30 de noviembre de 2010

Parecidos razonables: Nigel De Jong (Manchester City) & Kaval (WWE)

El parecido razonable que tenemos hoy es entre un futbolista y un luchador de wrestling.

Por un lado, el mediocentro de Países Bajos y Manchester City que le pegó aquella patada criminal a Xabi Alonso en la final de la Copa del Mundo. Por el otro, un antiguo luchador de Ring of Honor qu fichó por WWE y que, tras su paso por FCW (el territorio de desarrollo) y ganar la segunda edición de NXT, está ahora mismo en el roster de SmackDown!

Eso sí, este parecido razonable no es mío, es del amiguete Viccior, que me la mandó vía Twitter. Así que ya sabemos lo que le vamos a decir.

¡Se te ve el plumero!

29 de noviembre de 2010

Reseña: La Legión de 3 Mundos

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: La Legión de 3 Mundos
Título en EEUU: Final Crisis: Legion of 3 Worlds nº1-5
Formato: Tomo tapas cartoné, 176 páginas, color.
Precio: 15.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

A raíz de Crisis Final, como buen macroevento de una gran editorial, se derivaron una gran cantidad de series limitadas y demás especiales. Por supuesto, con tanto lío con la existencia del Multiverso y los mundos que desaparecían o que la editorial fusionaba o, directamente, salvaba de la quema, la Legión de Superhéroes no se podía quedar fuera de algún tipo de aclaración por parte de DC.

El encargado de hacerse cargo de esta labor fue Geoff Johns, el escritor que ha ido marcando (junto a Grant Morrison), el devenir de la editorial en los últimos años. Johns ha sido el guionista de muchas de las series regulares de DC, haciendo que éstas sean, a lo largo de su etapa, referentes dentro del universo superheroico de la compañía. Flash, Green Lantern, Superman, JSA... y un gran peso en 52, Crisis Final, La Guerra de los Sinestro Corps y La Noche Más Oscura. Johns hace y deshace prácticamente a su antojo (con el perdón del mandamás Dan Didio), así que era natural que fuera el designado para hacerse cargo de una historia en la que, por fin, se le da un final al "cabo suelto" que más guerra ha dado en los últimos años, acaparando la atención del aficionado, Superboy Prime.

Así pues, nos trasladamos al siglo XXXI. La Legión de Superhéroes, cuyos componentes ya son adultos con larga experiencia, está siendo muy cuestionada por los gobiernos de los distintos planetas de sus miembros, y se encuentra al borde de su fin. En ese momento hace acto de presencia Superboy Prime, quien arrasa el pueblo de Smallville y reúne de nuevo a la Legión de Supervillanos trabajando conjuntamente con Mordru y con el Amo del Tiempo. Una amenaza tan colosal que obliga a los miembros de la Legión de Superhéroes, los cuales no están preparados para derrotar a Superboy Prime junto a sus nuevos aliados, a pedirle ayuda al mismísimo Superman, quien se volverá a ver las caras contra el villano de Crisis Final.

Es curioso que, tanto el comienzo de la historia, como el desarrollo, sigue el mismo esquema que el de un gran evento de DC, con un supervillano muy poderoso que se alía con más personajes de su calaña y suponen una amenaza tan grande que los héroes del mundo no son capaces de detener que tienen que buscar ayuda más allá de la barrera del tiempo y de la realidad. En su día, se le dio bastante bola a este tomo, aunque pronto leí críticas que he confirmaod con la lectura, y es que La Legión de 3 Mundos se puede considerar una historia aparte, que no es de obligatoria lectura para todo el tema de Crisis Final, pero sí que pone un broche final a todo el tema alrededor de Superboy de Tierra Prima.

La historia, al margen de la nueva aparición de Superboy Prime, trata de solucionar algunos de los muchos errores de continuidad que se han ido generando con todas las encarnaciones de la Legión de Superhéroes, pues para esta ocasión es necesaria la alianza de tres versiones distintas del grupo de héroes defensores del universo, acompañados de Superman y de alguna que otra sorpresa (en cuanto a resurrecciones o personajes fetiche de Johns que aprovecha para incluir dentro de la historia del siglo XXXI). En más de una ocasión, hará las delicias del lector más fiel y aficionado a la Legión al ver a los tres Brainiac 5 cabilando un plan maestro para salir del atolladero, o recordando las evidentes diferencias que existen entre las diversas versiones de personajes, que se han ido "actualizando" a lo largo de los años, tanto en el tema de superpoderes, como en el de la relación con sus compañeros.

A los dibujos tenemos al genial George Pérez, un auténtico especialista a la hora de dibujar muchísimos personajes en una misma página sin que ésta parezca sobrecargada. La parte gráfica es uno de los puntos fuertes del tomo, y es de sobra conocida la capacidad de Pérez de ofrecernos algunas páginas realmente espectaculares, no sólo con muchos superhéroes lanzándose al ataque, o simplemente "reunidos", sino también en plena batalla, cuando las dos Legiones comienzan la batalla, con héroes de varios mundos uniendo fuerzas contra villanos que no dudarán en acabar con sus vidas para alzarse con la victoria. Mucha acción, de eso no cabe ninguna duda.

En definitva, es un buen cómic, aunque no excelente. Lo mejor es que Johns cierra con una historia cargada de guiños, batallas y sin un momento de respiro ante el despliegue del plan que han orquestado los Brainiac. Se lee muy rápido y tiene momentos muy curiosos dedicados a los fans más veteranos. Lo peor, que también es una excusa de DC para devolver ciertas cosas al punto de partida de años atrás. Peor aún, ya nos estamos acostumbrando a esto.

7.5/10
(A medio camino entre Chanante y Espectacular)
Reseñas relacionadas:
Flash#3
Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?
JLA: Clasificado #9
JLA: Tierra 2
DC/WildStorm: DreamWar

28 de noviembre de 2010

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [XVIII]: VR Troopers

Quizá haya sido esta elección la más complicada de todas las de la Gran Saga Extraña. Justo antes de empezar, decidí cuáles serían las dos últimas series de televisión que debían ocupar los puestos 19 y 20, así que llegar a este 18º quiere decir que ya no tengo que seleccionar entre la gran lista de series que hicimos Sánchez y yo en su día para estos posts domingueros.



VR Troopers era una pedazo de serie buenísima. Recuerdo que en la época en la que la emitían todos los niños veíamos Power Rangers fielmente todas las tardes, pero estos nuevos héroes los fueron apartando de nuestras preferencias poco a poco. Sin tanto rollo de que si había una nueva generación de Rangers que tenían poderes nuevos, y tonterías de ese estilo, los VR Troopers tuvieron casi 90 capítulos, ya que costaba poco dinero el irlos sacando, porque el truco estaba en que casi todas las imágenes en las que salían los bichos malosos eran ripios de unas cuantas series japonesas. ¡Pero qué listos que eran estos tipos! Ya me imagino al productor de la serie, con sus ayudantes becarios haciéndoles que hiciesen corta y pega con el Windows 3.11 y sacar una serie mucho mejor. Claro, a ver para qué tanto presupuesto para hacer Power Rangers cuando VR Troopers molaba mucho más.

