Ante el poco tiempo que queda para que comience el Salón del Cómic de Barcelona de este año, y ante el alto volumen de novedades que parece que se avecina, he tomado prestada esta cabecera de FranciX y voy a hacer una especie de "lista de la compra" de todo con lo que me voy a agenciar en esa semana.
En este primer capítulo empecemos con las novedades de Planeta DeAgostini:
Series regulares en grapa:
- Batman vol.2 #11, 2.95€
- Batman presenta #11: Robin #4, 5.95€
- Superman/Batman vol.2 #8, 1.95€
- JLA vol.2 #8, 1.95€
- JSA vol.2 #5, 1.95€
- Justicia #8 (de 12), 3.50€
- DC presenta #12: Outsiders vol.2 #6, 3.50€
- Green Lantern/Green Arrow presenta #12: Green Lantern vol.2 #6, 3.50€
- Green Lantern: La Guerra de los Sinestro Corps #1 (de 4), 5.95€
- 52: Semana cuarenta y siete, 1.75€
- 52: Semana cuarenta y ocho, 1.75€
- 52: Semana cuarenta y nueve, 1.75€
- 52: Semana cincuenta, 1.75€
Nada nuevo salvo que ya da comienzo el evento DC que se iba gestando desde los últimos tomos de las colecciones de Ion y Green Lantern Corps. He seguido todo lo anterior a esta Guerra de los Sinestro Corps y, por supuesto, me compraré la serie principal.
Por el resto, me alegra que no haya números especiales con aumento de páginas (y de precio) en ninguna colección salvo la de Robin, pero eso ya lo sabíamos con antelación que están intentando ganar ventaja con respecto a la edición original estadounidense. Si miro sólo por mi bolsillo, estoy deseando que se acabe 52, aunque en cuanto lo haga saldrán los tomos de la Cuenta Atrás a Crisis Final, así que poco podré descansar.
Series en tomo:
- Ion #3, 8.95€
- The Brave and the Bold #1: Los Señores de la Suerte, 13.95€
- Fábulas presenta #1: Jack la (casi) gran evasión, 9.95€
Este mes sólo voy a continuar con Ion, que ya está cercano a acabar. Después de reengancharme de forma tardía a Fábulas, me he decidido a darle una oportunidad al primer spin-off de la serie. Si se asemeja un poco a la colección original, me parece que este cómic me va a gustar bastante.
En cuanto a la serie de The Brave and the Bold, lo primero que me llama la atención son los dos autores, Mark Waid y George Pérez, lo que garantiza, como mínimo, un buen cómic. No está de más probar cómo es esta recuperación de una de las cabeceras clásicas del Universo DC.
Tomos:
- Shazam!: La Monstruosa Sociedad del Mal, 16.95€
- Absolute Camelot 3000, 30.00€
Me da la impresión de que lo más jugoso de las novedades de Planeta en tomos para este Salón son reediciones y yo la verdad es que no tengo la necesidad de hacerme con ningún nuevo formato porque sigo conservando muy bien mi "Batman: El Largo Halloween" o "The League of Extraordinary Gentlemen vol.1". Así que es dinero que me voy a ahorrar.
Por otro lado, el hecho de que Jeff Smith se haga cargo de un personaje que me llame tanto la atención como es el Capitán Marvel, pues me hace llevármelo a mi casa. Camelot 3000 es uno de los comics que me faltan en mi comiteca y he leído suficientes críticas positivas como para comprarme este tomo, a pesar de que no soy muy amigo de los absolutes (de los cuales evito comprar lo menos posible)
Bueno, la verdad es que todas las novedades han pasado una buena criba, la semana que viene hablaré de Panini y quedarán aún otros dos capítulos dedicados a Norma y al resto de editoriales y a los atrasados que tengo pensado pedirme en mi librería.
31 de marzo de 2008
30 de marzo de 2008
Tributo a CHUCK! Norris (Volumen XXVI)
El séptimo tributo a CHUCK! Norris en esta tercera temporada. 7 como el dorsal que lleva Raúl, un signo de inspiración.
¡Al turrón!
- Apretando en sus extremos, CHUCK! Norris puede re-convertir diamantes en carbón.
- Una vez CHUCK! Norris trabajó de hombre del tiempo en el telediario de San Diego. Cada noche daba siempre el mismo parte meteorológico: "Parcialmente nuboso con un 75% de probabilidades de dolor".
