a CHUCK! Norris a que somos tíos fuertes y robustos, que si hubiéramos sido cuatro tirillas habíamos aparecido en el Kobeta de los golpes de viento que venían de vez en cuando. Fijaos cómo sería la cosa que, al comprar la pulsera para la entrada al camping, un billete de 10 €urapios salió volando y me tuve que pegar una buena carrera persiguiéndolo mientras me esquivaba metiéndose por debajo de los coches o entre los jebis del lugar (¡cómo se nota que estoy apuntado al Club Atletismo Saturno!).

Una vez dentro del camping, encontramos una buena localización para nuestra tienda y fue cuando la particualr odisea comenzó. ¡Dos horas para montar la tienda de campaña! Ahí no había forma de hacer nada porque el viento se llevaba la tienda y las piquetas éramos incapaces de clavarlas, bueno, más bien, el Doctor Maroto, con toda la fuerza del Rock era incapaz de clavar las piquetas en el suelo sin doblarlas por varios lugares. Lo cierto y verdad es que estábamos encima de una losa de piedra en la que era imposible clavar nada decentemente y que el aire llegó a alcanzar rachas de 70 km/h (según informaciones a posteriori) y no tuvimos más remedio que hacer una obra de ingeniería avanzada para sujetar la tienda. Los vientos y demás apechusques que no podíamos clavar al suelo, los atamos a las piedras más grandes que encontramos y a un palé que había por allí tirado (a ver si el viento tenía fuerza para levantar tantas piedras y un palé juntos), además de ponerle más piedras por la entrada para que el aire no pudiera o pudiese entrar por ningún lado y que no se nos volara. ¡Y la mantuvimos entera!, algo que no quita que la zona de acampada fuera una mierda por la que nos soplaron 5 €uros después de estar en una condiciones pésimas todo lleno de pajitos, con un suelo duro y un viento insoportable.

Después de penar lo nuestro, era el momento de comer, algo que hicimos en las inmediaciones del BatCorsa intentándonos resguardar el viento huracanado (cierzo zaragozano), mientras escuchábamos el Follow the Reaper y el Blooddrunk de Children of Bodom (para calentar). Pan, salchichón, jamón, salchichas de lata, aceitunas con queso, mejillones, aceitunas sin hueso, chorizo, lomo y bolsas de galguerías. Una comida buenísima, digo yo. La reposamos, nos echamos unas fotos haciendo el idiota, recogimos lo que pudimos y nos fuimos a comprobar cómo Pérez se compró todo el hielo que encontró en la gasolinera (había más, pero no se le ocurrió cogerlo que, si no, tenemos que llamar una grúa). Tanto hielo no cogía en la nevera, pero se hizo lo que se pudo.

Llegó el momento consumista del día, ponernos las pulseras de los conciertos (que, todo sea dicho de paso, eran sosas a más no poder, molaba más la del camping) y pasar a ver qué pampaneo había por ahí. Primera visita obligada a los puestos con camisetas rockeras donde cargamos con un par de camisetas del videojuego God of War (Doctor Maroto y yo), una de Blind Guardian con un tío cortándole la cabeza a otro con un hacha (Lazarito), otra de los Children of Bodom (Doctor Maroto) y dos del festival (Pérez y yo). Regreso raudo y veloz al coche a dejar las compras de las que nos sentíamos orgullosos y vuelta a la zona de los conciertos para llegar justo a tiempo de ver a Europe de cantar su canción más famosa, The Final Countdown. A Europe no los escuchamos bien porque el viento era tan fuerte y soplaba para el lado contrario de donde comprábamos las camisetas que el sonido llegaba distorsionado a donde estábamos, pero para esa canción era menester acercarse a cantar a voces el estribillo de The Peto el Cacas de Gigatrón.

Vimos cómo empezaban a montar para los W.A.S.P. y ahí que nos fuimos para ver bien a Blackie Lawless y compañía. El cantante del grupo salió como lo que es, uno de los tipos más duros sobre la faz de la Tierra, con unas botas marrón claro con flecos, unas gafas tapafeas y enseñándonos los cuernos al público. El sonido, muy bien todo pero con el bombo altísimo y las voces un poco flojas (sobre todo en los coros), y eso fue tónica habitual en el resto de los grupos que vimos, pero parecía que eso lo iban solucionando sobre la marcha. El concierto empezó un poco flojo, tocando alguna canción clásica para animar al público, pero fue cuando Blackie Lawless se quitó las gafas que todo cambió para bien, se encendió la cosa y fue un no parar de esta grandísima banda de Heavy Metal, sobre todo cuando sonaron algunos temazos como L.O.V.E. Machine o I Wanna Be Somebody, los cuales era imposible no corear con todo lo que nos diera la garganta de sí. Se nota que esta gente está más que curtida en mil batallas, cuando fueron capaces de hacer que los coréasemos todos los que estábamos allí para luego callarnos y dar paso al siguiente tema, brutal. Se me hizo extremadamente corto y fueron, para mí, la sorpresa de la noche en cuanto a lo que me esperaba y lo que me encontré.

