28 de febrero de 2010

Momentos musicales, Contra el Viento (Warcry)





Contra el Viento - Warcry

Recuerdos de cristal... de aquello que ocurrió...
qué lejos queda todo cuando se siente dolor.
Condenado a morir, nada que negociar:
la vida es un juego y todo tiene un final.

Tumbado en una cama, colgado de un hilo de voz...
perdido en ese mundo, que es para él su habitación,
ve pasar los minutos desde un cruel viejo reloj:
conoce las miradas, la esperanza murió.

(Estribillo)

Dicen que pronto partirá a ese lugar
donde no hay mal ni pasa el tiempo.
Quiere dormir y despertar,
quiere volar un día más... contra el viento.

Observa alrededor lo fácil que es vivir;
aquel que todo tiene no se cree ser feliz.
Su sangre espera ya la hora de su fin...
qué pronto renunciamos sin ni siquiera combatir.

Él no cree en milagros, sabe que querer es poder:
aquel que nada quiere, nada puede obtener.
Viviendo los segundos como una oportunidad
de jugar la partida, luchando hasta el final...
hasta el final...

(Estribillo)

Dicen que pronto partirá a ese lugar
donde no hay mal ni pasa el tiempo.
Quiere dormir y despertar,
quiere volar un día más... contra el viento.

Fotolog de CHUCK! (Tributo 52)

¡Ya están de vuelta los Tributos a CHUCK! Norris! Aún no ha llegado el momento de que empecemos con la temporada, pero unas cuantas fotos que tenemos por ahí guardadas sí que tienen cabida en estos tributos de Cabronos Extraños.

Vamos al turrón:

CHUCK NORRIS
Estuvo aquí


También estuvo aquí, vigilando que no se hicieran las cosas mal, que se siguiera un ritual para luego convertirlo en costumbre. Claro que sí.

La figura de acción de CHUCK! Norris ha dormido con más mujeres que la mayoría de los hombres.


CHUCK NORRIS
"He visto sus vídeos, es un héroe. Salva la ciudad, protege a las mujeres y a los niños y lucha contra el crimen allá donde esté. Todos deberíamos ser como
CHUCK! Norris." Khaled Hussein (entrenador de la policía iraquí en Fallujah)

CHUCK NORRIS
¿Hay algo que él NO PUEDA hacer?

26 de febrero de 2010

Momentos musicales: My mother, con las rodillas in the guanter

Vamos, es intolerable que el megahit de Muchachada Nui no esté en el blog. ¡Tiene fácil solución!



Y con letra y todo, para que veáis que estamos hasta en los detalles.

My mother?
Con las rodillas clavadas in the guanter
because your brother va detrás

My mother?
Con las rodillas in the guanter
My mother?!

La que me dio la vida,
que me limpio el ojallo,
con las rodillas in the guanter my mother?
¡Jamás!

25 de febrero de 2010

Lobo vs. Son Goku

Sí, lo he vuelto a hacer, he vuelto a desempolvar las revistas de Dragon Ball GT, pero ha sido a raíz de ver esta imagen, que me ha devuelto a tiempos pasados:

¡Lobo machacando a Son Goku! Eso sí que es pisarle la cabeza a uno y lo demás son tonterías.

Recuerdo que, en el tercer número de la revista que publicó Norma Editorial con todo el auge de la salida en VHS de la serie de Dragon Ball GT, venía otro dibujo en el que Son Goku le daba una buena somanta al Hombre, ¡y aquí lo tenéis!

¿Cuál es vuestro preferido? Yo soy muy fan de Dragon Ball, pero amigos, entre Son Goku y Lobo, me quedaré siempre con El Último Czarniano (otra cosa hubiera y hubiese sido si el rival es Vegeta, pero no se planteó en ningún momento).

24 de febrero de 2010

Piratería y descargas.

Piratería, descargas, SGAE, derechos de autor... mucho se está hablando sobre el tema y yo he recogido 3 opiniones que me parecen interesantes:

-En primer lugar os dejo la opinión que dejó en la web de La Casa con Ruedas Miguel, dueño de Aeroplane Studios y encargado de grabarnos canciones a los cansinos de turno que no tenemos otra cosa mejor que hacer:

"Hoy que me he levantado prosaico quiero escribir unas palabras sobre la importancia que tiene descargar música desde Internet de forma gratuita. Pero no desde el punto de vista del consumidor, ni desde el punto devista del beneficio cultural que sin duda supone, sino desde una dimensión que no he visto reflejada de manera clara en las dicusiones que al efecto están teniendo lugar actualmente en foros y demás. Quiero hablar, por expresarlo de alguna manera, de la importáncia del gesto en si.

Son tiempos de revolución musical, el negocio tal y como estaba entendido ya no funciona, la industria musical se queja, pero el músico que gracias a esta revolución informática puede grabar sus canciones con muchisimo menos presupuesto que hace años y que puede acceder a una tecnología con la que era impensable contar antes esta contentísimo. Sobre todo por que gracias a esto se tiende a la independencia creadora, que es lo más importante según mi parecer, a la hora de sentirse realizado musicalmente. Es misma independencia que crean las Nuevas Tecnologías e Internet hace que muchas bandas decidan poner a descargar sus canciones de manera gratuita, esta web es un claro ejemplo, con el fin de llegar a más gente, con el fin de que su trabajo encuentre el menor número de trabas posibles para llegar a los oidos del público.

Mucho se ha hablado de los derechos de autor y muchas veces se les relaciona con el dinero que va a cobrar el autor con la venta desus canciones o discos… pero mirarlo solo desde ese punto de vista es muy peligroso. El derecho de autor, entre otras cosas, también es el derecho del creador de la canción (o el libro, la pelicula, el cuadro, lo que sea..) a poder decidir sobre su obra, entre otras cosas a decidir si la pone a descargar de forma gratuita o no. Los discos que desde esta web ponemos a disposición de todo el mundo cuentan con el permiso de los creadores. Ellos han decidido que su disco merece ser escuchado por la mayor cantidad de público posible y en lcr.com nos parece genial, porque en esta web nos parece gusta que la cultura pueda llegar gratis a todo el mundo. Pero las posibilidades que nos ofrece Internet para conseguir toda la música que queramos de forma gratuita hace que se pierda poco a poco el respeto por el trabajo del creador. Las canciones, las pelis o los libros, no salen de la nada, hay que inventarlos y por supuesto a veces un disco,una pelicula o un libro es el fruto del trabajo de años. Esto todo el mundo lo sabe, pero al tenerlo gratis en Internet a veces se pierde un poco el contacto con ese trabajo que se ha estado realizando detras del resultado final. Por eso mismo, estando esta web a medio camino entre el consumidor de canciones y el creador de canciones, me gustaría que reflexionáramos todo un poco y entendieramos que el derecho que le da a un autor haber creado su obra le permite elegir entre ponerla o no a descargar, entre regalarla o cobrar lícitamente por su trabajo y en este caso, que sea público el que decida comprarla o no. Si alguien se salta ese derecho legítimo del creador, esta pasando por encima de él. No le pongamos otro nombre, ni usemos la demagogia para justificar nuestros actos.