- Usando su patada giratoria marca de la casa, una vez CHUCK! Norris le marcó un gol a los New England Patriots desde la línea de 50 yardas... del estadio de los Dallas Cowboys.
- Tom Clancy ha de pagar derechos de autor a CHUCK! Norris porque su libro "La suma de todos los miedos" es en verdad la autobiografía de CHUCK!.
- En el original de "El Señor de los Anillos", el protagonista era CHUCK! Norris en vez de Frodo Bolsón. Solo tenía 5 páginas, ya que hacia la mitad del primer capítulo Sauron moría de una patada giratoria que le propinaba CHUCK!.
- CHUCK! Norris come ternera y caga pólvora. Entonces con esa pólvora fabrica una bala con la que matará otra vaca. Algunos lo conocen como "el círculo de la vida".
- Los semáforos del pueblo natal de CHUCK! Norris dicen "muere lento" o "muere rápido". Cada uno muestra el dibujito de CHUCK! dando un puñetazo o una patada giratoria al peatón respectivamente.
¡Al turrón!
- Apretando en sus extremos, CHUCK! Norris puede re-convertir diamantes en carbón.
- Una vez CHUCK! Norris trabajó de hombre del tiempo en el telediario de San Diego. Cada noche daba siempre el mismo parte meteorológico: "Parcialmente nuboso con un 75% de probabilidades de dolor".
- Usando su patada giratoria marca de la casa, una vez CHUCK! Norris le marcó un gol a los New England Patriots desde la línea de 50 yardas... del estadio de los Dallas Cowboys.
- Tom Clancy ha de pagar derechos de autor a CHUCK! Norris porque su libro "La suma de todos los miedos" es en verdad la autobiografía de CHUCK!.
- En el original de "El Señor de los Anillos", el protagonista era CHUCK! Norris en vez de Frodo Bolsón. Solo tenía 5 páginas, ya que hacia la mitad del primer capítulo Sauron moría de una patada giratoria que le propinaba CHUCK!.
- CHUCK! Norris come ternera y caga pólvora. Entonces con esa pólvora fabrica una bala con la que matará otra vaca. Algunos lo conocen como "el círculo de la vida".
- Los semáforos del pueblo natal de CHUCK! Norris dicen "muere lento" o "muere rápido". Cada uno muestra el dibujito de CHUCK! dando un puñetazo o una patada giratoria al peatón respectivamente.
29 de marzo de 2008
Reseñas Breves DC (marzo´08)
Título en España: DC presenta #11: Jóvenes Titanes vol.2 #6
Título en EEUU: Teen Titans nº 44 & Teen Titans nº 45
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta DeAgostini
Reseña:
Continuación del arco argumental "Titanes Este" que están coescribiendo el fantástico Geoff Johns y Adam Beechen. Al parecer, Johns colabora ayudando a hacer el argumento y el guión (mirando directamente los créditos del segundo número USA que recoge este cómic) queda más a cargo de Beechen. Es de reseñar que Johns no se niegue a trabajar codo con codo con algún otro guionista, ya lo hizo en el volumen anterior de la JSA junto con David Goyer y el resultado fue magnífico.
Este número está plagado de acción y de enfrentamientos entre los Titanes "buenos" y los que ha reunido Deathstroke. Comienza con el encuentr del villano con sus hijos Jericó y Destructora y el inevitable combate entre ellos. A medida que avanzamos en la lectura, las parejas de combatientes van cambiando hasta que se forman dos grupos que vuelven a entrar en acción. Lo cierto es que me ha decepcionado un poco porque esperaba bastante más de este nuevo arco y en dos números se ha avanzado muy poco argumentalmente. Creo que esto es debido a que había que presentar a muchos personajes, justificar su presencia en el equipo de los Titanes Este y explicar la razón por la cual se enfrentan a su némesis del equipo contrario. En cierto modo creo que esto debería poderse haber resumido mucho mejor porque la gran mayoría eran obvio, como Match o Kid Crusader.
Cada número USA está dibujado por un artista distinto. En el primero seguimos teniendo al genial Tony S. Daniel que continúa firmando unas páginas de alta calidad. Además, es un hombre que se desenvuelve bastante bien en las escenas en las que hay que narrar combates cuerpo a cuerpo y aquí ha tenido una gran oportunidad de mostrar su espectacularidad a los lápices. El segundo es Al Barrionuevo, el argentino demuestra sus carencias una y otra vez en algunas viñetas. Estoy segudo de que hay personajes que no tienen las mismas facciones de un plano a otro y eso es un error grave para un dibujante. Sobre todo si se trata de una de las que se tiene como una de las mejores series actuales en grapa de DC.