Los siguientes fueron Blind Guardian, a estos mis amigos ya los habían visto, pero yo no y tenía unas ganas increíbles de poder disfrutarlos en directo de una vez por todas. Qué raro se me hizo ver a Hansi Kürsch con el pelo tan corto, pero no le ha quitado ni una pizca de carisma a este hombre que se mueve por el escenario, habla con el público y anima. El setlist podría haber sido un poco más movido aunque estuvo bastante bien para la hora que les dejaron. El bis fue Mirror, Mirror, una de mis preferidas, así que yo encantado. La verdad es que es un grupo que en directo gana mucho, la fuerza de sus canciones es atronadora, aunque el extremo viento y que, todo hay que decirlo, el público estaba muy paradito y demasiado relajado, le restaron ese toque de épica que debe estar presente siempre en temas como Nightfall.

A continuación nos metimos un poco más delante, al mogollón para disfrutar al grupo que los cuatro estábamos deseando ver en directo. Había rumores de que Alexi Laiho no estaba al cien por cien porque llegaba con una lesión de hombro, pero Children of Bodom es uno de los conciertos a los que hay que ir sí o sí en cuanto tengáis oportunidad. Para mí (y para muchos de los que los vimos el sábado), el mejor grupo actual de Metal que os podáis echar a la cara, y Alexi Laiho el mejor guitarrista actual que se pueda encontrar en el panorama internacional. Qué forma de dominar la guitarra, es soberbio con qué virtuosismo maneja el instrumento, y los momentos en los que se junto al teclista y ambos tocaban juntos los solos eran, sin duda alguna, los que se quedarán guardados en la memoria de todos los fans que estábamos allí. Tocaron casi todos sus éxitos (la vez que enlazaron Children of Decadence con Bed of Razors, memorable) y no pararon de dirigirse al público (hablando en inglés tan rápido que sólo entendíamos fuck, fuckin' y motherfucker), hasta Janne Wirman -teclista- intentó hablar en español poco antes de que el grupo entero le gastara una broma al público empezando a tocar The Final Countdown (¿estará esta versión en el disco que anuncian para después de verano?). Fue el concierto que más corto se me hizo y me dejeron con ganas de muchísimo más.

A partir de aquí, el aire cada vez era más frío y el cansancio iba haciendo mella en nosotros, pero venían Barón Rojo, bueno, los auténtios Barón Rojo, con la formación original reunida para esta ocasión (los hermanos Castro, Hermes Calabria y Sherpa). Pérez y Lazarito se fueron temprano pero ahí aguantamos el Doctor Maroto y yo esas dos horas y media de Heavy Metal español con los Barón tocando todos sus clásicos y canciones más sonadas. Yo creía que el cuarteto iba a estar más oxidado musicalmente hablando y dieron un verdadero recital de música Heavy demostrando que siguen siendo parte de la élite en este género. Sherpa y Carlos mantienen sus voces y nos hicieron vibrar en más de una ocasión gracias a que ambos (e, incluso, con Armando algunas veces) cantaban a la vez en los estribillos de las canciones haciendo imposible que la gente no se emocionara. De hecho, Armando de Castro fue el que más me gustó, qué pedazo de guitarrista está hecho este hombre, cada solo que le tocaba interpretar lo hacía único, y fue uno de los músicos que más se movieron por el escenario bailando con el resto del grupo en la parte del festival que nosotros pudimos ver. Disfruté como un enano con los temas clásicos que yo no me canso de escuchar, Incomunicación, Los Rockeros Van al Infierno, Con Botas Sucias, Barón Rojo, Las Flores del Mal... Para la despedida se dejaron Resistiré, primero, e Hijos de Caín, después, para que todo el público se fuera contento habiendo disfrutado al máximo con ellos. Casi tuve la impresión de que podrían haber seguido tocando un rato más, pero eran las 4:30 pasadas, quedaba muy poquita gente ya (en comparación con los que yo vi moverse por la zona y todo debido al temporal) y parece ser que la organización les metió un poco de prisa.

Tras gozar por los cuatro costados con Barón Rojo, el Doctor Maroto y yo nos refugiamos un rato en el coche para entrar en calor (y cenar, todo sea dicho de paso) y nos fuimos a comprobar que Pérez y Lazarito habían mantenido la tienda de campaña en su sitio. La noche fue complicada, tanto que más de una vez temía encontrar a Pérez aplastado por el palé, pero al final sobrevivimos los cuatro, nos levantamos cuando el sol no nos dejaba dormir más, recogimos como pudimos y nos marchamos para Zaragoza a dar una vuelta por la Plaza del Pilar. Por supuesto, atacamos las galguerías y demás comida que teníamos en el coche aún. Más que ir a un festival de música, fuimos a inflarnos a comer y a ver un poco de música. Entrar a la Basílica y ver a Lázaro con su camiseta de Blind Guardian del tío cortándole la cabeza a otro moverse por la iglesia echando fotos me causaba tanta risa que acepté inmediatamente la oferta del Doctor Maroto de huir de allí y sentarnos un rato a ver a las ratas del aire, las palomas. Zaragoza sigue donde está y recordé mi visita hará unos diez años cuando era más niño. Bien.