De acuerdo con que llega a más gente, de acuerdo con que el trabajo de un artista en Internet se convierte poco menos que en universal, de acuerdo con que es bueno para la cultura que esta llegue gratis a todo el mundo. Pero que sea el creador quien lo decida. El creador es el único que puede decidir legítimamente sobre su obra y ahora más que nunca y gracias a Internet y las NNTT, de manera independiente de sellos, degastar inmensas cantidades de dinero en grabación y promoción y por supuesto de un ánimo de lucro que no conviene colgar en el cuello de todos los autores."

-Aquí tenéis una entrevista a el abogado David Bravo en Buenafuente.







-Y por último, la opinión de Fito. A la pregunta de "¿Tu opinión sobre la piratería?", Fito respondió:

"La piratería es algo que afecta a las casas de discos…Yo he llegado a la conclusión de que nos estamos preocupando mucho o demasiado por eso…Vamos a dejárselo eso al director de SONY. Me parecen todos unos cabrones de la ostia. Yo sólo sé que las canciones alguien las tiene que escribir y que tocar y la música es necesaria. Esto no se va a acabar por la piratería."

Esto lo dijo Fito Cabrales en una entrevista virtual en hoy.es.

¿Y si Cabronos Extraños...?

Nueva Gran Saga Extraña que estrenamos en el blog. ¿Conocéis los What If? de Marvel? Pues esto es igual, pero más corto y con los mismos protagonistas siempre. A lo largo de los próximos "miércoles alternos" (como viene siendo habitual en todas las Grandes Sagas Extrañas que hay entre semana como ha sucedido con el Strange World Tag-Team Championship!), iremos sacando a la luz diversos supuestos en los que los tres miembros de la Redacción Extraña (y alguno más de nuestros amiguetes) nos vamos a ver envueltos.


Hemos procurado hacer una selección de temas más o menos diferentes unos de otros para así vernos en situaciones muy diferentes unos y otros. El objetivo principal es presentaros a los "tres Cabronos" de una forma que nunca antes se os había imaginado. ¡Seguro que después de esto nos vuelve a hablar Joe Quesada! El cual, nos tiene ojeriza desde que lo comparamos con Luis Aragonés unas cuantas veces cuando el Sabio de Hortaleza (que se llama así porque tiene más pelos en los tal que en la cabeza) era seleccionador de España. Casi na'. 1, 2, 3, 4

Así que ya sabéis, tunantes, a partir de ahora, estaos atentos los miércoles porque vamos a versionar Cabronos Extraños. ¡Viva el Ombliguismo! (como dirían unos fans nuestros).



Se nos ve el plumero.

23 de febrero de 2010

Reseñas Breves DC (febrero´10)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: Titanes #6
Título en EEUU: Titans nº8 & Titans nº9 & Titans nº10 & Titans nº11
Formato: Comic Book 96 páginas
Precio: 7.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Sexto y último número de una serie que ha tenido una duración escasa de un año, que partió de una idea bastante atractiva (la reunión de los Titanes clásicos ahora en su etapa adulta), pero que ha sido absorbida por la situación caótica actual en DC.
El número de este mes es cuádruple, pues contiene "Titans" #8 a #11, ambos inclusive, cuatro números USA que hacen que el precio del cómic se dispare al doble de lo que han venido costando el resto de las entregas. En las páginas interiores tenemos la resolución de la repentina aparición de Jericó hace dos meses, en el quinto número, después de que el hijo de Deathstroke ocupara la identidad de uno de los ocho Titanes. Cíborg cierra la base y a partir de ese instante, todos son sospechosos unos de otros, aunque se ven obligados a trabajar en equipo para averiguar dentro de quién se encuentra escondido Jericó. Sin embargo, Judd Winick no trata nada bien esta situación, pasando apresuradamente de un instante a otro sin detenerse en darle un poco de emoción a los sucesos que va mostrnado. El guionista pierde unas cuantas páginas con la expliación del plan de defensa de Cíborg, luego deshace todo para volver al arma original que utilizaron para descubrir a Jericó en primera instancia, más tarde el lector descubre quién es Jericó en realidad y pasamos a ver la situación desde otra perspectiva, aparece la Liga de la Justicia... Todo ocurre sin más, y el factor sorpresa que podría haber introducido Winick en el cómic se pierde completamente. Una pena. Lo más destacable es la demostración de poderes de los diversos Titanes y miembros de la JLA cuando Jericó les enseña lo escurridizo que puede llegar a ser. Pero no sólo tenemos la conclusión de ese arco argumental en el tebeo, sino que también los números USA que bien justifican el final de la serie regular en nuestro país. Un miembro importante abandona el equipo y Winick aprovecha esta circunstancia para desarrollar una serie de encuentros y diálogos entre los diversos amigos que acaba con un adelanto de relanzamiento de la colección y de la historia de los Titanes. Deja la cosa interesante, pero tratándose de un Judd Winick poco inspirado, se puede esperar casi cualquier cosa, desgraciadamente.
En cuanto a los dibujos, salvo la página que adelanta la llegada de "La Noche Más Oscura", dibujada por Jesús Saiz, el resto está firmado pro Howard Porter, un nombre habitual en DC que ya se ha hecho cargo de otras series como "The Flash" o "JLA", o por Jim Calafiore, un habitual colaborador de Judd Winick, como en su paso por Marvel en la serie mutante "Los Exiliados". Porter forma parte de ese grupo de artistas que suele dar una de cal y otra de arena, y en esta ocasión toca la de cal, es decir, la buena. Si de algo no nos podemos quejar del arte de Howard Portes es que nos ofrece un estilo claro con toques espectaculares a la hora de narrarnos una historia de superhéroes. Por su parte, Calafiore tiene pocas páginas interiores, y ha refinado su estilo para que la composición de las caras (su firma más notoria) no lo aleje del estilo de Porter. En definitiva, visualmente es un buen cómic.