La serie era de lo más simple en su desarrollo, pero al excusa que se buscaron para que los VR Troopers se convirtieran en héroes y les diera por polearse contra los malos del mundo de la Realidad Virtual estaba bien pensada. Resulta que Ryan Steele, que es el jefecillo del trío (o terna) de héroes, pierde a su padre y, buscándolo por ahí, llegan a una especie de base secreta donde él y sus dos amigos, Kaitlin y JB (al que llamaremos a partir de ahora Jotabé), obtienen los poderes y las armaduras de los VR Troopers. Una serie en la que el perro de Ryan acaba hablando, y en la que el Zordon de turno es un científico sin cuerpo que conoció al padre de Ryan y quien les ayudará a enfrentarse a los bichos de Grimlord, que es el malo maloso.

Grimlord es una especie de Florentino Pérez, pero en malo, y sin dirigir un equipo de fútbol. Vaya, que es un empresario con muchos cuartos cuyo secreto oculto es que es un supervillano de otra realidad donde tiene un pedazo de ejército de monstruos divididos en secciones, cada una liderada por un capitán. En cada episodio, cuando los VR Troopers ponían en peligro los malvados planes de conquista de Grimlord, éste bajaba (o volaba, según si era la primera o la seguna mitad de la serie) a su base ultrasecreta y veía cómo los capitanes debatían sobre quién debía mandar a su secuaz para acabar con ellos. Una cosa sencilla, al final acababan ganando siempre los buenos, se pusieran como se pusieran.

Ryan era el jefe, el protagonista rubio y guapote que le gusta a las chavalillas, y su armadura era la más fea. La mitad era azul y la otra mitad era roja, que parecía un robot a medio acabar, necesitado de que lo llevasen al mecánico a que le pusieran las últimas chapas de por encima. Por su parte, Jotabé y Kaitlin tienen una estética más parecida entre ellos. Él va, más o menos, de negro, mientras que ella tiene una armadura roja. Entre Kaitlin y Jotabé había cierta tensión sexual sin solucionar, de la cual parece que era conocedor Tao (el maestro del dojo donde entrenaban estos tres intrépidos chavales), con lo que siempre los ponía juntos en los planos, o los separaba por Ryan según el estado de la chica.

Los VR Troopers molaban más que los Power Rangers porque se complicaban menos la vida. En vez de un robot medio tontaco como Alfa 5, ellos tenían a un perro muy astuto que hablaba. En vez de teletransportarse (lo cual les hacía la vida muy sencilla a los Power Rangers, que eran los defensores de la Tierra de este tipo de series con más dinero y presupuesto), los VR Troopers tenían un medio de transporte que sí que era la repera, ¡un coche que volaba!, ¡un deportivo rojo que se convertía en una especie de avión y les permitía llegar a su base secreta en menos que cantaba un gallo! Y, sobre todo, en vez de confundir a los niños de medio mundo con las constantes sustituciones en sus filas, los VR Troopers siempre eran los mismos tres hasta el final de la serie.

Es una serie que, si no has visto ya, deberías probar a vértela en cuanto tengas oportunidad. Solamente así podrás considerarte alguien ducho en esto de las series de televisión.

27 de noviembre de 2010

Tutorial de cómo engañar a un árbitro de fútbol

Hombrecillos extraños, seres de toda raza, sexo o condición, he encontrado el vídeo definitivo que todo practicante del deporte rey debe visualizar, memorizar y practicar en un terreno de juego:



Así es como tenéis que hacer chafún, así es como tenéis que protestar. Éste es el auténtico teatro de los futbolistas.

Si alguna de las alusiones no la pilláis (hay que estar un poco más puesto en fútbol internacional, amiguitos), id al link del vídeo y mirad la información que añade el autor, que ahí están los links de los vídeos en losque se han basado estos dos chavales.

26 de noviembre de 2010

Cabroneces 6: El futbolista jebi

¡Seis, seis, seis! El número del nuevo podcast de Cabroneces. El Pueblo estaba histérico perdío pidiéndolo a voces, ¡querían un podcast de música! ¿Y qué hay mejor que un podcast de Heavy Metal? Pues un podcast de Heavy Metal y fútbol.



Sé que me vais a decir que me he pasado esta vez de los 15 minutos de límite que estipulé en su día, pero la culpa se la vais a echar a los del Noveno Podcast, que les he metido la promo y eso ha sido lo que ha trastocado el guion. (y si cuela, cuela, esto es así).


Álbumes y artistas que aparecen en el podcast:
Science Friction, de Electric Fence.
Lliendres, de Xera.
Into Gay Pride Ride, de NanowaR.

Hitranshit, de Gigatrón.

25 de noviembre de 2010

Los superbaloncestistas de la NBA

Sí, ¿os acordáis que no hace mucho pudisteis ver aquí en Cabronos Extraños una portadas variantes de Marvel con algunos equipos de la NBA? Pues es vez fueron los de la División del Atlántico. Ahora les toca a los de la División Central, de la Conferencia Este, por supuesto.

¡Al turrón!

Chicago Bulls:

Derrick Rose muy chulo él con Carlos Boozer al más puro estilo Rulk, el Hulk rojo que se inventó Jeph Loeb.

Milwaukee Bucks:En vez de Puño de Hierro y Power Man, los Héroes de Alquiler son Andrew Bogut y Carlos Delfino. "Fists & Fury", deporte en estado puro, vaya.

Detroit Pistons:
Una de las más originales que han hecho los de Marvel. El Doctor Muerte le enseña a Joe Dumars el trabajo que ha realizado con sus Muertebots preparados para jugar al baloncesto con la camiseta del equipo.

Indiana Pacers:
Parecida a la anterior, pero esta vez es el Doctor Extraño quien está junto al General Manager, David Morway, cómo piensa trastocar el tiempo de los jugadores en la cancha.

Cleveland Cavaliers:
Haciendo referencia al "Spider-Man no more!", aquí vemos a LeBron James, con la camiseta de Miami Heat, alejándose de la que llevaba en Cleveland con el 23. "King James no more!".

24 de noviembre de 2010

Historia del UFWC (1911-1920)

Llegamos a una década en la que estalla la Primera Guerra Mundial, lo cual afectó al fútbol, algo que se puede comprobar en los datos del Unofficial Football World Championship en cuanto al número de partidos disputados. El título no volvió a salir de las fronteras británicas.

Escocia era la vigente campeona una vez más y mantendría el título durante muchos partidos en los que dio buena cuenta de ingleses, irlandeses y galeses.