Para comer nos fuimos a un pedazo de centro comercial que hay a las afueras de la ciudad (ahí han ganado los maños a los olieros, tengo que hablar seriamente con mi amigo José Carlos) donde encontramos una especie de restaurante italoamericano razonablemente baratuno en el que nos pusimos de pasta, pizza y, en el caso de Pérez, hamburguesa, hasta las trancas. Con el estómago lleno, nos echamos unas partidas en los recreativos/bolera (donde Pérez y yo aplastamos miserablemente a los rudos Lázaro y Maroto en el Air Hockey) y decidimos que era recomendable poner rumbo de vuelta a casa.



A la vuelta, escuchar mucho más a Los Gandules (la canción de Miguel Ángel ya nos la sabemos, ¡entera!), aguantar despiertos después de la mala noche, parar en un polígono y descubrir dónde hacen las botellas, y oír un poco el Carrusel Deportivo porque no hay viaje largo que se precie que no acabe con un rato de Carrusel (llevo tres veces, Moncofa, Toledo post-intercampus y Metalway). Ojito si al final no acabo grabando el Carrusel Superbowl en un CD para estas vacaciones.

Un viaje legendario y una metalcrónica larguísima, si has llegado hasta aquí, muchas gracias, si no lo has hecho... ¡eres un mierda! Hala.

22 de junio de 2009

Batman, chuleado

Superman/Batman vol.2 #18, escrito por Michael Green, los dos protagonistas se están dedicando a buscar toda la kryptonita del planeta Tierra y a guardarla a buen recaudo para que el bueno de Superman no sufra impotencia jamás en la vida y Lois Lane esté contentísima siempre.

Os presento al Juguetero, un niño japonés cuyo único fin en la vida es hacer cacharros mecánicos para dar guerra y/o venderlos. A veces le hace trabajitos especiales al mismo Batman:

¿Quién es el japo que va a chulear a Batman? ¿Quién? ¿El Juguetero? ¡Hay que verlo!

Pincha en la imagen si quieres enterarte del chiste, creyente.

Toooooomaaaaaaa: ¡Zas, en toda la boca! ¡Zas, en toda la boca!

Lo siento Bats, se te ve el plumero.
Michael Green mola, no hace falta decir nada más.

21 de junio de 2009

Las 20 series de dibujos animados que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [III]: Conan el Aventurero

La serie de dibujos animados que salió a raíz del éxito de la película y que muchos de nosotros vimos gracias a que la echaban justo entre Power Rangers y X-Men en Telahinco. ¡Ay, aquellos tiempos en los que a las 7 de la tarde no había programas mierdas como ahora!



Lo que más recuerdo de esta pedazo de serie era la canción del principio en la que decían "Conan denosequé", pero era imposible que ese indescifrable juego de palabras (en inglés y en mi mente de niño sonaba así, a ver qué va a pasar) me llevara a saber cuál era el nombre original de la serie. No era "The Barbarian", este Conan era "The Adventurer". Nada de bárbaro, éste es aventurero, que le da un toque más cosmopolita, ya que éste luchaba contra un hechicero medio humano medio reptil que tenía un ejército del copón de seres de la misma raza que él y que sólo podían ser derrotados con el contacto de un metal extraño.

El caso es que este Conan andaba por la vida cabreado porque estaba acompañado de un ave fénix habladora que salía de su escudo cada dos por tres y que era más pesao que una vaca en brazos. El bicho es el primer amigo que se echa (consejero le gusta decir a él que es) después de que los malos de turno atacaran su pueblo y dejaran a su familia convertidos en piedra. El bueno de Conan se coge su espadaca del más que conocido "metal extraño" (que, aunque lo parezca, no es la música que escuchamos en este blog, sino el material del que está forjada la espada) y se marcha a ver si destruye al que les ha hecho eso a sus padres, un tal Wrath-Amon o Brazamón, según si el actor de doblaje tenía el día tonto o no.

Conan, a pesar de ser un tipo supermusculado que va en calzoncillos por la vida con una espadaca, un escudo y un caballo que tan pronto aparecía como desaparecia (¿dónde se lo guardaba?), también se rodeaba de sus amigos, los más frikis de cada familia que habían sufrido diferentes putadas del Brazamón éste. Por supuesto, todos ellos cumplían con los clichés necesarios para rodear a Conan de un grupo bien formado. Estaba el típico amigo negro que, además, era socio de Green Peace y pllevaba un látigo al que le pegaron unas bolas del metal extraño para que pudiera luchar contra los hombres lagarto. Era una especie de chamán capaz de hablar con los animales y dibujar runas en la tierra para que le obedecieran. Como la serie iba enfocada a los niños, los guionistas disfrazaron el abuso de estas criaturas con la excusa de que se hacían amigos y les pedía favores. Cogido con pinzas en un juicio.