6/10
('Tá bien)


Título en España: Nightwing #7
Título en EEUU: Nightwing nº151 & Nightwing nº152 & Nightwing nº153
Formato: Comic Book 72 páginas
Precio: 3.95 €
Editorial: Planeta DeAgostini

Reseña:

Otra serie más que da por finalizada su andadura en formato grapa en nuestro país. Dentro del sello "Extremaunción", el primer discípulo de Batman salda sus últimas cuentas y da carpetazo a los últimos asuntos que se traía entre manos de su etapa como defensor de Nueva York y deja todo listo para que podamos volver a ver a Nightwing por las calles de Gotham City.
Este número español contiene tres números USA, en los que Dick Grayson acaba de despedirse de los secundarios al lado de los cuales lo hemos podido ver a lo largo del poco más de un año que ha durado este volumen en nuestro país. Peter J. Tomasi deja abierta la puerta ante el enésimo regreso de Dos Caras pero ha sabido colocarlo como un enemigo apto para Nightwing, algo que hay que agradecerle al escritor. Por otro lado, una vez que Dick se muda a Gotham, vivirá su primera aventura contra otor de los enemigos clásicos de su fallecido mentor, Ra's al Ghul, quien va a buscarlo para dejar una nueva pista sobre quién puede ser el que recoja el manto de Batman en el futuro inmediato. Un número muy típico de fin de etapa con adelanto de lo que nos espera a partir de ahora, salpicado de momentos emotivos de Alfred, Tim y el propio Drick, todos recordando a Bruce; y con muchas alusiones al vacío que existe actualmente ante la ausencia de un héroe de tanto peso como es Batman. Tomasi acaba con la andadura neoyorkina del personaje y sabe crear espectación de cara a próximos acontecimientos en la Bat-familia. Interesante.
A los lápices tenemos cierta variedad que no entorpece la lectura del cómic. Abre el fuego el dúo formado por Doug Mahnke y Shawn Moll, aunque parece predominar el estilo del primero, a quien hemos podido ver en una gran cantidad de series DC o WildStorm. Precisamente, las páginas de Mahnke y Moll constan únicamente de diálogos o de mostrar ciertas escenas del fin del ciclo que estamos viviendo, pues Tomasi reserva toda la acción, tanto en peleas como detectivesca, para la llegada de Don Kramer. El veterano dibujante sí que ofrece páginas de calidad, aunque desgraciadamente caiga en el mayor error que le podemos achacar, y es en los gestos faciales de los personajes.

6.5/10
(A medio camino entre 'Tá bien y Chanante)

22 de febrero de 2010

Viña Rock 2010


Después de cierta polémica, vuelvo para hablaros de otro festival, en este caso se trata del Viña Rock 2010, uno de los festivales de música de mayor prestigio en España. La organización del festival ha recuperado el escenario Metálika de “Metal”, y en ella actuarán grupos como Saratoga, WarCry, Barón Rojo (Con la formación original), Lujuria, Medina Azahara, Koma, Los Suaves…

En el resto de escenarios tocarán otros grupos tan interesantes como Soziedad Alkoholika, Ska-P, Gatillazo, Lendakaris Muertos o Celtas Cortos. También participarán muchos grupos de Hip Hop, pero no comento nada sobre ellos porque no los conozco, es un estilo musical que no me interesa mucho.

El festival será en Villarrobledo (Albacete), como siempre. Empezará el viernes 30 de abril y acabará el domingo 2 de mayo. El abono de los 3 días cuesta 70 euros, un precio similar a la edición anterior, aunque hasta el 2 de marzo las entradas se podrán conseguir por 60 euros. Es una buena ocasión para ver algunos de los mejores grupos del panorama nacional.

Será otra oportunidad para ver grupos como Saratoga, Berri Txarrak, El Último Ke Zierre o Gatillazo, que ya no recuerdo las veces que los he visto en directo, yo creo que me persiguen. Como nota anecdótica, os comento que también toca Sutil Kármico, artista daimieleño de Hip Hop. Este año la parte seria y polémica se trasladará a Villarrobledo para cubrir la noticia. Saludos.

Para más información: http://www.vina-rock.com/

Cuernos, Satan Fingers... o como se llamen

Uno de estos días que estás por ahí navegando aburrido por la red, me encontré una imagen en la que se recogían los distintos tipos de "cuernos" que existen. Aumenté mi búsqueda e, indagando, descubrí una segunda versión de la imagen en la que habían cambiado el último tipo para dar una versión un poco más freak (y, por lo tanto, más del gusto de Escofil) del asunto.

Por supuesto, una cosas así no se puede quedar sin comentar en Cabronos Extraños, así que... ¡al turrón!
Standard Satan FingersSon los cuernos de toda la vida, los que utilizamos cuando vamos a los conciertos de Rock (y demás variantes, queridos melómanos) para animar al grupo en cuestión. Es común que, después de tirarte todo un festival con los cuernos al aire, seas incapaz de hacer otro gesto con la mano que no sea éste, por lo que, semanas después de haber asistido a un Metalway, Monster of Rock, Kobetasonik o donde quiera que hayáis estado, saludaréis por las calles de vuestro pueblo de esta forma aunque sea a vuestro abuelo. ¡Muy bien!

Too Much Satan For One Hand
Igual que el de antes, pero utilizando las dos manos. Suele ocurrir, en algunas ocasiones, que el nivel de locura rockera-metalera te invade de tal forma que una sola mano no puede evidenciar lo increíblemente duro que eres. Con dos manos, más malote. Se recomienda no abusar.

Satan´s Got Your Nose
Este gesto no es muy conocido como algo independiente al primero, aunque yo he visto casos en los que se usa demasiado a la ligera. Como todos sabemos, nuestros abuelos (a veces hasta los padres, si estos son un poco mayores), tenían la demoníaca habilidad de quitarnos las narices cuando éramos pequeños y mostrarnos el trofeo con orgullo sobresaliendo entre los dedos de sus manos. Bien, pues esto es igual, pero la nariz no se ha desprendido del cuerpo por arte de magia, sino producto de lo duros que somos.
Satan Had A Bandsaw AccidentEs recomendable que esto sólo lo haga quien realmente se haya cortado el dedo meñique de alguna forma escalofriante, porque todos sabemos que a Satán no le gusta que nadie se cachondee del día en el que intentó cortar una pieza de madera demasiado voluminosa para sus garras y se lisió de mala manera. Si te pilla haciendo esto con cinco dedos en la mano, Blackie Lawless aparecerá y te destruirá de un guitarrazo.

Inverse SatanEsto lo inventó alguien como el Señor Sánchez, un buen tipo capaz de desafiar las leyes de la naturaleza. Desgraciadamente, son pocas las personas que comprenden el significado de este gesto (que no se ha popularizado tanto como el de enseñar índice, corazón y meñique para hacer dos malos gestos en uno), pero pone de muy mala leche a los más duros del lugar.

Shake Hands With SatanTambién se conoce esto como "La Conexión Infernal". Es un choque de manos en el que los cuernos de ambos tipos duros (¡y extraños!) se encuentran para que la Fuerza del Metal fluya de uno a otro y se vuelvan más malotes. Hay casos documentados en los cuales se han producido fusiones del tipo de los pendientes Potara, que ya no se pueden deshacer. Un ejemplo de esto es Jesse James Dupree, que es el resultado de la unión del Presidente del Club de Fans de AC/DC de Filadelfia y un asesino en serie de la zona.