7/10
Título en España: Green Lantern/Green Arrow presenta #11: Green Arrow vol.2 #6
Título en EEUU: Green Arrow nº 70 & Green Arrow 71
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta DeAgostini
Reseña:
Capucha Roja y Batman llegan a Star City, algo que le causa un nuevo quebradero de cabeza al héroe local, Green Arrow. Judd Winick vuelve a echar mano de uno de los villanos de nuevo cuño de toda la galería que rodea al Hombre Murciélago como es Capucha Roja para aliarlo con un habitual en las páginas de este cómic en los últimos meses: Ladrillo.
La alianza de enemigos comunes hace que tanto Batman como Green Arrow (acompañados de Speedy, la sidekick del alcalde Queen), deban hacer frente a una amenaza de la que no tienen constancia de su verdadera magnitud hasta el final del número doble de este mes. Por lo tanto, tenemos retazos de las investigaciones de los dos héroes y de un enfrentamiento realmente impresionante de ambos por separado con los dos delincuentes. Hay que reconocer que ésta es una de las cabeceras que mejor han aguantado su nivel desde "Un año después" donde parece que todas han pegado un evidente bajón. Winick no sólo ha sido capaz de mantener la espectación del público sino que también es capaz de hilar una buena trama ayudándose del nuevo estatus de su protagonista.
A los lápices volvemos a encontrar al dibujante titular de la serie regular: Scott McDaniel. Su estilo cartoon para un héroe urbano como es Green Arrow me parece más que adecuado, sobre todo porque hace gala de una serie de recurso narrativos en cuanto al lenguaje corporal y los planos que utiliza para mostrar la escena que muchos otros dibujantes presumiblemente más detallistas que él deberían tomar nota. Mención especial me merece su Batman, muy acorde con toda la iconografía del personaje.
9/10
Otros meses en el Universo DC:
Febrero´08
Enero´08
Diciembre´07
Noviembre´07
Octubre´07
28 de marzo de 2008
Dicen que el que no llora no mama
El otro día, el amiguete Yogur me pasó un meme-concurso mu' salao en el que sorteban una Nintendo DS (sí, ya sabéis, eso que estamos intentando hacer que saque teselas y demás cosas raras). Hay que cumplir con una serie de instrucciones, a saber:
Link de la noticia
(hecho)
Vamos a ver...
- Víctor Mutenroshi de The Timewizard´s Blog
- Javier de Por si acaso previniendo desastres.
- Shimrod de El Budita Feliz
- Doctor Omar de... bueno, de su blog
- Yota de Los Archivos de Typhares
(dos cosas hechas)
El tercer punto es ir a dejar un comentario donde ellos te digan, pero eso lo hago ahora mismo. El concurso termina el 27 de abril. Todavía tenéis tiempo pero no lo dejéis pasar, tunantes. Aunque el día de antes sea sábado y os hayan puesto un examen de Física y os estéis acordando de toda la familia del profesor, no lo dejéis pasar. Aunque el jueves anterior es posible que salgáis de juerga y no vayáis muy espabilados al examen después de haber descansado medianamente mal, no dejéis escapar la oportunidad.
Y qué leche, haced lo que os dé la gana porque me va a tocar a mí ¡copón!
Y como esto ha quedado sosáncano y ombliguista, un tubete para que echéis el rato. El tema del día es: "piratea tu Nintendo DS y usa Linux con WIFI".
Hay gente pa' to'
1. Tienes que hablar de este concurso en tu blog. Deberá aparecer este enlace en alguna parte de la noticia.
Link de la noticia
(hecho)
2. Tienes que darlo a conocer a 5 personas tipo MEME.
Vamos a ver...
- Víctor Mutenroshi de The Timewizard´s Blog
- Javier de Por si acaso previniendo desastres.
- Shimrod de El Budita Feliz
- Doctor Omar de... bueno, de su blog
- Yota de Los Archivos de Typhares
(dos cosas hechas)
El tercer punto es ir a dejar un comentario donde ellos te digan, pero eso lo hago ahora mismo. El concurso termina el 27 de abril. Todavía tenéis tiempo pero no lo dejéis pasar, tunantes. Aunque el día de antes sea sábado y os hayan puesto un examen de Física y os estéis acordando de toda la familia del profesor, no lo dejéis pasar. Aunque el jueves anterior es posible que salgáis de juerga y no vayáis muy espabilados al examen después de haber descansado medianamente mal, no dejéis escapar la oportunidad.