Teníamos a la chica guapa y atlética que siempre acompaña a Conan pero que nunca se lía con él. Es curioso, porque te lees cualquier cómic y Conan se lleva al catre a las mozas que se cruza pero a la de la serie la respeta (que no la revienta) por alguna razón que nadie llegó a comprender. Igual la razón es que la chica trabajaba en un circo (a lo mejor en vez de barba...) y se dedicaba a lanzar estrellitas de la muerte igual que un ninja. Un día Conan estaba contentísimo viendo el circo cuando atacaron los molestos hombres lagarto, su espada brilló con las estrellas de la chica y se hicieron amigos. Los hechos ocurrieron así, saquen conclusiones, queridos lectores. Quizá la historia os pueda parecer conmovedora pero, sin lugar a dudas, la mejor era la del mago del antifaz que lo acompaña cada dos por tres. Un mago que iba con dos lobos que antes eran personas amigas suyas pero que ahora van a cuatro patas. El mago y los lobos tenían la misma importancia en el argumento pues sólo se acordaban de ellos cuando había que lanzar un truco del almendruco o mandar a dos perros a seguir el rastro de alguien. Porque nos dijeron que eran lobos, pero estaban tan domesticados que daba penilla verlos perder sus ansias salvajes.

Lo mejor, sin duda, de la serie eran los combates. Conan y compañía se encontraban con unos cuantos hombres malencarados que estaban robando o haciendo maldades en cualquier pueblo y él y sus amigos acababan a palos con ellos. El punto de inflexión de la batalla venía cuando a uno se le ocurría acercar algo más el arma contra su adversario y éste abandonaba su apariencia de enemigo-humano-por-defecto para tener la aperiencia de hombre-lagarto, que es cuando se metían los golpes con más ganas. Normalmente, solían ser como los masillas de los Power Rangers, y salían muchos y se llevaban una paliza. Lo que pasa es que estos, al ser golpeados por segunda vez con las armas de metal extraño, eran transportados a otra galaxia en la que vivían desnudos con su apariencia reptiliana y tenían que trabajar como esclavos para Brazamón. Era divertidísimo ver cómo se abría un agujero interestelar encima de los derrotados, los cuales se convertían en energía y se colaban por el agujero abandonando las ropas y armaduras en mitad de donde estuvieran o estuviesen. Con el jefazo final pasaba lo mismo, pero no tengo recuerdo de que Conan fuera capaz de apretarle dos golpes para derrotarlo antes del último capítulo.

Vamos, una pedazo de serie que debería haber sido continuada, como mínimo, en una película de dibujos animados profundizando en las aventuras de Conan y sus amigos.

20 de junio de 2009

Reseña: Tom Strong #6

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Tom Strong volumen 6
Título en EEUU: Tom Strong nº31 & Tom Strong nº32 & Tom Strong nº33 & Tom Strong nº34 & Tom Strong nº 35 & Tom Strong nº36
Formato: Tomo tapa dura, 160 páginas
Precio: 15,00 €
Editorial: Norma Editorial

Reseña:

Llegamos al final de una serie que salió de la cabeza de Alan Moore y de los lápices de Chris Sprouse y que, números más tarde, fue recayendo en otros autores que se fueron haciendo responsables de las aventuras de Tom Strong y de su familia completando un mito que Moore concibió en primer lugar y que se ha enriquecido de las mentes y manos de muchos otros escritores y artistas.

En total, la serie regular de "Tom Strong" se ha recogido en España en seis tomos publicados por Norma Editorial, que ha podido aguantar con una colección en la que la mayoría de las ocasiones el nivel de los capítulos que contenían cada tomo (sobre todo en los últimos) era completamente dispar. En este último volumen se produce la misma circunstancia, aunque en el sexto capítulo -el final- hace su regreso Alan Moore para poner el punto y final a la historia, y se reencuentra con el dibujatne Chris Sprouse, el cual había hecho su desembarco en la serie en el quinto capítulo (el que hacía el número 35 de la serie regular). Aún así, no estamos exentos de la característica común que se ha venido repitiendo a lo largo de los capítulos de los tomos anteriores, es decir, historias cortas de uno o dos capítulos y autoconclusivas protagonizadas todas ellas por Tom Strong y en las que puede, o no, estar acompañado por alguno de sus aliados habituales, como Solomon, Tesla o su mujer, Dhalua.