I Wuv OOO, SatanReservado a los punks del barrio. Es una compleja composición en la cual se simula a un guarruzo que no se lava punky dándole un beso a Satán diciéndole que lo ama. Todos sabemos cómo acabará esto, pues Satán es más de Heavy Metal, y los punks se la sudan, así que lo rapará como un melón, lo pintará de rosa y lo tirará en una carretara donde será aplastado por ochocientos Heavies-moteros que acabarán con su vida en honor a Satán y a Odín.
Beware The Googly-Eyed Satan
De todos es sabido, que un verdadero tipo duro no utiliza San Google en sus búsquedas. Con sólo invocar a Belcebú utilizando este tipo de cuernos con ojos, será capaz de encontrar la página que está buscando. Es una de las cosas que sólo se pueden conseguir cuando llegas al nivel 19 de metalero convencido.

Virtual Satan FingersEs lo que se usa en forma de emoticón para demostrarle al mundo internetero que le estás enseñando los cuernos. De hecho, es tan útil que puede ser incluido en cualquier frase y queda muy bien, por ejemplo: "Mañana \m/ te toca comprar el pan del Mercadona \m/ a ti, que yo tengo prácticas \m/ y salgo más tarde \m/". Importante el detalle de incluirlo al final para enfatizar la oración.

Spider-Man
Nuestro amistoso vecino Spiderman, cuando era pequeño, escuchaba Black Sabbath y, en honor a estos, inventó el lanzarredes de forma que siempre pudiera y pudiese demostrar lo duro que es. Muchos años después, ha llegado el Mesías Cherramón, el verdadero héroe de las Telarañas, capaz de hacer que todas las mujeres caigan rendidas a sus pies debido a que tiene un 30 en Caristma y una habilidad innata con el sexo opuesto. ¡Cherramón, te elijo a ti!

21 de febrero de 2010

No hay dos sin tres: Octubre de 2009

Último mes del tercer año de vida de Cabronos Extraños. Ya tenemos bien avanzado el cuarto año (¡extraño!), y ya os digo yo que fue el mes de octubre el que marcó la tónica a seguir de ahí en adelante en el blog, por lo que vino bien cargadito de cosas interesantes.

Empecemos a hablar mirándonos el ombligo, que ya sabe todo el mundo que eso es una de las cosas que más nos gusta y que mejor se nos da hacer. Octubre fue un mes importantísimo en la historia de Cabronos Extraños porque ¡estrenamos el nuevo dominio ".es"! Un dominio asequible para toda la familia, mucho más fácil de recordar que el ".blogspot.com" que nos dio Blogger desde el principio. Lo de "www.cabronos.es" lo pueden recordar tanto un chavalillo de 10 años como una señora mayor de 90. Sencillo y para toda la familia, es que somos la leche.

Hablando de leche, precisamente ése es uno de los ingredientes más usados dentro del "club de cocinillas de la Redacción Extraña". En octubre comenzamos con nuestras lecciones de cocina en el blog, y ya os digo una cosa: ¡no uséis soja en vez de leche aunque lo primero esté más bueno que lo segundo! Por alguna razón que nunca lograré comprender, aunque la leche de soja esté más buena que la leche de toda la vida, si sustituís una por otra en una receta de un postre, el resultado es asqueroso, malísimo. Igual que si experimentáis con horchata y mejillones... que luego te duele la tripa. Es un casi digno de estudio, a ver si alguien se encarga de ello y nos cuenta cómo es posible esta incongruencia.

Ah, en octubre también terminamos con la Gran Saga Extraña de Las 20 series de dibujos animados que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños. Salieron Los Caballeros del Zodiaco, D'Artacan y los Tres Mosqueperros, Las Tortugas Ninja, Dragones y Mazmorras... pero no nos podíamos quedar sin poner alguna de las dos series de las que tanto nos han marcado. Tocó Dragon Ball Z, fue la última, pera cerrar con lo que mejor teníamos en nuestro arsenal. Veinte series que son beaucoup de jeux, sí señor.

Mientras terminábamos de presentar la última pareja que participaría en el Strange World Tag-Team Championship!, nos tocaba hablar un poco de lucha libre ("wrestling", que le dicen los entendidos). En el cómic The Umbrella Academy me encontré de sopetón con un combate de lucha libre galáctica en la que se enfrentaba un tío calvo y fuertote contra un bicho con tentáculos. Lo que verdaderamente me llamó la atención fue la técnica que usaba el humano, una especie de "Bionicle Elbow" muy propio de Shawn Michaels. Desde luego, si The Showstopper tuviera que salir en eso, ganaba fijo. Igual que John Cena, a pesar de que The Mariner sólo tiene un repertorio de cuatro ataques, igual que un Pokémon. De hecho, en el blog os explicamos, con los gif animados correspondientes, cuáles eran esos cuatro movimientos que puede hacer Cena.

Hablando de Pokémon, ¡descubrimos cómo quedan los monigotes una vez se han pasado todo el día combatiendo unos con otros! La cara oculta del videojuego y de la serie de televisión. Ese Pikachu con muletas y un ojo morado no tiene desperdicio. Aunque, pensándolo más fríamente, a lo mejor también ha salido así de luchar en algún Super Smash Bros. Pues todo vale, igual que en la persecución del Coyote al Correcaminos, ¡que una vez lo cazó! Y no era fake, era de verdad, que lo pilló, aunque no salió como todos esperábamos. Para mí el bueno de la serie era el Coyote, siempre aborreceré al Correcaminos. ¿A alguien le caía bien el pajarraco?

Y, hasta aquí el repaso del tercer año extraño de Cabronos Extraños. Esperemos que, de aquí a unos mesecitos, pueda estar otra vez repasando el que ha sido el cuarto año. ¡Sí señor!

Curiosidades:
Nota media de los cómics reseñados este mes: 6'47/10
Vídeo del mes:

Enlaces mencionados:

20 de febrero de 2010

Reseñas Breves Marvel (febrero´10)