Y qué leche, haced lo que os dé la gana porque me va a tocar a mí ¡copón!
Y como esto ha quedado sosáncano y ombliguista, un tubete para que echéis el rato. El tema del día es: "piratea tu Nintendo DS y usa Linux con WIFI".
Hay gente pa' to'
27 de marzo de 2008
Cuenta atrás a... ¡WrestleMania XXIV!
El mayor evento de la WWE tendrá lugar el próximo domingo día 30 de marzo. Es el programa PPV que pone el broche al año del wrestling americano y da el pistoletazo de salida a los nuevos feudos y combates que tendrán lugar a lo largo de los siguientes 12 meses. Eso mismo es WrestleMania.
Con motivo de tanta cercanía en el tiempo, me gustaría comentar mis impresiones sobre cada uno de los combates de un cartel que asombra y que promete darnos una noche de lo más intresante. Empiezo con los combates en los que no se disputa ningún título:
Cuando regresó Big Show a la WWE en No Way Out me llevé una grata sorpresa. Muchísimo mayor fue que apareceria un boxeador profesional y actuara como si de un wrestler normal se tratase. Parece que la empresa de McMahon le ha soltado una buena pasta para convencerle de participar en su particular show. El tipo de combate no lo tengo muy claro, pero la verdad es que no me acaba de atraer demasiado lo que estos dos puedan ofrecer.
Aquí me voy a decantar por Big Show porque prefiero pensar que en la WWE no deberían permitir dejar tan por debajo a una estrella que siempre ha ofrecido un buen espectáculo en el ring (y a ver en qué marca lo ponen después de aparecer en RAW y SmackDown! en las últimas semanas).
No podía faltar en el programa más grande del año un combate de divas. Esta vez, en vez de subirlas a todas al ring y lucirlas, pues sólo subirán a cuatro pero el resto permanecerán debajo preparadas para darle una buena calda a la que se le ocurra bajarse de él. La verdad es que no soy muy fan de los combates de divas pero siempre está bien alegrarse un poco la vista entre combate de machote y machote.
Como mi diva preferida es Maria Kanellis porque está para reventarla, pues que ganen ella y Ashley, por ejemplo.
El nombre del tipo de combate viene de la participación de Finlay, ya que Belfast es su ciudad natal. Las reglas son las mismas que en una pelea callejera o en un combate hardcore, así que el bueno de Finlay podrá usar su "makelele" para darle el telele a JBL. Este combate es debido a la extensa storyline sobre la identidad del padre de Hornswoggle.
Personalmente, después de las últimas participaciones de JBL, que sigue manteniendo un estado de forma lamentable, me gustaría que venciera Finlay. Además de que me parece un pedazo de luchador capaz de dar mucho espectáculo.
El combate en el que, supuestamente, se decide cuál de las dos marcas más importantes de la WWE es mejor. Este año el representante de SmackDown será Dave Batista, que viene de un pequeño pique con MVP (en el que ha sido incapaz de hacerse con el Campeonato de EEUU porque parece que éste está reservado para el futuro regreso de Matt Hardy) y que ha protagonizado un 2007 repleto de grandes combates contra Undertaker o Edge, por ejemplo. Frente a él tendrá al representante de RAW, que será el samoano Umaga, un luchador que a mí me ha parecido siempre un digno secundario y que cumple bastante bien la función de comodín cada vez que hay que tiene que saltar al ring a cubrir un sitio que no parece apropiado para el resto de las superestrellas que componen la plantilla de RAW (recordad que incluso lideró uno de los dos equipos en la pelea clásica de cinco contra cinco en Survivor Series... y perdió).
Creo que los dos son buenos luchadores, Batista más que nadie necesitaba un nuevo adversario porque ha peleado contra casi todo el plantel de SmackDown, y no ha sido mala elección la de Umaga. Personalmente, me gustaría que ganara el Animal.
La mayoría de los que seguimos al día las últimas noticias de la WWE sabemos que Ric Flair va a ser introducido en el Hall of Fame este año. Todo parece indicar que el "Niño Bonito" disputará su último combate ante mi admirado Shawn Michaels. Si os soy sincero, Flair no está para dar mucho juego a sus adversarios aunque seguro que siendo WrestleMania hace honor al dicho "el que tuvo, retuvo".