El cómic comienza con Michael Moorcock introduciendo el socorrido tema de los viajes temporales. Esta vez, Tom Strong, Solomon y Pneuman viajan al pasado para encontrarse en la época de los piratas, teniendo, ellos también, que adoptar la identidad de los lobos de mar para enfrentarse al villano albino Conde Zodiac, el cual está también en esa época reuniendo una gran tripulación de piratas para hacerse con un terrible arma con la que pondrá en peligro el Multiverso. No nos faltarán guiños del pasado hacia el presente ni la imprescindible acción a raudales que siempre suele verse en las historias de este tipo. Moorcock combina el viaje temporal con el viaje entre realidades, haciendo posible que pueda meter casi cualquier cosa que se proponga en las aventuras que nos cuenta, como por ejemplo, los dinosaurios que se encuentran los piratas en la isla al a que llegan. Además, el veterano escritor está acompañado por un Jerry Ordway que no pierde el toque a pesar de los años en los que lleva en el negocio. En una historia en la que la combinación entre magia y ciencia ficción está a la orden del día, Ordway consigue que la unión de ambas quede a la perfección en el papel y nos brinda unas 48 páginas que bien podrían ser las mejores de todo el tomo.

El relevo lo recoge Joe Casey que vuelve a explotar la presencia de Pneuman en la familia Strong. En esta ocasión, provoca que el robot empiece a tener un comportamiento extraño, con lo que Tom y Solomon se embarcan en un viaje por su interior cibernético (mediante una reducción de tamaño con uno de los inventos del propio Tom) hasta dar con la raíz de la extraña actitud de su amigo. A los dibujos se encuentra Ben Oliver, un artista mucho más simplista de lo que hubiera requerido una historia de esta índole, pues se podría haber aprovechado mucho mejor -visualmente hablando- el hallazgo de Tom y Solomon en el interior de la carcasa de Pneuman. Este capítulo no ha estado mal, aunque se me ha antojado un tanto superficial, máxime teniendo en cuenta el final del capítulo.

El tercer equipo creativo es el formado por Steve Moore y el también veteranísimo Paul Gulacy. En "Las Agujas de Samakhara", veremos cómo Tom viaja montado en un camello por el desierto mientras investiga la aparición del cadáver de un extraño ser sacado de una novela de un libro del siglo XIX que él leía de pequeño. De esta forma, el cientihéroe revive las aventuras que conoce de sobra y sortea todos los peligros para descubir que, ciertamente, todo el cuento se ha hecho realidad. Una historia que me ha dejado frío a pesar de estar rebosante de sorpresas y giros pero en la que se ve venir el final a la legua pues el cliché ha sido largamente repetido, no sólo en el mundo del cómic sino en otros ámbitos (cine, novela...). Por otro lado, Gulacy nunca ha sido uno de mis dibujantes predilectos (su paso por "Catwoman" me pareció malísimo), y sigo pensando que la narración de este hombre deja mucho que desear, sobre todo en cuanto a dinamismo.

En el penúltimo capítulo del tomo, el escritor no es otro que Peter Hogan, el guionista de "Terra Obscura", también del sello Amerca´s Best Comics. Hogan toma las riendas de las aventuras de Tom Strong para cerrar la historia de la antigua amada de éste, Greta Gabriel, que se ve implicada en un robo a un banco por parte del cientivillano supuestamente fallecido Permafrost. Los sucesos me han parecido un poco atropellados, como teniendo que cumplir con la necesidad de contar esta historia pero para la cual tampoco había unos trazos preliminares que la hicieran demasiado interesante. La familia Strong llegará hasta el final de la investigación para dar un anticipo del cierre de la colección atando uno de los cabos que Alan Moore y los guionistas que han colaborado en la serie se habían dejado sueltos. En la mesa de dibujo, vuelve Chris Sprouse (al que, hasta ahora, habíamos venido viendo sólo ocasionalmente ejerciendo como portadista), y le da ese toque que sólo un creador puede dar a un personaje que él mismo ha concebido desde sus inicios. Me gusta la apariencia clásica que le da Sprouse a sus cómics.

Para finalizar, tenemos el esperadísimo retorno de Alan Moore al frente de los guiones, y lo hace para el último capítulo de toda la serie regular que ocurre de forma paralela al final de la colección de "Promethea" (en el quinto tomo de la edición española), con el fin del mundo que se nos contó ahí. Afortunadamente para los que nos leímos también aquella historia, Moore no se repite en exceso con el contenido filosófico, por lo que no tenemos la sensación de releer algo que ya sabíamos. Un broche final muy acorde con la obra de este genial autor en el que nos tiene reservada una última e inesperada sorpresa acerca de la relación y el destino que une a Tom Strong con su némesis, Paul Saveen. Dibujado, además, por el propio Chris Sprouse, un fantástico último número para recordar.

En definitiva, un digno final muy en la línea de los trabajos de Alan Moore en ABC. Lástima que no todas las historias tengan el altísimo nivel que aporta el controvertido guionista a sus cómics, pero aún así me ha parecido una lectura bastante ligera para lo que se podría haber convertido si el final hubiese sido más "enredado" de lo deseable.

7.5/10
(A medio camino entre Chanante y Espectacular)

Reseñas relacionadas:
Tom Strong vol.5
Tom Strong vol.4
Tom Strong vol.3
Batman: Momentos decisivos
El Inmortal Puño de Hierro #2

19 de junio de 2009

Educa bien a tu hijo

¿Alguno de vosotros conoce al Padre Sonrisas? Es un señor cura viejuno que sale en una televisión latina y da unos consejos muy útiles:



¡SuperNanny retírate!