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: Los Nuevos Vengadores #50
Título en EEUU: New Avengers nº53 & New Avengers nº54
Formato: Comic-Book 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Alcanzamos el medio centenar de entregas españolas en la serie regular que ha venido siendo el centro argumental y la guía de por dónde debe avanzar el Universo Marvel en los últimos cuatro años.
El número de este mes es doble, contiene los "New Avengers #53 y #54" en algo que me recuerda a lo que se hacía años atrás en Forum cada vez que se llegaba a una cifra tan redonda (se incluía algún complemento, algún especial o, simplemente, incluían dos números USA en vez de uno como se hacía el resto del año). Por fin conocemos al nuevo Hechicero Supremo de las Artes Místicas, el heredero del título del Doctor Extraño cuya identida, personalmente, no me ha sorprendido en absoluto. Brian Michael Bendis, el guionista y máximo responsable de la serie desde sus inicios, ya echó mano del mismo personaje hace un tiempo cuando necesitaba un mago y no podía recurrir a Stephen, así que tampoco veo que la novedad venga por ese lado. Sin embargo, no nos olvidemos de que el logo de "Reinado Oscuro" aparece bien destacado en la portada del cómic, y en esta ocasión no es algo gratuito, sino que tiene mucho que ver con el epílogo que le da Bendis al arco argumental, íntimamente ligado con el Encapuchado. Por otro lado, refiriéndome estrictamente al contenido del cómic en sí, he de decir que sigue siendo más de lo mismo, y a mí me está gustando bastante. Los Nuevos Vengadores y Hellstrom luchando contra el Encapuchado y Madame Máscara después de que el Ojo de Agamotto desaparezca indicando la elección definitiva de su próximo poseedor. Mucha acción, pequeños flashbacks y diálogos al más puro estilo Bendis. Lo dicho, a mí esta serie me tiene muy contento.
En cuanto al dibujo, Billy Tan es el encargado de las 48 páginas de cómic interiores. Si bien últimamente este artista me estaba gustando mucho, una vez más se le vuelven a notar las carencias. Tan se ha ganado un nombre en la editorial, pero muchas veces su trabajo poco cuidado, demasiado exagerado y la sensación de que hace sus dibujos muy apresuradamente, me siguen dando la sensación de que entrega un cómic final varios puntos por debajo de lo que debería o es capaz. La alternancia de páginas buenas y malas en el tebeo es incomodísima.

8/10
(Espectacular)


Título en España: Los Poderosos Vengadores #25
Título en EEUU: The Mighty Avengers nº25
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Nuevo arco argumental titulado "Poderosos/Fantásticos" que arranca en la serie de Vengadores guionizada por Dan Slott. Como podréis adivinar, estamos ante otro cruce más entre un grupo de Vengadores y Los 4 Fantásticos, pero esta vez se puede resumir en una disputa entre Reed Richards y Hank Pym.
Los que ya hemos leído a Slott en otros trabajos, sobre todo en "Los Vengadores: La Iniciativa", conocemos su gran conocimiento del Universo Marvel. Creo que su trabajo en esta serie va a cumplir dos funciones, la de poner las cosas en su sitio en cuanto a la continuidad relativa a Hank Pym, y la de escribir una serie que bien puede estar a medio camino entre una Marvel moderna y actual, y otra más clásica. En este número, el punto más fuerte es la conversación que tiene lugar entre Mr. Fantástico y Pym, que da lugar a la razón por la cual el nuevo Avispa pretende que sus Vengadores asalten el edificio Baxter para recuperar un invento que nació de su ingenio y del fallecido Bill Foster. Curiosa lucha de egos que da lugar a una confrontación mucho más seria, física y estratégica. Todo eso, Slott lo hace sin descuidar en ningún momento el hilo argumental, pues sigue caracterizando a la perfección a los héroes y haciendo que estos interactúen entre ellos. Además, no hay que olvidarse que ahora los Poderosos Vengadores trabajan con G.R.A.M.P.A., una agencia internacional de inteligencia que no duda en echar mano de los componentes del grupo para algunas misiones especiales. USAgente y Mercurio empiezan, de forma paralela, una aventura por su parte en este número.
El dibujante en este caso es Stephen Segovia, un joven filipino al que recuerdo haber visto como portadista en alguna miniserie menor y que parece que, a partir de ahora, veremos un poco más de seguido en ciertas series Marvel. Me recuerda muchísimo a Leinil Francis Yu, el artista que se hizo cargo de "Invasión Secreta", aunque quizá Segovia sea algo más oscuro, y no ha demostrado su habilidad con el lápiz en batallas multitudinarias, la especialidad de Yu. Apunta maneras.

6.75/10
(Casi Chanante)



Título en España: X-Men: Legado #50
Título en EEUU: X-Men Legacy nº224
Formato: Comic-Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Otra serie regular que alcanza la cifra del medio centenar de números en su actual volumen. Además, también coincide con el final de otro arco argumental, "Rescate", en el que llega a su quinta parte con el desenlace de qué ocurrirá con Pícara, Gambito, Xavier, Peligro y los Shi'ar a partir de ahora.
La primera impresión que me da una vez acabada esta historia es que Mike Carey, el guionista, ha alargado demasiado algo que se podría haber resuelto mucho más fácilmente sin redundar en los casos de Xavier y Pícara, los cuales parecían avanzar de igual forma hasta recibir finales relativamente diferentes. Este número tiene de todo y es molesto que, después de estar cuatro meses mareando la perdiz, ahora resulte que todo se soluciona con un arrebato de poder de Pícara, una reformulación del personaje de Peligro (la que creó Joss Whedon en "Astonishing X-Men", por cierto), Gambito rondando por ahí, y Charles Xavier haciendo las veces de deux ex machina en la situación de descontrol interior de Pícara; me da la impresión de que Carey sólo partió al principio del guión con una idea de base: que durara cinco números USA y que supusiera la vuelta de Pícara a la plantilla de personajes accesibles para los guionistas de las series mutantes. Dicho todo esto, no queda un mal cómic, se deja leer, tiene el final que intuíamos todos, pero está entretenido. Aún así, qué pena me da que las series principales de los mutantes de Marvel estén tan de capa caída, sobre todo comparándolas con otras como "X-Force" o "X-Factor".
A los lápices tenemos a Scot Eaton, el dibujante habitual de la colección en los últimos meses y el artista que ha estado en la mesa de dibujo a lo largo de todo el arco. Poco más puedo decir de Eaton que no haya comentado ya en las diversas reseñas de cómics en los que haya intervenido este dibujante, sólo que sigue fallando en las partes de acción, me sigue sin gustar cómo trata las peleas este hombre. Por el resto, bien.

5/10
(Aceptable)


Título en España: Patrulla-X #50
Título en EEUU: Uncanny X-Men nº510 & Uncanny X-Men nº511
Formato: Comic-Book 56 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

También llegamos a los cincuenta númerso en el actual volumen de "Patrulla-X", la que debería ser la serie de referencia de la Línea Mutante pero en la que Matt Fraction sigue perdido más preocupado por incluir muchos personajes a la nómina de protagonistas (tanto de un bando como de otro), que de contar historias verdaderamente interesantes.
La Hermandad han logrado poner en jaque a todos los miembros principales de la Patrulla-X, pero no han tenido en cuenta a las componentes más jóvenes del equipo, así que Armadura, X-23 y Hada, acompañadas de las Cucos, son capaces de reunir de nuevo al grupo para que puedan ayudar a Lobezno. La irrupción en la nueva base mutante por parte de Madelyne Pryor y sus nuevas aliadas persigue un objeto que guarda el mutante canadiense, una fantástica idea de Fraction, hay que admitirlo, que puede dar mucho juego de cara al futuro. El número de este mes es doble, por lo que tenemos confrontación doble entre la Patrulla-X y la Hermandad, con el típico resurgir de los mutantes luchando contra unas rivales que los han derrotado previamente. Lástima que la mayoría de las páginas estén dedicadas a esas peleas, a las pesadas presentaciones de Fraction en cada entrega y a que el escritor pueda presumir de ser capaz de echar mano de cualquier personaje de la franquicia (ya sea Dominó, Bestia, el pluriempleado Logan o manejar regresos como el de Estrella del Norte). En resumen, acumulación de nombres y caras conocidas, muchos palos y demostración de poderes, y otra resurrección más.
Greg Land repite como dibujante, o como ilustrador, o como prefiráis llamarlo. Todos los personajes femeninos se pasan el tebeo completo posando, tienen los mismos rasgos faciales, y muchas veces hay pequeños saltos entre viñeta y viñeta que esropean la trepidante acción (que es uno de los pocos puntos fuertes que tiene esta serie actualmente). Sí, el trabajo de Land raya la chapuza. Las dos páginas de Terry Dodson al final del cómic son una luz al final del tunel... a pesar de lo surrealista de la escena.