Plantilla de un equipo oficial inglés en la temporada 1914/15.

Cardiff (País de Gales) 6-3-1911:
País de Gales 2 - Escocia (c) 2

Glasgow (Escocia) 18-3-1911:
Escocia (c) 2 - Irlanda 0

Liverpool (Inglaterra) 1-4-1911:
Inglaterra 1 - Escocia (c) 1

Edimburgo (Escocia) 2-3-1912:
Escocia (c) 1 - País de Gales 0

Belfast (Irlanda) 16-3-1912:
Irlanda 1 - Escocia (c) 4

Glasgow (Escocia) 23-3-1912:
Escocia (c) 1 - Inglaterra 1

Wrexham (País de Gales) 3-3-1913:
País de Gales 0 - Escocia (c) 0

Dublín (Irlanda) 15-3-1913:
Irlanda 1 - Escocia (c) 2

Una vez más, una selección lograba mantener el título durante dos años. Cierto que los escoceses aprovecharon un gran número de empates para mantenerlo. Aún faltaba un año para la Primera Guerra Mundial, por lo que el fútbol británico no se resentía en absoluto. Entre 1913 y 1914, se produjeron un par de cambios más de posesión del UFWC.

Londres (Inglaterra) 5-4-1913:
Inglaterra 1 - Escocia (c) 0

Middlesbrough (Inglaterra) 14-2-1914:
Inglaterra (c) 0 - Irlanda 3

Belfast (Irlanda) 14-3-1914:
Irlanda (c) 1 - Escocia 1

Éste fue el último partido antes de la Primera Guerra Mundial. Irlanda se quedaría como Campeona No-Oficial del Mundo hasta que terminara la guerra. Los irlandeses habían ganado el título como aspirantes en dos ocasiones. Cinco años y medio después, ya en octubre de 1919, a Irlanda le tocaba defender el título en Belfast contra Inglaterra.

Belfast (Irlanda) 25-10-1919:
Irlanda (c) 1 - Inglaterra 1

Belfast (Irlanda) 14-2-1920:
Irlanda (c) 2 - País de Gales 2

Fotografía de un equipo de fútbol inglés en 1920.

Se da el dato curioso de que los irlandeses no retuvieron el título por victorias ni una vez en esta ocasión. Además, tal y como pasó en 1914, antes de que acabase el año, volvería a cambiar dos veces más de manos, pero entre las dos potencias futbolísticas de la época.

Glasgow (Escocia) 13-3-1920:
Escocia 3 - Irlanda (c) 0

Sheffield (Inglaterra) 10-4-1920:
Inglaterra 5 - Escocia (c) 4

Sunderland (Inglaterra) 23-10-1920:
Inglaterra (c) 2 - Irlanda 0

Por fin, los ingleses habían conseguido pasar de década como campeones del Unofficial Football World Championship. Se podría decir que estamos ante su noveno reinado en este torneo.

23 de noviembre de 2010

Reseña: DC/WildStorm DreamWar

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: DC/WildStorm: DreamWar
Título en USA: DC/WildStorm DreamWar nº1-6
Formato: Tomo, tapa rústica, color, 144 páginas.
Precio: 11.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:


"Crossover" es una de las expresiones favoritas tanto de editores, como de aficionados, como autores del mundo del cómic. El hecho de poder unir a personajes de distintas colecciones, sellos o editoriales en el mismo tebeo y que interactúen entre ellos, como no suele ser habitual, o de forma única siempre es la mar de atractivo. Pues eso mismo es DreamWar, un enfrentamiento directo entre los héroes del Universo DC y los del Universo WildStorm.

Claro, no es un crossover demasiado novedoso. El sello WildStorm pertenece a la editorial DC, y ya hemos visto en varias ocasiones cómo personajes de un universo superheroico y otro han viajado en ambas direcciones hasta tal punto que el Capitán Atom llegó a protagonizar un pequeño evento hace unos años en el Universo WildStorm después sde su supuesta muerte en Superman/Batman, una serie regular de DC. Todo este trasiego es posible gracias a que WildStorm, a pesar de estar, más o menos, dirigida por Jim Lee, es un sello que pertenece a DC, y en realidad es la editorial madre la que hace y deshace a su antojo en la que ya se ha convertido en la Tierra-50 del propio Multiverso de DC. Como siempre, mucho lío en torno a las situaciones editoriales cuando hay que explicarlos desde el punto de vista de la historia de los cómics.

El encargado de guionizar este cruce no es otro que Keith Giffen, un escritor que siempre da un resultado bastante bueno. De hecho, debemos partir de la base que este DC/WildStorm: DreamWar es más un cómic de WildStorm que de DC, ya que, en realidad, son los héroes de DC los que invaden el mundo de WildStorm y los atacan sin consideración alguna. Las versiones más icónicas de los Jóvenes Titanes, Liga de la Justicia de América, Legión de Superhéroes y la Sociedad de la Justicia de América se enfrentan a los actuales Gen13, The Authority, StormWatch, WildCATs, Wetworks y a los habitantes del pueblo de Tranquility. Porque es así, tal cual, las formaciones antes de World's End de los grupos de WildStorm, y cierta libertad a la hora de elegir las versiones de los personajes de DC que participan en este choque de universos.

Se echa en falta algo de humor por parte de Giffen, algo en lo que es un auténtico especialista. Sin embargo, no es más que un cómic al más puro estilo WildStorm, es decir, mucha acción, un argumento liviano, y una personajes en las páginas y líos de realidades con el Chamán de por medio. Muy poca implicación de los protagonistas del Universo DC, que no están más que para aportar su nombre y su simbología para contentar al aficionado enfrentando a estos dos universos superheroicos. Eso sí, es un crossover gratuito que no hará que nada cambie en el futuro de ninguno de los implicados aquí, aunque servirá para ver cómo personajes similares de uno y otro bando se encuentran cara a cara: Midnighter contra Batman, Mr. Majestic contra Superman, Ciborg contra Spartan, etcétra. Sólo para fans.

En los dibujos, dos hombres, Lee Garbett y Trevor Scott. Dos habituales de la línea WildStorm. Garbett trabajó junto a Keith Giffen en el final de la serie regular de Midnighter, y tiene un estilo más simplista, con la anatomía de los personajes un poco más cercana al estilo cartoon que los dibujos de Trevor Scott, un dibujante mucho con una larga carrera en las series WildStorm (Midnighter, The Authority, StormWatch...). Scott tiene una carencia que no es tan evidente en Garbett, en las splash-pages, con composiciones muy "sucias" y narración en la que en ocasiones hay pequeños saltos que afianzan la sensación de que lo realmente importante en el cómic son las partes de acción y las peleas frente al resto del argumento.