18 de junio de 2009

ReseñaTV: Blade (1ª temporada)

Creador: David S. Goyer
Cadena de TV USA: Spike TV
Número de Episodios: 12
Duración: 43 minutos aprox.
Fecha de origen de emisión: 28 de junio de 2006

Reseña:

Tengo que reconocer que uno de los primeros aciertos cinematográficos que logró Marvel a la hora de llevar sus personajes a la gran pantalla fue el de Blade. El cazador de vampiros, el mestizo, es un personaje que, si bien vive en un mundo rodeado de superhéroes, tenía suficiente carisma y lucía tan bien en los cines que era muy fácil que el público lo identificara como un héroe de película y no sólo de cómic. Evidentemente, en Marvel se dieron cuenta de ello, y aprovecharon el filón haciendo hasta tres películas con Wesley Snipes como protagonista y adaptando algunos conceptos del cómic a las aventuras de Blade en el cine. A raíz de los éxitos que cosecharon muchas de las series de producción estadounidense no sólo en su país sino en el extranjero, Marvel se quiso subir al carro de las series de televisión con sus personajes. La primera prueba ha sido esta serie de Blade que sólo ha durado una temporada en pantalla.

Ya no es Wesley Snipes el que Kirk "Sticky" Fingaz, un actor del cual sólo tengo referencias anteriores a su participación en la serie de haberlo visto en algunos episodios en la serie policíaca "The Shield" (allá por la tercera temporada, si no recuerdo mal). Fingaz hace un magnífico papel, aunque se le ve un tanto oxidado siempre que tiene que ponerse en acción para enfrentarse cuerpo a cuerpo a todos los vampiros que se le irán cruzando en su lucha contra la Casa de Chthon, los nuevos enemigos que veremos a lo largo de los doce capítulos (con un piloto de doble duración) que dura en total la serie. Lo cierto es que el reparto es un tanto flojo, y tiene carencias que se evidencian cuando se trata de escenas dramáticas o en las que hay que dar la sensación al espectador que el mundo que rodea a Blade y el resto de cazavampiros es cruel y poco agradable (mención aparte se merece la actuación de Neil Jackson en el papel del villano Marcus Van Sciver, sin lugar a dudas el más notable de entre todo el reparto). Realmente, esa sensación sí que se transmite, pero sólo por la brutalidad con la que el equipo de guionistas (en el que participan David Goyer -encargado del guión de las tres películas- y Geoff Johns -uno de los mejores guionistas de cómic de la actualidad-) muestra en ciertas escenas. Me ha gustado mucho que no se censuren muchas de las cosas propias de los vampiros y las muertes, mutilaciones, mordeduras y luchas salvajes no van a faltar en casi ningún momento. Incluso hay tiempo para alguna escena un tanto subida de tono.

La acción transcurre en Detroit, hasta donde ha llegado Blade acompañado de su nuevo ayudante, Shen, persiguiendo a un vampiro que se ha hecho un lugar en la sociedad y que lider la Casa de Chathon en ese mismo lugar: Marcus Van Sciver. Sin embargo, Blade se encontrará rápidamente con un contratiempo inesperado, la aparición de una nueva aliada, Krista Starr, una ex-combatiente de guerra en Irak que ha vuelto a su ciudad natal y se a encontrado con la muerte de su hermano en extrañas circunstancias (fue asesinado por Marcus). En un genial capítulo piloto de casi hora y media de duración, se presenta la historia, nos acostumbramos a la nueva imagen de Blade y a una nueva serie en la que el cazavampiros parece más un defensro urbano que alguien que se encuentra en guerra constante contra una raza maligna. Uno de los puntos fuertes son los giros de guión, aunque jueguen en su contra para mal en más de una ocasión. En primer lugar, los guionistas parecen dispuestos a hacer todo lo que pueda pillar desprevenido al telespectador en cualquier momento, de forma que ningún personaje tendrá inmunidad ante lo que pueda pasar en la serie. En segundo, muchas veces esta "falta de seguridad" hará que algunos secundarios que han ayudado al desarrollo de la historia y de la trama desaparezcan dejando la inevitable sensación de que podrían haber aportado mucho más y nutrido un elenco que cumple con casi todos los clichés de una historia de este tipo.

La serie fue cancelada al finalizar su primera temporada. A veces da la sensación de que todo ocurre tan rápidamente porque sí que es verdad que se pretende dar punto y final a los sucesos, pero algunas tramas se quedan abiertas y sin explicación una vez hemos visto el último capítulo, por lo que la cancelación es un lastre si estamos enganchados a la historia (tal y como me ha pasado a mí). Además, sólo recuerdo que haya un episodio de relleno en toda la serie (y hacia el final), algo que se agradece enormemente tratándose de una serie con tan pocos capítulos.

En definitiva, yo la recomendaría a todo el mundo, pues me ha resultado muy entretenida y sigue la línea que se marcara previamente en las películas con lo que, si disfrutasteis de ellas, es muy probable que también os gustase esta serie de televisión. Personalmente, me ha fastidiado el comprobar que no tiene, ni tendrá a priori, una continuación.