4/10
(Regulero)

Otros meses en el Universo Marvel:
Enero´10
Diciembre´09
Noviembre´09
Octubre´09
Septiembre´09

19 de febrero de 2010

¿Los usuarios de NDS no conocen ni a Masacre, ni a Gambito?

Sí, soy de esos que se preocupa de echarle un vistazo a las portadas de los videojuegos, y sigo siendo de esos que se "consigue" los juegos si dicha portada me atrae lo suficiente como para probarlo en mi videoconsola, y me ha asaltado una duda:

¿Por qué en la versión para Nintendo DS del Marvel Ultimate Alliance 2 han sustituido a Masacre y Gambito por Thor y la Cosa? ¿Será que se creen que los usuarios de la portátil de Nintendo no identificarán a los dos primeros y sí a los otros dos héroes?

Echadle un vistazo a la portada de Xbox 360 (que es la misma que en PS2, PS3, PSP y Wii).

Abajo a la izquierda tenéis a Masacre y a Gambito. Los otros no han cambiado, Iron Man, Veneno, Spiderman, Lobezno, Hulk y el Capitán América se mantienen en la versión de NDS.

Y, ahora, mirad la de NDS:

Justo donde estaban los otros ahora están el Hijo de Odín y la Cosa...

Es una simple curiosidad, pero os voy a decir una cosa, a mí Masacre me hace mucha gracia y todo lo que vosotros queráis, pero donde se pongan el Dios del Trueno y la Adorable Cosa de Ojos Azules ya se pueden quitar un cazarrecompensas graciosillo y un mutante noventero.

(Un poquito bacalá sí que es...)

18 de febrero de 2010

Peter David fichando a Bob Esponja para su X-Factor

X-Factor #36 de la edición española, o bien, X-Factor #41 USA, si lo preferís. Un maloso se saca una pistolaca y le pega un tiro a Darwin, una de las recientes incorporaciones del equipo y...

... ¡digievoluciona a Bob Esponja!

La verdad es que tiene que ser una verdadera risión eso de contar con Bob Esponja en un grupo de mutantes marvelita. Joe Quesada se lo debería plantear seriamente.

¡Muy bien!

17 de febrero de 2010

Reseña: Iron Man - Las Cinco Pesadillas

Tu tienda de cómics en Ciudad Real
Título en España: El Invencible Iron Man: Las Cinco Pesadillas
Título en EEUU: Invincible Iron Man nº1 & Invincible Iron Man nº2 & Invincible Iron Man nº3 & Invincible Iron Man nº4 & Invincible Iron Man nº5 & Invincible Iron Man nº6 & Invincible Iron Man nº7
Formato: Marvel Graphic Novels, tapa cartoné, 208 páginas, color.
Precio: 19.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Es una nueva costumbre de Panini (que nadie sabe cuánto durará, porque la política de publicaciones de la editorial es bastante caótica) el sacar en una edición bastante lujosa los cómics más sonados en los que hayan intervenido algunos autores españoles. Por citar algunos antecedentes, os puedo recordar "Doctor Extraño: El Juramento" (con dibujos de Marcos Martín) o "El Inmortal Puño de Hierro" (donde David Aja es el dibujante regular). Pues ahora le toca el turno a los primeros siete números USA de la relanzada colección del Hombre de Hierro en Estados Unidos, "The Invincible Iron Man". Todo recogido en un tomo dibujado por Salvador Larroca y escrito por Matt Fraction.

La verdad es que nunca me he considerado seguidor de Salvador Larroca. De hecho, lo he criticado duramente cuando he tenido que sufrir sus peores etapas en sus últimos trabajos en la Línea Mutante, justo antes de que diera el salto de estilo hacia este que vemos en este tomo, mucho más realista y fotográfico. A veces, Larroca parece más un ilustrador que un dibujante de cómic, pero no suele perder nunca la dirección e intención de sus dibujos, la de narrar una historia en dibujos que, previamente, ha sido esbozada en forma de guión. Afortunadamente, en todo el tiempo que llevo sin leer nada dibujado por este artista español, he de reconocer que me ha sorprendido gratamente el no encontrarme con el despropósito que solía ofrecernos, aunque él sigue siendo el mismo, y su estilo clásico subyace bajo todo ese trabajo que debe tener tanta actualización.

El nombre del formato en el que se publica este volumen es Marvel Graphic Novels, con un tamaño mayor al habitual de la grapa acompañado de tapas duras -cartoné-. Las dos únicas razones que le encuentro a separar esta historia de la serie regular en grapa es la de cuadrar la distancia entre la edición española y la estadounidense, y la excusa que ya he comentado, que el dibujante es español y hay que darle un poco más de notoriedad a su trabajo para justificar que se apuesta, de alguna forma, por el material de origen patrio. Sin embargo, "Las Cinco Pesadillas", no me ha parecido una historia nada fuera de lo común que sirva como un ejemplo de novela gráfica sobre el personaje.

De un tiempo a esta parte, sobre todo desde que se ha dedicado a colaborar con Ed Brubaker, Matt Fraction se ha ido convirtiendo en un autor bastante sonado dentro de las oficinas de Marvel. He de reconocer que ha tenido algunos trabajos que me han gustado bastante, como la cancelada serie "The Order" o sus relatos de sobre Thor (publicados en nuestro país dentro de la serie regular en grapa del personaje), pero no tengo a Fraction como uno de mis escritores predilectos, y vuelve a demostrar en este tomo que no es malo, pero tampoco es excelente. Porque nos propone una historia a medio camino entre los líos políticos actuales y un cómic de superhéroes, con un Tony Stark aún ejerciendo como director de S.H.I.E.L.D., aún propietaro de Industras Stark, y controlando su armadura mediante Extremis; así que todo lo que leemos ocurre antes de "Invasión Secreta", por lo que rápidamente, este cómic ha quedado un tanto obsoleto en cuanto a continuidad se refiere.