Aunque creo que casi seguro gane HBK, igual da la sorpresa Ric Flair y se retira con una victoria en el final de sucarrera.
La sanción de Jeff Hardy no le ha beneficiado en absoluto al cartel de este Money in the Bank. Sobre todo después de que el año pasado tuviéramos a Rated RKO, los Hardys... etcétera. Recordemos que este es un combate con escaleras y gana el primero que se suba a lo alto de una en el centro del ring y baje un maletín que está ahí colgado. El poseedor de este maletín podrá retar a cualquier campeón durante 12 meses.
Muchos apostaban por dar como ganador a Jeff, pero creo que ahora está todo mucho más disputado. Los saltos del "meteorito con pelo" tendrán que ser sustituidos por los peculiares gestos de John Morrison (que a mí me cae igual de mal que su compañero de equipo The Miz pero que he de reconocer que tiene mucha más técnica que la mayoría de los actuales ECW que se postulan como "el futuro de la WWE"); con Carlito y sus saltitos por las cuerdas; las trampas habituales de Shelton Benjamin (un luchador mediocre por mucho que hayan intentado ponerlo a luchar las últimas semanas con Kane); el reciente Campeón Intercontinental, Chris Jericho, el cual ya desaprovechó su oportunidad para el Campeonato de la WWE, a ver qué papel desempeña rodeado de tanta estrella emergente siendo él el único verdaderamente consagrado; y un MVP que me sorprendería que ha mejorado enormemente a lo largo de este año, que es uno de los mejores micrófono en mano y al que sólo le critico que ha defendido en demasiado pocas ocasiones su Campeonato de EEUU.
Me he dejado a parte a mis dos preferidos para quedarse con el maletín. CM Punk ya ha luchado en tantas ocasiones intentando recuperar el título de Campeón de la ECW que ahora defenderá Chavo Guerrero que se merece dar el salto a alguna de las dos marcas grandes. Qué mejor forma de hacerlo que con el maletín debajo del brazo para vivir un futuro feudo contra un campeón. Mientras que Mr. Kennedy ya lo ganó el año pasado y el poco tiempo que lo mantuvo antes de perderlo ante Edge sí que aportó mucho juego en su particular storyline. Seguro que si gana este año lo empleará de mejor forma y escalará definitivamente a la posición de evento principal que tanto se viene mereciendo en RAW.
Después de un montón de combates de defensa de Chavo Cuerrero de su recién logrado título de Campeón de ECW contra CM Punk, estaba claro que los guionistas de la WWE tenían que inventarse algo nuevo para cambiar un poco tan aburrida situación. La cosa quedará así: una batalla real de 24 hombres en la que estarán Big Daddy V, Mark Henry, Kane, Gran Khali... y el que gane de todas esas malas bestias, se enfrantará a Chavo Guerrero por el título. Muchos de los que luchen en esta batalla real pertenecerán a los rosters de otras marcas (como han hecho con Mark Henry) para completar un poco y dar calidad.
Sin embargo no va a ser un evento como tal de WrestleMania. En realidad piensan hacer este espectáculo media hora antes de que dé comienzo oficialmente el PPV, así que la mayoría que no tenga internet a mano se lo va a perder. Lo piensan ofrecer a través de la página web oficial: WEE.com.
De entre todas las posibilidades, a mí me gustaría que ganara Kane, imaginaos las defensas del título, que ganarían en emoción con ese hombre. Mientras que no gane Big Daddy o retenga Chavo Guerrero, estaré contento.
El imbatido Enterrador que lucha contra Edge por el título de los Pesos Pesados. No sé vosotros, pero yo ya estaba cansado de ver al Undertaker luchar contra gente tan decepcionante como el ya nombrado Big Daddy V. El año pasado vivimos un pedazo de combate entre el Enterrador y Batista y ya ganó el veterano, luego perdió el título y ahora vuelve mejor que nunca. Cada combate de Undertaker, por muy poco provecho que parezca que se le puede sacar, siempre deja un buen sabor de boca.
Personalmente, la duda no es quien gane, porque veo que claramente ganará Undertaker y mantendrá su racha de imbatibilidad logrando el asombroso 16-0. La verdadera incertidumbre estará en ver si los Edgeheads participarán o si a Vicky Guerrero se le ocurre alguna nueva idea para intentar que su querido Edge retenga el título. Recordad que Undertaker puede ganar el combate, permanecer imbatido y que Edge sea descalificado.