En definitiva, un cómic entretenido que se lee rápidamente y en el que veremos un gran número de nuestros personajes favoritos. No es necesario estar al tanto de la continuidad DC para entender este cruce (en cuanto a la editorial "madre", es atemporal), aunque sí que es muy recomendable estar enterado de cómo van las alianzas y relaciones entre los grupos de WildStorm para pillar los chistes de Giffen. Correcto, para pasar el rato viendo muchos combates, pero nada más.

6/10
('Tá bien)
Reseñas relacionadas:
WildCats #1
The Authority #2
Gen13 #5
Flash #3
JSA: Los Archivos Libertad

22 de noviembre de 2010

Cabronos Extraños versión Tuenti

¿Qué pasaría si Cabronos Extraños fuera un blog hecho por tres chonis en vez de por tres indocumentados como nosotros? Pues navegando por la red he encontrado una especie de traductor para ver cómo quedarían algunas de nuestras tontunas habituales.

Cabronos Extraños (¡Extraños!)
!♦! cAвroηoS e×тRañOs (¡E×тRAaañOs!) ♣ツ!

¡No nos estorba lo negro, señora!
¤ ¡no ηooos esтooorвAaa ℓO ηeGRO, sEEeñorA! ¡☆★ツ

Nunca os agachéis más de lo que el cuerpo os pida.
nυηca os aaaGA×éιs мás deh ℓoh qè eEEr CυErPOOo OOos pιda. ¤

Recordad, las chuletas con pan tierno.
¡ recooordAd, ℓas ×υℓEтaAas cOη PAη тιErηo. ¡

Perdidos está sobrevalorada.
¡ perDιdOS esтá soooвrevAaaℓoRAdA.

Muse es una mierda.
MυSe es υηAaAh мιerDa.

Village People, el grupo favorito de Sánchez.
ツ vιℓℓageee peOpℓe, eR grυpooO ғAaavORιтoOO DE sáη×ez. ¡ツ

Me encantan los festivales de música locales.
ME EηcAηтaη ℓoooS ғEsтιVaℓeees deee мúsιCAaaH ℓocAℓes.


La verdad es que hace daño a la vista, sí. Si queréis chonis, meteos en el Tuenti, en Cabronos seguriemos con nuestra programación habitual.

21 de noviembre de 2010

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [XVII]: Un chapuzas en casa

Enfilamos ya nuestra recta final con esta Gran Saga Extraña que, de seguro, no estará dejando indiferente a ninguno de los lectores que la hayan seguido. Una vez más, me toca sorprenderos con la elección, ¿os pensabais que íbamos a dejar para el final las más mediáticas? De eso nada, ¡los clásicos nunca mueren!



Ya sabéis que una de nuestras reivindicaciones preferidas en este blog es que Will Smith debería ser oscarizado, ya que es uno de los mejores actores de la historia del cine. Pues bien, os voy a desvelar otro secreto, y es que somos muy, pero que muy, fans de Tim Allen. ¿Cómo es posible que este buen hombre sólo tenga un Globo de Oro? ¿Ni siquera un maldito Emmy? ¿Todo el mundo tiene un Emmy por cualquier tontería y Tim Allen no? Es una de las mayores injusticias que se han cometido en la historia de los premios de academias y demás tonterías. Tim Allen es un pedazo de actor, que protagoniza Un chapuzas en casa, una serie que, queráis o no, es una verdadera alegoría sobre la vida real. Y eso es lo que os voy a contar en este post (vaya, parece una amenaza típica de las del principio de los podcast de Cabroneces).

Un chapuzas en casa representa la vida de un padre de familia con tres criaturos en casa y una mujer gritona, que se dedica a ser presentador del Bricomanía de Estados Unidos, pero al final todo le salía mal... si no llega a ser por el mejor amigo de la familia, el bonachón amigo gordo con barba que tenía de ayudante. El caso es que el tipo era torpe hasta decir basta, tanto que incluso me pregunto a menudo cómo fue capaz de aprobar de pequeño la asignatura de Pretecnología, que ahí te obligaban a hacer incluso hasta una estantería chiquitilla, poniendo los clavos y todo (yo también soy un torpe, no veas las que armo para montar un dado de papel, lo más normal es que acabe con los dedos pegados unos a otros, que parezco un italiano gesticulando).

Pues bien, el caso es que el señor gordito era el que le sacaba de los líos al protagonista, y era una especie de Krilín, pero como si Krilín fuera mucho mejor luchador que Son Goku y este solo se dedicara o dedicase a salir por la tele y vender el merchandising típico de la serie de televisión. Sí, algo así como Torres y Villa en la Selección, que el primero está porque en China lo conoce todos los chinorris y el segundo es el que realmente cuela los goles. Eso sí, el gran Tim Allen tiene la excusa perfecta y es que, ¿por qué su mujer siempre estaba enfadada en todos los capítulos? ¿Se automedicaba más de la cuenta, le entraba bajón y se cabreaba? Una tía que no había quien entendiera o entendiese, pero que ahí estaba, siempre con sus moralinas.

Ahora bien, la mujer de Tim Allen algo bueno tendría, porque mirad: tres hijos, y en dos de cada tres capítulos al final acababan poniéndose romanticones. Curiosamente, no fue en el de San Valentín, en el que el hijo mayor se acababa echando novia (¿quién se echa novia ese día? Ahí hay que aprovechar que no la tienes, no sé si me seguís). Porque los tres hijos que tiene cumplen su papel mejor imposible.

Primero está el mayor, que va de malote, pero es un poco cortico, de los típicos que les quedan Matemáticas, Lengua y Conocimiento del Medio, y que aprueban Educación Física porque lo hace todo el mundo. Le robaba el bocadillo a sus compañeros de clase y tenía una espectativas altísimas en cuanto a las niñas de su cole.

El del medio es como Tim Allen pero en miniatura. Es el único actor infantil que hizo algo relevante en su carrera, y es que parece que fue el que mejor le entró por los ojos a los yanquis. Era el chulito y el que defendía la típica chica de tu clase cuando eras pequeño como "el que más molaba" (he aquí otro ejemplo de gente sin criterio).

El pequeño tenía algo así como el "síndrome de Maggie", que no es que no hablase, sino que sólo se acordaban de sacarlo cuando tenían que hacer un chiste con él, pero luego no aparecía en toda la serie. En algunos capítulos sólo salía para rellenar plano con alguno de sus hermanos mayores. A veces le dedicaban algo de tiempo. El travieso, cuando la travesura haría pasar por tontico al mini-Tim Allen.
Con la serie no es que aprendiésemos mucho de bricolaje, pero sí que debería haber estado patrocinada por la Iglesia. En cada episodio, en algún momento, Tim Allen tenía que salirse al jardín de atrás de su casa y ponerse a hablar con una entidad que vivía a su lado y que se escondía detrás de la valla. ¡Era Diso! Bueno, no era exactamente Lemmy Kilmister, lo cual habría supuesto que es una serie perfecta, pero era una especie de divinidad que le aconsejaba. Así como Papá Noel, que siempre tenía la solución para todo y le calmaba el ánimo a Tim Allen. El deux ex machina perfecto para una serie sin acción ninguna.