La idea es bastante buena, un hijo de un ex enemigo de Anthony Stark se está haciendo con tecnología de Industrias Stark y la está empleando para llevar a cabo una serie de atentados por todo el mundo con el único fin en mente de acabar tanto con la empresa como con el hombre. Por su parte, Iron Man lleva a cabo una persecución del chico intentando evitar que cause más muertes de las que ya tiene a sus espaldas su nuevo adversario. Creo que el fallo está en el transcurrir y el modo de desarrollo de la historia, demasiado pausado algunas veces, y demasiado exagerado con la vulnerabilidad que muestra la tecnología Stark (un fallo extensible a toda la editorial, pues parece ser que, en los últimos años, casi todo el mundo puede piratear los inventos de uno de los hombres más ricos, inteligentes y poderosos de la Tierra). Fraction no quiere dejarse ningún detalle de Stark sin plasmar en su historia, su faceta de galán, sus desencuentros con algunos de los héroes que antes fueron sus amigos y aliados, su relacion con Pepper Potts, el hecho de ser una de las mayores mentes del planeta, su posición política como director de S.H.I.E.L.D., etcétera. En mi opinión, parte del probleam es que Matt Fraction quiere abarcar mucho y ya sabemos lo que pasa cuando se intenta eso.

Curiosamente, la historia principal comprende los seis primeros números del tomo, dejando el útimo para una historia que bien podría haber sido publicada en alguna de las series de "Primera Línea" si hubiera algún evento en curso. Pues, cuando todo ha sido solucionado, Ben Urich y Peter Parker van al lugar donde ha habido mayores destrozos para tratar de captar el lado más humano de la noticia. Evidentemente, Parker acabará enfundado en las mallas de Spiderman tratando de ayudar a Iron Man, por lo que volveremos a ver de nuevo a dos viejos amigos (pero Stark no recuerda que sabía la identidad secreta del Trepamuros, cosas de Quesada y compañía, ya sabéis). Es bastante curioso ver a Iron Man y a Spiderman juntos, y el relato es bastante bueno, también.

Sobre los dibujos de Salvador Larroca, pues sí, ha mejorado notablemente después de lo francamente mal que lo hizo en "X-Men", por ejemplo, pero esa obsesión con el detallimos de las caras chirría cuando llevas un rato leyéndolo. No sé cómo habrá sido para los americanos el leerlo en entregas de 24 páginas, pero con el volumen en la mano, la verdad es que casi resulta anticlimático. El dibujo parece demasiado forzado, como si cada viñeta tuviera que girar en torno a qué muestran o cómo son las caras de los personajes, y es incomodísimo al leer. La mejora existe, sí, pero no es un cambio de estilo tan radical. Mención aparte para la armadura de Iron Man y su visión de Spiderman. Larroca luce muy bien con estos dos superhéroes cuando ambos están enmascarados, así que algo se puede deducir de esto.

En definitiva, un cómic un tanto sobrevalorado, ya desde la editorial por elegir este formato y no otro más asequible y habitual. Sale bastante caro y los extras no llegan a justificar el precio final, tampoco el dibujo de Larroca, y la historia no es nada del otro mundo. Pensé que sería interesante estar al tanto de lo que se cuenta aquí de cara a los sucesos de la siere regular, pero podéis pasar perfectamente sin haber leído este tomo, al menos a las alturas a las que estamos ahora.

6/10
('Tá bien)
Reseñas relacionadas:
Iron Man: Extremis
Iron Man: Ejecutar programa
El Inmortal Puño de Hierro #2
Doctor Extraño: El Juramento
Los Campeones: La Iniciativa

16 de febrero de 2010

Big Culo Day 2010

¡Feliz Big Culo Day 2010! Un año más, nos unimos a la gran fiesta del Marciano y los Culos.

Esta vez toca la unión de videojuegos y cómics. ¿Cuál ha sido el mayor mito erótico videojueguil que han tenido ustedes últimamente? Si has contestado Bayonetta, es que no tienes ni zorra:¡Harley Queen de Batman: Arkham Asylum! Eso sí que es una enfermera. Miremos la parte que nos interesa:
¡Ataque zoom!Oh, Harley, cualquiera se vuelve un loco asesino contigo de por medio.

15 de febrero de 2010

Los vaqueros de Springfield

El viernes pasado fue la final de los cuartetos del Caraval de Cádiz. Ya hemos comentado alguna vez aquí que en Cabronos Extraños el carnaval no nos gusta nadica, pero a mí, personalmente, los teatrillos que se montan los gaditanos me hacen mucha gracia.

Estos son los campeones de este año (y del pasado, y del anterior...), y merece la pena verlos hacer la parodia que hay antes y después de los cuplés:

14 de febrero de 2010

Un cuarto de millón de gracias

Interrumpimos nuestra programación habitual para mirarnos (otra vez) el ombligo:

¡Sí! Este fin de semana se han cumplido las 250.000 visitas extrañas en el blog (según el contador de la derecha, unas cuantas más si le preguntamos al San Google, que está más al tanto de estas cosas). Un cuarto de millón de gracias a todos aquellos que han hecho posible que podamos seguir estos más de tres años en el candelero dando guerra a todos.

Seguiremos a lo nuestro, con nuestras polémicas, críticas, reseñas, debates, tontás, ombliguismo, desvaríos, quejas, payasadas, chistes malos, curiosidades, podcast y todo eso por lo que ya somos largamente conocidos.

Muchas gracias a todos los jabatos, hombrecillos extraños y chavalas que hemos castigado la vista hasta ahora.

¡Mañana, más!

13 de febrero de 2010

Momentos musicales, Wasted Years (Iron Maiden)



Wasted Years - Iron Maiden

From the coast of gold, across the seven seas,
I'm travelling on, far and wide,
But now it seems, I'm just a stranger to myself,
And all the things I sometimes do, it isn't me but someone else.

I close my eyes, and think of home,
Another city goes by, in the night,
Ain't it funny how it is, you never miss it til it's gone away,
And my heart is lying there and will be til my dying day.

(Estribillo)

So understand
Don't waste your time always searching for those wasted years,
Face up...make your stand,
And realise you're living in the golden years.

Too much time on my hands, I got you on my mind,
Can't ease this pain, so easily,
When you can't find the words to say, it's hard to make it through another day,
And it makes me wanna cry, and throw my hands up to the sky.

(Estribillo)

So understand
Don't waste your time always searching for those wasted years,
Face up...make your stand,
And realise you're living in the golden years.