Muchos creen que el reinado de Orton ha sido pobre pero yo pienso que ha estado bastante bien en su papel de heel. La verdad es que no le recuerdo ningún combate en ningún PPV en el que me haya decepcionado. No es que sea la mejor superestrella con el micrófono, y parece que el repentino regreso de Cena le eclipsa demasiado, pero la verdad es que he disfrutado con Randy Orton en su papel de campeón. El hecho de que sea un triple amenaza le da muchísima más emoción al título porque en esta clase de combates siempre vemos las más extrañas alianzas como por ejemplo ver cómo Cena y Orton tumban en algún momento a HHH o uno de ellos evita el finisher del otro...
El cambio de cinturón está casi garantizado, uno de mis luchadores preferidos es Triple H, así que me alegraré muchísimo si gana. Preferiría mil veces antes que Randy Orton retenga antes que tener que volver a aguantar otro reinado de John Cena.
Con motivo de tanta cercanía en el tiempo, me gustaría comentar mis impresiones sobre cada uno de los combates de un cartel que asombra y que promete darnos una noche de lo más intresante. Empiezo con los combates en los que no se disputa ningún título:
FLOYD "MONEY" MAYWEATHER vs. BIG SHOW
Cuando regresó Big Show a la WWE en No Way Out me llevé una grata sorpresa. Muchísimo mayor fue que apareceria un boxeador profesional y actuara como si de un wrestler normal se tratase. Parece que la empresa de McMahon le ha soltado una buena pasta para convencerle de participar en su particular show. El tipo de combate no lo tengo muy claro, pero la verdad es que no me acaba de atraer demasiado lo que estos dos puedan ofrecer.
Aquí me voy a decantar por Big Show porque prefiero pensar que en la WWE no deberían permitir dejar tan por debajo a una estrella que siempre ha ofrecido un buen espectáculo en el ring (y a ver en qué marca lo ponen después de aparecer en RAW y SmackDown! en las últimas semanas).
BUNNYMANIA LUMBERJACK MATCH: CANDICE MICHELLE & MARIA vs. THE GLAMAZON & MELINA
No podía faltar en el programa más grande del año un combate de divas. Esta vez, en vez de subirlas a todas al ring y lucirlas, pues sólo subirán a cuatro pero el resto permanecerán debajo preparadas para darle una buena calda a la que se le ocurra bajarse de él. La verdad es que no soy muy fan de los combates de divas pero siempre está bien alegrarse un poco la vista entre combate de machote y machote.
Como mi diva preferida es Maria Kanellis porque está para reventarla, pues que ganen ella y Ashley, por ejemplo.
BELFAST BRAWL: JBL vs. FINLAY
El nombre del tipo de combate viene de la participación de Finlay, ya que Belfast es su ciudad natal. Las reglas son las mismas que en una pelea callejera o en un combate hardcore, así que el bueno de Finlay podrá usar su "makelele" para darle el telele a JBL. Este combate es debido a la extensa storyline sobre la identidad del padre de Hornswoggle.
Personalmente, después de las últimas participaciones de JBL, que sigue manteniendo un estado de forma lamentable, me gustaría que venciera Finlay. Además de que me parece un pedazo de luchador capaz de dar mucho espectáculo.
SMACKDOWN! vs. RAW: BATISTA vs. UMAGA
El combate en el que, supuestamente, se decide cuál de las dos marcas más importantes de la WWE es mejor. Este año el representante de SmackDown será Dave Batista, que viene de un pequeño pique con MVP (en el que ha sido incapaz de hacerse con el Campeonato de EEUU porque parece que éste está reservado para el futuro regreso de Matt Hardy) y que ha protagonizado un 2007 repleto de grandes combates contra Undertaker o Edge, por ejemplo. Frente a él tendrá al representante de RAW, que será el samoano Umaga, un luchador que a mí me ha parecido siempre un digno secundario y que cumple bastante bien la función de comodín cada vez que hay que tiene que saltar al ring a cubrir un sitio que no parece apropiado para el resto de las superestrellas que componen la plantilla de RAW (recordad que incluso lideró uno de los dos equipos en la pelea clásica de cinco contra cinco en Survivor Series... y perdió).