Una serie para echarse unas risas durante un montonaco de temporadas, y dejad de ver esa mierda de Scrubs, que tiene menos gracia que los chistes de los empollones de clase.

20 de noviembre de 2010

Momentos musicales: Bolita (o las profecías de Leire Pajín), del Chivi

¡Lo nuevo del Chivi! La canción la escuché por primera vez en el Festival Mundo Idiota 2010. La verdad es que el Chivi es un artista que hemos seguido más en nuestra lejana adolescencia, pero ha demostrado que no se ha oxidado con este pedazo de tema nuevo (y actual) que se ha sacado de... donde él se saque las cosas.



¡Ataque lyrics!

Bolita (o las profecías de Leire Pajín)

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

¿Cuándo me vas a dejar investigar tus heces,
sorber tu támpax, oler tus bragas,
lamer tu axila recién sudada?
¿Cuándo podré degustar la borra de tu ombligo,
beber tu orina, robarte un moco,
sin que tú pienses que yo estoy loco?

¿Cuándo me vas a dejar inspeccionar tu ano
con la cosita para hacer bolas de los helados?
¿Cuándo me vas a dejar inspeccionar tu ano
con la cosita para hacer bolas de los helados?

¡Hermanos, arrepentíos!
¡Aleluya!

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

¿Cuándo me vas a erucar de forma compulsiva
violentamente dejarme sordo
mientras me empapas con tu saliva?
¿Cuándo te vas a tirar un pedo en mi presencia
disimulando se va expandiendo,
llenando todo de pestilencia?

Ya no puedo concebir imagen más bonita
que hacer de vientre contigo enfrente,
y nuestras manos apretaditas.
Ya no puedo concebir imagen más bonita
que hacer de vientre contigo enfrente,
y nuestras manos apretaditas.

Y mientras me dices "te quiero",
aprieto y me entran tremendos mareos,
y me pongo rojo, más que Zapatero.
Y con el esfuerzo me meo
y, entonces, de pronto, intervienen los Geos,
y acaba la crisis.
Volvió el pleno empleo y todos copulan.
¡Los guapos, los feos,
España y Europa!
¡Copula el planeta y Leire Pajín se convierte en profeta!
Y todos la aclaman fumándose un peta,
y canta a coro.

¿Cuándo me vas a dejar inspeccionar tu ano
con la cosita para hacer bolas de los helados?
¿Cuándo me vas a dejar inspeccionar tu ano
con la cosita para hacer bolas de los helados?

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

(¡¿Cuándo me vas a dejar?
¿Cuándo me vas a dejar inspeccionar tu ano
con la cosita para hacer bolas de los helados?!)

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

¡Aleluya! ¡Aleluya!
¡Aleluya, hermanos!

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.
Falo anus, falo anus, falo anus.
Uuuuh.

Amén.

19 de noviembre de 2010

Cabroneces 5: Los cocineros de la televisión

¡El nuevo podcast de Cabroneces! El que hace 5, por el culo te la hinco. Que hablamos de esos cocinillas de la televisión que tan de moda se han puesto últimamente.


¿Que a vosotros os gustan esas bacalás infames que echan ahora en la tele para enseñar a cocinar a los pobrecicos que tienen madres que no saben manejarse entre los fogones? Pues nada, por lo menos no estáis viendo Telahinco, o a la sobrevaloradísima tetona de la Cuatro, Anna Simón.

A ver si os gusta, tunantes.


Álbumes y artistas que aparecen en el podcast:

Science Friction, de Electric Fence.
Lliendres, de Xera.
Into Gay Pride Ride, de NanowaR.

Giving Entrance, de Scavange.

18 de noviembre de 2010

Demos un paseo yendo de Japón a China

¿Os acordáis de aquella vez en la que os explicamos cómo podíais ir de Daimiel a Nueva York sin necesidad de tomar un avión o un barco? Sí, hombre, cuando ponía en Google Maps que lo que había que hacer es cruzarse el Atlántico a nado, como si fuésemos Chuck Norris.

Pues probad a poner en el mismo Google Maps una ruta entre Japón y China, por ejemplo, entre las capitales Tokio y Pekín:

Y, ahora, mirad la parte en la que cruza el mar para ir desde Japón hasta China...

Si pinchas en la imagen se ve más grande, tontín.

¡Nos dice que lo hagamos en moto acuática! 782 km entre las dos costas que se deben cubrir mejor en moto acuática que en avión. Sí, mucho más seguro y rápido. Palabra de San Google.

17 de noviembre de 2010

Cuatro añacos

Fue un 17 de noviembre de 2006 cuando se fundó Cabronos Extraños. Parece que ha pasado una vida, pero sólo han transcurrido cuatro añitos desde aquella tarde ociosa que echamos Sánchez y yo (y la unión, poco tiempo después, de Escofil al equipo) en mi casa y dio como resultado un blog para colgar todas nuestras chorradas.

Vaya póquer de ases, chato.

Cuatro años que han dado para mucho. La novedad de esta última temporada ha sido el nuevo diseño del blog, con ese fondo blanco para las letras blancas que no haga que se os caigan los ojos después de unas cuantas horas viendo nuestros desvaríos extraños.

¡Y que cumplaños muchos más, claro que sí!

16 de noviembre de 2010

Reseñas Breves Cómic (noviembre´10)

Tu       tienda de cómics en Ciudad Real

Título en España: Thor #32
Título en EEUU: Thor nº607
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

En noviembre sí que ya estamos de lleno con todas las series marvelitas girando en torno a Asedio. Claro, si el mega crossover anual de La Casa de las Ideas tiene como centro la fortaleza de Asgard, la serie regular del Dios del Trueno no puede quedar exenta del evento.
Volstagg ha logrado escapar de H.A.M.M.E.R. y ha ido a entregarse a los policías del pueblecito de Broxton después de los hechos sucedidos en Chicago. Por otro lado, Knut (el profeta ciego asgardiano) adelanta el fin de Asgard y su propia muerte pero nadie le cree, excepto Loki, quien ve cómo uno de los dioses ha sido capaz de anticipar su plan, aunque no tarda en tomar cartas en el asunto deshaciéndose de toda sospecha para que el golpe a Asgard sea tan brutal como él lo había pensado. Como veis, Kieron Gillen, el guionista que se encuentra actualmente al frente de la serie regular de Thor, vuelve a la costumbre de la colección de narrar lo que sucede en Broxton por un lado, y a algún asgardiano (casi siemrpe Thor, aunque no en esta ocasión), por el otro. Eso sí, con un final de este número inesperado, pues Gillen retoma el cabo suelto que supone un personaje que debía aparecer en las páginas de Thor para resolver su existencia de una vez por todas. Muy recomendable leer este cómic después de los Asedio y Asedio: Infiltrados de este mismo mes para entenderlo al cien por cien.
En cuanto a los dibujantes, muchos nombres. Billy Tan y Batt hacen la mitad de las páginas del cómic, mientras que Rich Elson se encarga de la otra mitad. El dúo Tan y Batt son los que firman las viñetas que incumben a Volstagg, mientras que Elson es el que dibuja los hechos en el interior de Asgard con todos los dioses nórdicos. La diferencia se nota a simple vista, aunque no rompe con el ritmo de la historia, y el lector no acusa este cambio. No me ha gustado demasiado Rich Elson, tiene un dibujo un tanto estático, aunque bastante sorprendente. Aun así, cumplen bastante bien todos los artistas.