8/10
(Espectacular)

17 de junio de 2009

Parecidos razonables: Brad Bellick (Prison Break) y Nikolai Valuev (boxeador)

De esto me di cuenta hace poco, hay algunas fotos en las que sale Brad Bellick en las que se parece un montozado al boxeador éste que es gigantesco y ruso (lo tiene todo para meter miedo en un ring de boxeo): Nikolai Valuev.

Juzguen ustedes mismos, hombrecillos extraños.

Venga, que es razonable, nada loco... ¡Se les ve el plumero!

16 de junio de 2009

Reseñas Breves Marvel (junio´09)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Invasión Secreta #6
Título en EEUU: Secret Invasion nº6
Formato: Comic-Book 32 páginas
Precio: 2.50 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Al fin ha llegado el momento que todos estábamos esperando y hacia el que Brian Michael Bendis nos ha estado conduciendo desde que empezó con toda esta historia de los skrulls infiltrados entre los héroes de la Tierra y dividió las fuerzas defensivas superheroicas del planeta a comienzos de la serie central. Terrícolas contra skrulls están a punto de partirse la cara los unos a los otros.
La verdad es que este sexto número de la serie principal del gran evento que ha supuesto "Invasión Secreta" tiene muy poco contenido argumental de forma que los sucesos que podemos leer en las páginas de la entrega de este mes se puedan resumir en unas pocas líneas: los héroes se reagrupan ahora que Mr. Fantástico ha vuelto a la Tierra y llegan hasta Nueva York donde se encontrarán junto a otros combatientes como son Nick Furia y sus aliados, Norman Osborn y los Thunderbolts, el Encapuchado y su banda, Thor o el Capitán América; y a los skrulls con superpoderes dispuestos a librar la gran batalla final. A esto hay que añadir que también somos testigos de cómo los skrulls intentan convencer a los habitantes de la Tierra de que acepten la ocupación, así como ser testigos de algún momento morboso dentro de la saga, como ver a Osborn del lado de los buenos o la reacción de los dos grupos de Vengadores ante la presencia de Thor y del Capitán América uniéndose a ellos para luchar contra los skrulls. En realidad, este número es realmente bueno por el trabajo gráfico de Leinil Francis Yu, el cual nos brinda dos espectaculares esplash-pages a doble página, así como unas cuantas vistas de la tensión que se vive en el bando de los buenos que quedarán en la retina de todos los lectores. Sin embargo, poca tela que cortar en un tebeo al más puro estilo Bendis.
A mí, "Invasión Secreta", la verdad es que me está gustando bastante como crossover, aunque esta serie principal no me llegue a parecer nada del otro mundo. Marvel y Bendis han dividido la historia del evento en demasiadas colecciones, así que todo lo que pasa en la serie troncal queda muy deslucido y demasiado esquemático como para que podamos tener una visión global de todo lo que está sucediendo. Vamos, muy buen dibujo y un guión flojito, sobre todo en este sexto capítulo.

6/10
('Tá bien)

Título en España: Los Nuevos Vengadores #42
Título en EEUU: New Avengers nº45
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Continuamos con los cruces en esta serie con "Invasión Secreta" y esta vez nos toca hacer un viaje al pasado, a otro de los grandes crossovers marvelitas de los últimos años, "Dinastía de M", donde ya estaban presentes muchos de los skrulls infiltrados dentro de los grupos de superhéroes.
En su afán por hacernos comprender a todos los lectores de que los skrulls han estado involucrados en todos los sucesos que han acontecido en el pasado reciente del Universo Marvel, Bendis nos devuelve a la realidad en la que los mutantes son mayoría en el planeta Tierra. Sin embargo, por ese tiempo, ya había varios espías dentro del círculo de confianza de los héroes marvelitas, por lo que Spiderwoman y Chaqueta Amarilla, dos de los skrulls más importantes dentro de la saga, se veían arrastrados a un mundo en el que sus planes se dificultaban debido al increíble aumento de la población mutante (y dominante, en este caso) en la Tierra. Todos sabemos cómo acabó todo, pero el hecho de "revisitar" este mundo y verlo desde la perspectiva de los skulls (más aún que conocemos los planes que tenían para su conquista), me ha resultado la mar de interesante. Es curioso que, echando la vista atrás, al idea de la Dinastía de M todavía dé tanto juego, algo que no parecía que fuera a ser así debido a la precipitación con la que fueron llegando los nuevos eventos como "Civil War", "World War Hulk" o la propia "Invasión Secreta".
En cuanto a los dibujos, contamos con Jim Cheung, un dibujante que ya hemos visto muy a menudo trabajando con diversos grupos y series relacionadas con los Vengadores. En esta ocasión, Cheung es muy fiel a los diseños de Olivier Coipel de la "Dinastía de M". Tanto es así que muchas de sus páginas están claramente inspiradas en los dibujos del francés en la colección original. Pero Cheung saber aportar su particular estilo demostrando que es un fantástico dibujante que es capaz de ilustrar a la perfección los guiones de Bendis con sus extensísimos diálogos y la exigencia de las constantes viñetas a toda página.