Creo que los dos son buenos luchadores, Batista más que nadie necesitaba un nuevo adversario porque ha peleado contra casi todo el plantel de SmackDown, y no ha sido mala elección la de Umaga. Personalmente, me gustaría que ganara el Animal.
CAREER THREATENING MATCH: RIC FLAIR vs. SHAWN "HBK" MICHAELS
La mayoría de los que seguimos al día las últimas noticias de la WWE sabemos que Ric Flair va a ser introducido en el Hall of Fame este año. Todo parece indicar que el "Niño Bonito" disputará su último combate ante mi admirado Shawn Michaels. Si os soy sincero, Flair no está para dar mucho juego a sus adversarios aunque seguro que siendo WrestleMania hace honor al dicho "el que tuvo, retuvo".
Aunque creo que casi seguro gane HBK, igual da la sorpresa Ric Flair y se retira con una victoria en el final de sucarrera.
MONEY IN THE BANK LADDER MATCH: JOHN MORRISON vs. CM PUNK vs. CARLITO vs. SHELTON BENJAMIN vs. MR. KENNEDY vs. MVP vs. CHRIS JERICHO
La sanción de Jeff Hardy no le ha beneficiado en absoluto al cartel de este Money in the Bank. Sobre todo después de que el año pasado tuviéramos a Rated RKO, los Hardys... etcétera. Recordemos que este es un combate con escaleras y gana el primero que se suba a lo alto de una en el centro del ring y baje un maletín que está ahí colgado. El poseedor de este maletín podrá retar a cualquier campeón durante 12 meses.
Muchos apostaban por dar como ganador a Jeff, pero creo que ahora está todo mucho más disputado. Los saltos del "meteorito con pelo" tendrán que ser sustituidos por los peculiares gestos de John Morrison (que a mí me cae igual de mal que su compañero de equipo The Miz pero que he de reconocer que tiene mucha más técnica que la mayoría de los actuales ECW que se postulan como "el futuro de la WWE"); con Carlito y sus saltitos por las cuerdas; las trampas habituales de Shelton Benjamin (un luchador mediocre por mucho que hayan intentado ponerlo a luchar las últimas semanas con Kane); el reciente Campeón Intercontinental, Chris Jericho, el cual ya desaprovechó su oportunidad para el Campeonato de la WWE, a ver qué papel desempeña rodeado de tanta estrella emergente siendo él el único verdaderamente consagrado; y un MVP que me sorprendería que ha mejorado enormemente a lo largo de este año, que es uno de los mejores micrófono en mano y al que sólo le critico que ha defendido en demasiado pocas ocasiones su Campeonato de EEUU.
Me he dejado a parte a mis dos preferidos para quedarse con el maletín. CM Punk ya ha luchado en tantas ocasiones intentando recuperar el título de Campeón de la ECW que ahora defenderá Chavo Guerrero que se merece dar el salto a alguna de las dos marcas grandes. Qué mejor forma de hacerlo que con el maletín debajo del brazo para vivir un futuro feudo contra un campeón. Mientras que Mr. Kennedy ya lo ganó el año pasado y el poco tiempo que lo mantuvo antes de perderlo ante Edge sí que aportó mucho juego en su particular storyline. Seguro que si gana este año lo empleará de mejor forma y escalará definitivamente a la posición de evento principal que tanto se viene mereciendo en RAW.
24-MAN BATTLE ROYAL: WINNER vs. ECW CHAMPION
Después de un montón de combates de defensa de Chavo Cuerrero de su recién logrado título de Campeón de ECW contra CM Punk, estaba claro que los guionistas de la WWE tenían que inventarse algo nuevo para cambiar un poco tan aburrida situación. La cosa quedará así: una batalla real de 24 hombres en la que estarán Big Daddy V, Mark Henry, Kane, Gran Khali... y el que gane de todas esas malas bestias, se enfrantará a Chavo Guerrero por el título. Muchos de los que luchen en esta batalla real pertenecerán a los rosters de otras marcas (como han hecho con Mark Henry) para completar un poco y dar calidad.
Sin embargo no va a ser un evento como tal de WrestleMania. En realidad piensan hacer este espectáculo media hora antes de que dé comienzo oficialmente el PPV, así que la mayoría que no tenga internet a mano se lo va a perder. Lo piensan ofrecer a través de la página web oficial: WEE.com.
De entre todas las posibilidades, a mí me gustaría que ganara Kane, imaginaos las defensas del título, que ganarían en emoción con ese hombre. Mientras que no gane Big Daddy o retenga Chavo Guerrero, estaré contento.