7/10
(Chanante)

Título en España: Vengadores Oscuros #14
Título en EEUU: Dark Avengers nº14
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

También llega el cruce de Asedio con Vengadores Oscuros, como no podía ser de otra manera tratándes de una de las series que guioniza el casi omnipresente en Marvel Brian Michael Bendis.
Norman Osborn parece que está empezando a estar algo desgastado con el liderazgo de un grupo formado por algunos de los personajes más peligrosos de todo el planeta, y las insubordinaciones de unos y otros ponen en peligro la poca estabilidad del grupo y su posición cmo máximo responsable, lo cual parece que desencadenará en Victoria Hand como un personaje con algo más de peso en la trama. Por otro lado, el Vigía ya no es tal, sino que el Vacío ha tomado el control del "Héroe con la Fuerza de Cien Soles", y amenaza con arrasar todo a su paso, haciendo que el propio Osborn salga de su autoimpuesto aislamiento para tratar de volve a ponerlo de su lado. La verdad es que, sin ser una serie que ofrezca números con demasiado contenido, sí que me parece que Vengadores Oscuros es una de las colecciones más entretenidas y que más avanza (lentamente, porque ya sabemos cómo es el estilo de Bendis), en Marvel. En otras cabeceras vemos a qué se dedican los Vengdores de Osborn, pero aquí vemos los entresijos del grupo. Muy iteresante.
Por otro lado, no vamos a descubrir a Mike Deodato Jr., que es el dibujante del número de este mes. La ambientación oscura y el cierto realismo (estilizado, muy estilizado) que le da a sus dibujos le vienen como anillo al dedo a lo que se cuenta en estas páginas.

8/10
(Espectacular)

Título en España: X-Men: Legado #59
Título en EEUU: X-Men: Legacy nº233
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Último número con el cruce de X-Men: Legado con la saga mutante Necrosha. Continúa el enfrentamiento contra Proteo, quien ha conseguido poseer a casi todos los miembros del equipo de la Patrulla-X que han viajado a la Isla Muir.
El final de este arco argumental, por primera vez, no me ha resultado de lo peor que se puede leer en este mes de todo el mercado del cómic americano de nuestro país. Últimamente, tanto esta, como la serie de Patrulla-X son las peores colocadas en cuanto a calidad, pero por lo menos, Mike Carey sabe darle un final más o menos bueno a la historia. Pícara es capaz de librarse del intento de posesión de Proteo y, ayudándose de los poderes que ha absorbido de Maripos Mental intenta liberar al resto de sus compañeros del las garras del villano. Mientras tanto, Magneto lucha contra un Proteo dentro del cuerpo de Vendas que solamente aguarda a que el ex terrorista mutante acabe muriendo. Un tópico que se ha repetido hasta la saciedad, y una situación límite que todos sabemos que acabará siendo superada por Magnus con las evidentes consecuencias para el enemigo de turno que se le plante delante. Número correcto el de este mes, que es mucho decir para lo que nos tiene acostumbrados Carey en esta colección.
En cuanto al dibujo, un flojo Clay Mann no se preocupa lo más mínimo de disimular en sus viñetas que no se ocupa de darle una ambientación correcta a los sucesos dibujando la más mínima línea para reflejar los fondos (a veces casi da la impresión que ni el suelo). Al nivel, pobre, de la serie.

5/10
(Aceptable)

Título en España: La Caída de los Hulks #26
Título en EEUU: Hulk nº20 & Incredible Hulk nº607
Formato: Comic-Book, 64 páginas
Precio: 3.70 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Tercera parte de La Caída de los Hulks, la saga que se desarrolla en las dos series regulares USA que tiene Hulk, pero en las cuales lleva ya unos cuantos meses sin hacer acto de presencia. Bruce Banner y el Hulk Rojo continúan en su lucha contra La Inteligencia tratando de evitar que consigan raptar a las ocho personas más inteligentes del mundo.
En realidad, estamos ante un númeo triple. Primero se encuentra el número de la serie USA Hulk, escrito por Jeph Loeb, donde vemos al Hulk Rojo (llamado por el propio autor y los fans estadounidenses como "Rulk"), lanzándose a Wakanda en plena fiesta de celebración el cumpleaños de Tormenta, para tratar de evitar que La Inteligencia se haga con Pantera Negra (el marido de la homenajeada) y Bestia (un viejo amigo de ella). Por supuesto, todo generará un malentendido entre los miembros de la Patrulla-X que acuden a la fiesta y Rulk, con el Fantasma Rojo y sus aliados simios de por medio. Después, el testigo lo recoge Greg Pak en la primera mitad de Incredible Hulk, donde el protagonismo pasa a Bruce Banner acudiendo en ayuda de Hank Pym y de todos los Vengadores que tratan que ni Banner y La Inteligencia logren cualesquiera que sean sus propósitos con el Científico Supremo del Universo. En estas páginas el número de héroes que se dan cita luchando entre ellos o contra la Hulka Roja es asombroso, con miembros de los Nuevos y de los Poderosos Vengadores, y viejos amigos y aliados de estos o del mismo Banner que se suman a la contienda de repente. Lo que nos lleva a la última parte, que corre a cargo de Harrison Wilcox, y aquí el centro de atención se posa en Elektra y Dominó, ya que aún sigue estando el cabo suelto sobre qué es lo que sabe la mutante sobre el Hulk Rojo, y tratan de huir de él, o de cualquiera que intente hacerles daño antes de encontrar algo de coherencia en una saga que no está más que para el disfrute del aficionado marvelita, y pueda ver a todos sus personajes favoritos peleándose cada dos por tres entre ellos. Se entiende perfectamente que sea una historia orquestada por el viejo Jeph Loeb, ya que hay uso y abuso todos los personajes que es capaz de echar mano del Universo Marvel. Pero, si no vamos a pedirle peras al olmo, la serie regular del Coloso Esmeralda (aunque sin él), es una de las más entretenidas y espectaculares del mercado.
Claro, si hay tres guionistas, también debe haber tres dibujantes. Ed McGuinness es el acompañante de Loeb, y su trabajo es más que conocido por todo el mundo. Composiciones de página de los más noventeras, splash-pages a la mínima oportundidad, un Hulk Rojo gigantesco, cierto estilo cartoon, y la única misión -cumplida- de que sus dibujos entren por los ojos al lector sea como sea. El que me ha sorprendido gratamente ha sido Paul Pelletier, quien nunca lo he tenido como uno de los mejores artistas que se cuenten en la plantilla de Marvel, pero al que pocas veces he visto a tan alto nivel como en sus páginas de la batalla de superhéroes. Hace mucho el equipo de entintador y coloristas, pero me parece digno de mención. Por último, Ryan Stegman, que tiene pocas páginas para lucirse, pero que aprovecha el tiempo para defender su papel como uno de los dibujantes marvelitas actuales que más maña tiene dibujando mujeres voluptuosas sin trastocar en demasía las proporciones humanas de estas.