ReseñaDS: Final Fantasy Tactics Advance II

Tu tienda de cómics en Ciudad Real

Nombre completo: Final Fantasy Tactics Advance II: Grimoire of the Rift
Plataforma:
Nintendo DS
Desarrolladora: Square-Enix
Fecha de salida: 27 de enero de 2008
Precio: 39,95 €

Reseña:

En mi opinión, la saga de juegos RPG de "Final Fantasy" fue decayendo a medida que avanzaron los años, de la trilogía de PlayStation, con las partes séptima, octava y novena, se pasó a la PlayStation 2 en la que se bajó el listón de forma alarmante comenzando por un penoso y decepcionante "Final Fantasy X". Sin embargo, la saga paralela de estrategia por turnos ambientada en los universos de los Final Fantasy ha conseguido mantener el listón con el paso de los años, y en esta entrega para Nintendo DS, Square-Enix vuelven a ofrecer un videojuego para una portátil de Nintendo.

Si os gustó el primer "Final Fantasy Tactics Advance", este segundo seguramente también lo haga. De hecho, esta segunda entrega supera a la primera en todos los aspectos técnicos y de jugabilidad hasta tal punto que he llegado a encontrar muy pocos contras a un juego que explota una fórmula ya inventada ofreciéndola en las consolas de la actual generación. Con "Final Fantasy Tactics Advance II: Grimoire of the Rift" se mejoran los gráficos y el sonido, se aprovechan las dos pantallas de la portátil de Nintendo, se logra dar de sí el cartucho lo suficiente como para ofrecer una enorme cantidad de misiones distintas que nos mantendrán atados al videojuego un número increíble de horas, pues la vida del cartucha triplica, más o menos, la de la anterior versión. Además, el equipo de desarrollo incluye dos nuevas razas con respecto a la entrega de la Game Boy Advance, las grías y los seeqs, los cuales también tendrán cuatro oficios cada uno que aportarán un poco más de variedad a las batallas del juego.

El modo de juego no ha cambiado en absoluto con respecto a cualquiera de las dos entregas anteriores. El jugador debe posicionar sobre el "tablero" (o "campo de batalla") a los personajes de su clan que desee emplear en cada batalla (hasta un máximo de 6) y, a partir de ahí, la pelea se desarrollará por turnos pasando del enemigo controlado por la máquina al jugador una vez que ha hecho todos los movimientos que cualquiera de los dos haya estimado oportuno. La inteligencia artificial del juego no es gran cosa, y muchas veces la verdadera complicación vendrá en encontrar rivales de niveles demasiado altos o ataques tan poderosos que nos veamos obligados a diseñar una estrategia (o, simplemente, marcharnos a pelear para conseguir ganar más experiencia y niveles) para poder eliminarlos. Este es un gran fallo, pues en alguna ocasión me he encontrado en una situación en la que mi equipo es ligeramente peor que el rival pero me ha resultado demasiado fácil ganar. Sin embargo, a medida que vayamos avanzando en la aventura y el nivel de los enemigos también ascienda, la dificultad también lo hará, pero un dominio más o menos alto del sistema de turnos y de nuestros personajes nos permitirá pasar sin muchos apuros de la gran mayoría de las peleas.

La variedad de opciones que nuestros personajes pueden realizar siguen siendo, básicamente, las mismas, introduciendo una única novedad, que son los Totema, unas invocaciones mucho más poderosas que las "normales" que se consiguen mediante la posesión de objetos que podremos obtener a medida que completemos la historia y la enorme cantidad de misiones secundarias (y, a priori, prescindibles) que tiene el juego. Por todo lo demás, tendremos los oficios de toda la vida en los Final Fantasy como luchadores, soldados, ladrones, arqueros, invocadores, paladines, magos de todos los colores, y algunas un poco más exóticas como los geomantes, trileros, furias, chamanes o yojimbos. Nuestros personajes siguen manteniendo la capacidad de poseer dos oficios diferentes y la capacidad de ganar habilidades de cada uno se conseguirá portando armas de las que "aprenden" dichas habilidades y ganan experiencia equipados con ellas.

Quizá, el mayor punto en contra que he encontrado en el juego (que, repito, me parece de lo mejor que se pueda encontrar de este género en Nintendo DS) es la historia principal. Vuelve a repetirse la historia del chaval joven que se sumerge en el mundo de Ivalice y que pasa a formar parte de un clan con el que vivirá diversas aventuras afrontando una misión detrás de otra e investigando el modo que le permita volver a su mundo y a su hogar. A través de esta búsqueda encontraremos conspiraciones y seres extremadamente poderosos que nos entretendrán en nuestro camino, pero la historia no me ha llegado a enganchar realmente en ningún momento. Como en los anteriores "Final Fantasy Tactics", veremos multitud de cameos y guiños a otras versiones de la saga, especialmente a "Final Fantasy XII", del cual algunos de los protagonistas pueden llegar a ser aliados tuyos en este juego o hasta personajes manejables.

Por contra, uno de los más importantes puntos a favor es el del enorme número de misiones secundarias y cosas que hacer al margen de la historia principal, desde afrontar torres en las cuales deberemos enfrentarnos a rivales con mayor nivel del que encontraremos fuera de ellas, competir en torneo o, simplemente, atender a los trabajos que encontraremos en la posada. Este juego es extremadamente adictivo para los fans de los videojuegos de estrategia por turnos, sobre todo para los que les gusten los de transfondo fantástico, como a mí, pues encontrarán innumerables retos e historias alternativas que se irán desbloqueando según vayamos centrando nuestra atención en esas misiones secundarias.

En cuanto a gráficos, pues de más está decir que esta versión de DS supera con creces a la de GBA. Alterna los diseños al más puro estilo manga de los personajes con un modelado a medio camino entre las tres y las dos dimensiones del mapa del terreno de batalla. Las dos pantallas tienen sus usos, pues en la táctil tendremos el juego per se, mientras que la de arriba serivirá para que podamos llevar el control de los turnos y qué personajes hemos perdido, así como la ley vigente en cada combate. Para acceder a los detalles de cada unidad hay que hacerlo mediante el menú individual de cada uno, algo que sí que se podía haber incluído, aunque en menor medida, en la pantalla de arriba. Lo que más me ha gustado es que no es necesario usar el stylus en ningún momento, y te puedes manejar moviendo el cursor con la cruceta y usando el resto de botones para las diferentes acciones.

Sobre el sonido, pues explota al máximo la calidad sonora que ofrece la Nintendo DS. Las -pocas- melodías y los -pocos- efectos que contiene se oyen nítidos y están bastante bien logrados... pero son demasiado pocos. En un juego que pasa con creces de las 200 horas no se puede aguantar que resulte tan monótono todo, y deberían haber ofrecido una variedad mucho más amplia que la que nos ha llegado por últimas a los jugones.

En definitiva, si tienes la consola y eres un seguidor de juegos de este género, cómpratelo porque no te va a defraudar (y más ahora que ha bajado de precio y se puede conseguir de forma muy asequible). No es necesario haber jugado a ninguna versión anterior porque la curva de aprendizaje es muy buena. Yo lo recomiendo teniendo en cuenta los pros y contras que he encontrado.

9.25/10
(Algo más que Cojonudo)

Otras reseñas de Nintendo DS:
Trackmania DS
Exit DS
Actionloop
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