7/10
(Chanante)

Título en España: Thunderbolts #17
Título en EEUU: Thunderbolts nº125
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

También en la serie regular de Los Más Buscados de Marvel continuamos con el cruce con "Invasión Secreta". En este número asistimos a la despedida de Christos N. Gage de la colección, la cual queda dispuesta para un nuevo comienzo a partir del mes de agosto en el cual el estatus de los Thunderbolts va a cambiar radicalmente en el Universo Marvel.
En las primeras páginas encontramos a los Thunderbolts luchando contra los últimos skrulls que aún les plantan cara en Washington DC. Norman Osborn se dedica abiertametne a ejercer de líder del grupo de villanos buscando redención y, una vez que su trabajo finaliza, decide llevarse a Veneno, Bullseye y compañía a Manhattan donde está a punto de estallar la verdadera batalla entre los terrícolas y los skrulls. Este número transcurre de forma paralela al "Invasión Secreta #6", y nos vale para saber de dónde llegan los Thunderbolts cuando el Zeus aterriza en Nueva York y nos da un par de momentos más acerca de las reacciones de los villanos cuando se encuentran peleando del lado de sus enemigos clásicos como el claro ejemplo de Spiderman. Aunque esperaba algo más, el cruce de los Thunderbolts con "Invasión Secreta" se ha saldado bastante bien, pero ya digo que hubiera esperado algo más, sobre todo a la hora de dotar de fuerza al personaje de Osborn (del cual queda remanente la idea que Gage pretende, pero bien podría haberse hecho mucho mejor).
En la parte gráfica, ahí tenemos a Fernando Blanco, cuyo trabajo va de menos a más a medida que avanzamos en el cómic. Sus dibujos me parecen un tanto estáticos, aunque no carentes de detalles, lo que le vale para firmar un gran trabajo cuando tiene que mostrarnos a los dos ejércitos (defensores de la Tierra y skrulls) enfrentados cara a cara en el campo de batalla que se ha convertido Manhattan. Salta a la vista que Blanco obvia los fondos de las viñetas, lo que hace que no situemos demasiado bien las posiciones de los diferentes personajes, pero eso no es óbice para que cumpla bien con su trabajo.

7/10
(Chanante)

Título en España: Lobezno #42
Título en EEUU: Wolverine vol.3 #66 & Wolverine vol.3 #67
Formato: Comic-Book 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Vuelve Mark Millar a la cabecera de la serie regular de Lobezno tiempo después de su "Enemigo del Estado", y lo hace con una historia completamente al margen de todo el asunto de "Invasión Secreta", con un Lobezno viviendo en un futuro en el que los supervillanos han tomado el conrol de la Tierra y Estados Unidos vive sometida al control de gente como Hulk, Kingpin o el Doctor Muerte.
Lo primero que nos encontramos es con un Logan anciano viviendo junto a su esposa e hijos en una casa rodeada de un desértico paisaje. La acuciante necesidad de dinero para pagar a los matones de Hulk (el que domina esa parte de EE.UU.), tiene al mutante y a su familia asustados por las consecuencias que pueda traer. Sin embargo, la llegada de un Ojo de Halcón aún más viejo puede traer la última oportunidad a Logan para lograr tener el dinero que tanta falta le hace a su familia. Millar nos pinta un panorama desolador en un mundo en el que ya no quedan héroes y alguien como Lobezno se ha negado a volver a agredir a nadie jamás, un mundo en el que el miel ha triunfado contra el mal y en el que los habitantes que aún permanecen vivos tienen que aguantar en un ambiente posapocalíptico la dictadura de unos cuantos supervillanos que se han hecho con el control del país y lo han dividido en distintas zonas para cada uno de ellos. Algo completamente diferente a lo que estábamos leyendo hasta ahora en el Universo Marvel pero de lo que bien se va a valer Mark Millar para sacar y acentuar los rasgos de la personalidad de Lobezno que más le atraen del mutante de las garras de adamántium. De momento, los dos primeros capítulos prometen, y mucho.
A los lápices también tenemos a uno de los nombres más impotantes del panorama americano actual: Steve McNiven. El artista con el que ya colaborara Millar en "Civil War" (y que se caracteriza por sus constantes retrasos en las fechas de entrega) nos ofrece un fantástico trabajo tal y como estamos acostumbrados a él en los últimos tiempos. McNiven no escatima a la hora de mostranos la crueldad y la violencia que pueden existir en este mundo. Sus diseños de Ojo de Halcón y Lobezno en el futuro son espectaculares, pues los otrora héroes defensores de la Tierra aún guardan esa rudeza que les caracteriza pero es obvio que los años no han pasado en balde para ninguno de los dos. Un cómic visualmente excelente.

8.25/10
(Algo más que Espectacular)

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