8/10

15 de noviembre de 2010

NBA según Marvel

Marvel y ESPN se aliaron hace poco para hacer una serie de portadas variantes especiales para cada uno de los equipos de la NBA, pero utilizando la iconografía de los héroes marvelitas para ello. Como sé que hay mucho fan por ahí del baloncesto norteamericano, voy a poneros todas las portadas en unos cuantos posts comparando quién es quién en cada una.

Ésta es la portada que diseñaron en Marvel para el especial de ESPN:

LeBron James lleva el escudo del Capitán América, Kobe Bryant un guantelete de la armadura de Iron Man y Kevin Durant con Mjolnir, el martillo de Thor. Sí, los tres Vengadores más grandes.

Vamos a empezar por la Conferencia Este y la División del Atlántico con nuestro repaso de portadas. ¡Al turrón!

Boston Celtics:En vez de Los 4 Fantásticos, tenemos a The Fantastic Five, que no son otros que Kevin Garnet, Rajon Rondo, Paul Pierce, Ray Allen y Shaquille O'Neal.

New York Knights:
Amar'e Studemire rodeado de algunos de los héroes más vistos por Nueva York. Junto a él se encuentran Iron Man, Spiderman, La Cosa, Cíclope, Hombre Hormiga, Spiderwoman y Lobezno.

New Jersey Nets:
Esta vez, la portada hace referencia a Galactus y su heraldo más conocido, Estela Plateada. El Devorador de Mundos es Kris Humphries, mientras que el surfista galáctico es Devin Harris.

Philadelphia 76ers:
En esta portada vemos a Andre Iguodala y Elton Brand jugando junto a otros compañeros ataviados con el uniforme de Masacre.

Toronto Raptors:
Como no podía ser de otra forma, el equipo canadiense adopta la pose de Alpha Flight. El quinteto de la derecha lo componen Sasquatch y Estrella del Norte junto a los jugadores Andrea Bargnani, José Calderón y DeMar DeRozan. Observan, extrañados, tras ellos, Hulk, Lobezno, Antorcha Humana, La Cosa y Spiderman.

14 de noviembre de 2010

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [XVI]: 24

Claro que sí, hombrecillos extraños. Al final, Sánchez y yo, hemos cedido a las presiones de nuestro compañero Escofil, que estaba emperrado en meter la serie de Jack Bauer en la selección de Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños.



Justificar que 24 es una serie imprescindible para los visitantes y lectores extraños del blog me ha resultado muy complicado. Porque, vale, Jack Bauer es un tío capaz de salvar el mundo de casi cualquier amenaza en un día, exactamente, en 24 horas contadas. Porque eso es cierto, yo no sé cómo los de Casio no metieron dinero en esta serie para ganar en publicidad, porque cada dos por tres se ve el típico relojito descontando minutos de las veinticuatro horas de las que dispone el señor Bauer para salvar el mundo.

Pero no os creáis que para ser un maloso de la serie de Jack Bauer vale con tener malas ideas, muchas bombas, esbirros y pistolas a cascoporro. Ni siquiera es suficiente con tener un acento extraño (¡extraño!). También es necesario sacarse el carné de terrorista, el cual tienes varias vías para obtenerlo, eso es cierto, pero que no se lo dan a un cualquiera. Sin ir más lejos, yo fui este verano a pasar el test psicotécnico a ver si daba la talla de terrorista y me dejaban fundar una célula, pero me tiraron para atrás porque en una des las preguntas comenté que iba a ser una lástima desperdiciar siete tíos para matar a un presidente de un país, cuando puedes emplear a siete ingenieros como Sánchez y Quilopondriomán en que te hagan bombacas tan grandes como una casa y lanzarlas contra los objetivos. A mí me gustan los fuegos artificiales, pero parece ser que hay no sé qué problemas políticos con esos temas. Pamplinas.

El caso es que cada temporada de la serie de 24 es, en realidad, un sólo día en el que pasan un montón de cosas y Jack Bauer se trae un trajín para arriba y para abajo matando chinorris, sudamericanos, musulmanes, europeos orientales, ecologistas en acción, terrinchosos, villarrubieros, socios y abonados del Sporting de Gijón, profesores con bigote y demás grupos nada afines a los gustos de Jack Bauer (que, si os ha extrañado, en realidad es socio del Real Oviedo). Ahora, eso sí, los que rodean a Bauer en la serie son una pandilla de inútiles como ellos solos, que al final tiene que acabar pringando siempre el mismo hombre. El capítulo favorito de Escofil es cuando se desengancha de la droga así como el que no quiere la cosa, sin apuntarse a Proyecto Hombre. Ni que fuera Batman, oiga.

Pero no os engañéis, Jack Bauer sólo es un hombre que intenta reivindicarse en cada temporada de la serie, porque todo el mundo sabe que es un eterno segundón, y eso le da mucho coraje. ¿Que se pelea con un millón de chinorris? Chuck Norris es capaz de vencer a todos los asiáticos del planeta de una patada giratoria. ¿Que se pelea con unos cuantos islamistas que se les ha ido la cabeza y están empeñados en acabar con Occidente? Chuck Norris hundió le hizo unas grietas de la leche a un continente que había hace unos años llamado Pangea para que los humanos jugasen juntos pero sin pelearse. ¿Que le meten droga en el Cola Cao y se pone como una moto? Nada comparado con el día que Chuck Norris se fumó aquel porraco en Islandia.

Por eso, ante tanta competencia con Chuck Norris (Jack Bauer ocupa el séptimo lugar en cuanto a hombres más poderosos del planeta, quedando el primer puesto para Chuck Norris, seguido de Lemmy Kilmister, Son Goku, John McClane, Lobezno y The Rock), el bueno de Bauer se ha especializado en interrogatorios, llegando a ser más efectivo que los psíquicos de Babylon 5 en estas lides.

Para que os hagáis una idea, San Judas le habría pagado un millón de monedas de plata por contarle a Jack Bauer quién era el tal Chule, un revolucionario judío con barba y el pelo largo al que le gustaba fumarse cigarritos de la risa y decir que él era el "hijo único de Dios" (como si Lemmy no tuviera más que un hijo, 'amos anda). ¿Y Sayid? Ya sabéis, el iraquí que se dedicaba a interrogar gente en la serie de Perdidos. Anda que no le costaba darles palos por todos los lados a sus interrogados para que le contaran algo. ¡Jack Bauer hubiese conseguido que le contasen el chsite de la vaca todos los de la isla, incluidos Jacob y el gordo!

Si Jack Bauer quiere saber algo, se lo vais a decir. Ved 24, aunque sólo sea para no tener que aguantar a Escofil en el más puro estilo Mierdófil.

12 de noviembre de 2010

Cabroneces 4: Analfabeto castellano

Con tanto lío que se ha montado en torno a las nuevas normas de la RAE, era inevitable que no se me ocurriera sacar un podcast sobre alguna tontería relacionada con el tema.

Pues en este os vais a enterar del nuevo abecedario que propongo para la próxima revisión de las normas de ortografía de la RAE. De momento, esta semana han descansado tranquilos vuestros personajes Disney favoritos. No sé si podrán decir lo mismo la semana que viene. Pero no adelantemos acontecimientos.

Disfrutadlo.


Álbumes y artistas que aparecen en el podcast:
Science Friction, de Electric Fence.
Lliendres, de Xera.
Into Gay Pride Ride, de NanowaR.

Demo 2010, de Ataräxia.

11 de noviembre de 2010

Los cambios de la RAE

Los cambios en la normativa de la Real Academia Española han sido una de las noticias más comentadas de toda la semana. No sé si vosotros los sabréis, queridos lectores, hombrecillos y mujercillas extrañas, pero me encanta indagar acerca de la gramática e intentar cometer el menor número de faltas ortográficas posibles.

Claro, casi es obligatorio para mí el comentar en el blog los nuevos cambios que se han introducido y que tanta polémica han suscitado todos estos días.

La 'ch' y la 'll' dejan de ser letras del abecedario.

Bueno, hace unos cuantos años, las dos letras empezaron a dejar de aparecer en diccionarios y demás libros y documentos en los que veíamos los alfabetos o abecedarios. Es un cambio natural, pues en casi ningún alfabeto con letras romanas, existen letras que sean de más de un caracter.

La 'y' ya no se llama "i griega", sino "ye".

Me parece uno de los cambios más tontos que se han hecho. Viene acompañando a la nueva norma de que cada letra tenga un, y solo uno, nombre para referirse a ellas. No me gusta nada el nombre que se ha elegido para la 'y', y seguramente tardaremos muchos años en acostumbrarnos a denominarla "ye".

Con respecto al resto de letras, la 'b' será únicamente "be"; la 'v', "uve"; la 'w', "doble uve"; la 'z', "ceta"; y la 'i', "i". La verdad es que cada vez queda menos gente que diferencia entre 'b' y 'v' utilizando nombres como "be alta" y "be baja", y demás, pero no es algo que nos afectará demasiado, lo mismo que pasa con 'z' y el cada vez más obsoleto "ceda". Sí que nos va a costar el no utiliar lo de "i latina", y no referirnos a la 'w' como popularmente se llama "uve doble". Aunque esto último aún no lo he confirmado, si el adjetivo "doble" puede colocarse delante o detrás indistintamente o va obligatoriamente delante.

"Solo", "este/esta"... no llevarán tilde.

El cambio más polémico. Disfrazado por la RAE como la necesidad de no tener que diferenciar en el contexto para escribir las frases, pero la verdad es que viene bien motivado por la costumbre de la gente de cometer la falta de ortografía a la hora de confundir si es un adverbio o un adjetivo la palabra "solo", o si son pronombres o determinantes "este/esta". Una falta que se ha hecho común al ponerle el tilde a "esto".

Me parece muy mal, lo que yo creo es que el castellano es una lengua muy rica, no solo por vocabulario, sino también por una gramática muy completa. Si ahora empezamos a eliminar los tildes, lo único que acabaremos logrando es empobreciéndolo.

Tampoco habrá tilde para la "o" entre números.

Antes, diferenciábamos la conjunción "o" de los números cuando iba en una expresión del tipo "10 o 12", ya que podía tener confusión con el cero. Ahora, se dice que con el uso de la tecnología en los textos hace que la letra y el número no se confundan. Pues bueno, deberían ver cómo escriben algunos profesores de asignaturas o carreras de ciencias para aprender que sí que debería seguir siendo obligatorio el uso del tilde. Otro error.

"Guion", "truhan", "hui" y demás, no llevarán tilde.

Las palabras monosílabas que podían ser pronunciadas como diptongos o como hiatos, ya no llevarán tilde. La verdad es que no han sido pocas las veces que he recurrido a la lista de palabras de este estilo para confirmar que llevan tilde. Algunas te sale solo, como con "truhan", que es pronunciada como un hiato por casi todo el mundo, y es una palabra aguda. El cambio es comprensible, aunque muy discutible, y cuando algo está bien como está, todo el mundo sabe que no hay que tocarlo.

Las palabras extranjeras escritas con 'q' ahora se escribirán con 'c' o con 'k'.

Un cambio sorprendente y absurdo que solo cumple la finalidad de eliminar la excepción de algunas palabras que incumplen la norma de uso de la letra 'q', la cual solo puede ir acompañada de la 'u' en las sílabas "que" y "qui. Sin embargo, se crean nuevos términos como "Catar" en vez del anterior "Qatar", que llamará muchísimo la atención (no así con el actual "Irak" y el anterior "Iraq"). Ahora habrá que escribir en cursiva los términos en inglés o en cualquier lengua extranjera, ya que ahora serán considerados extranjerimos.

"Anti", "pro" y "ex" irán junto a la palabra, porque ahora son prefijos.

Antes, estas tres partículas se escribían separadas, independientemente del tipo de palabra a la que acompañasen, por eso se ponía "anti taurino" o "ex alumno", siendo ahora las formas correctas de escritura "antitaurino" y "exalumno". Eso sí, si estamos hablando de que acompañan a dos o más palabras, sí que se siguen escribiendo separadas, como "ex jugador profesional" o "pro derechos humanos".

La única norma lógica y correcta que me parece que han cambiado ha sido, precisamente, esta. La confusión que causaban estas partículas era común, y el uso común que tienen justifica que se hayan adaptado ahora como prefijos.

En definitiva, que lo de simplificar el castellano por parte de la RAE, viene debido a que la "generación Tuenti" se está haciendo mayor, y la "generación sms" ya son adultos, y las faltas de otrografía son más comunes de lo que nos pensamos actualmente. Mal camino.
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