WORLD HEAVYWEIGHT CHAMPIONSHIP: EDGE vs. UNDERTAKER
El imbatido Enterrador que lucha contra Edge por el título de los Pesos Pesados. No sé vosotros, pero yo ya estaba cansado de ver al Undertaker luchar contra gente tan decepcionante como el ya nombrado Big Daddy V. El año pasado vivimos un pedazo de combate entre el Enterrador y Batista y ya ganó el veterano, luego perdió el título y ahora vuelve mejor que nunca. Cada combate de Undertaker, por muy poco provecho que parezca que se le puede sacar, siempre deja un buen sabor de boca.
Personalmente, la duda no es quien gane, porque veo que claramente ganará Undertaker y mantendrá su racha de imbatibilidad logrando el asombroso 16-0. La verdadera incertidumbre estará en ver si los Edgeheads participarán o si a Vicky Guerrero se le ocurre alguna nueva idea para intentar que su querido Edge retenga el título. Recordad que Undertaker puede ganar el combate, permanecer imbatido y que Edge sea descalificado.
TRIPLE THREAD WWE CHAMPIONSHIP: RANDY ORTON vs. TRIPLE H vs. JOHN CENA
Muchos creen que el reinado de Orton ha sido pobre pero yo pienso que ha estado bastante bien en su papel de heel. La verdad es que no le recuerdo ningún combate en ningún PPV en el que me haya decepcionado. No es que sea la mejor superestrella con el micrófono, y parece que el repentino regreso de Cena le eclipsa demasiado, pero la verdad es que he disfrutado con Randy Orton en su papel de campeón. El hecho de que sea un triple amenaza le da muchísima más emoción al título porque en esta clase de combates siempre vemos las más extrañas alianzas como por ejemplo ver cómo Cena y Orton tumban en algún momento a HHH o uno de ellos evita el finisher del otro...
El cambio de cinturón está casi garantizado, uno de mis luchadores preferidos es Triple H, así que me alegraré muchísimo si gana. Preferiría mil veces antes que Randy Orton retenga antes que tener que volver a aguantar otro reinado de John Cena.
26 de marzo de 2008
Todos llevamos dentro nuestro propio seleccionador nacional
Hoy vuelve a jugar la Decepción Selección Española. Contra los campeones del mundo nada menos, contra Italia, los reyes del cerrojazo. Desde el sábado ya se lleva hablando de si la lista de Luis Aragonés gusta o no, del "Raúl sí, Raúl no... y tal", un poco menos del culo pelao porque se hizo un buen partido contra Francia (la subcampeona del mundo).
Pero me vais a permitir un pequeño experimento, voy a hacer mi propia lista de 22 (y no 23 que son los que van a Eurocopa, presumiblemente un tercer portero completaría la lista definitiva). De entrada ya aviso que tiene muchos cambios con respecto a la original, pero lo voy a hacer para ver si hay mucho cambio entre lo que opina Aragonés y lo que opino yo... y para compararla con otra que me gustaría hacer cuando acabe la Liga. A ver si estas últimas jornadas en las que se va a decidir casi todo cambian mucho mi parecer.
Al turrón:
Porteros:
- Iker Casillas (Real Madrid)
- Diego López (Villarreal)
A día de hoy creo que San Iker sigue siendo el mejor portero del mundo a pesar de los fallos que ha cometido el último mes. Por otro lado, uno de los porteros más completos de España es Diego López, y después de los cantazos de Reina y de que a mí Valdés me da poca seguridad bajo palos, pues me quedo con el guardamenta del Submarino Amarillo.
Defensas:
- Sergio Ramos (Real Madrid)
- Arbeloa (Liverpool)
- Raúl Albiol (Valencia)
- Marchena (Valencia)
- Lopo (Deportivo)
- Capdevila (Villarreal)
- Ángel (Villarreal)
- Fernando Navarro (Mallorca)
He de reconocer que la posición que más me ha costado ha sido la del lateral izquierdo y al final he coincidido con el seleccionador nacional. Antonio López y Pernía no ofrecen, actualmente, ningún tipo de garantías, tampoco tengo a nadie en mente que sea español y juegue en esa posición, y Fernando Navarro no es que me parezca un fuera de serie, pero ahí está haciendo sus buenos partidos. Además, el titular me parece Capdevila, el Villarreal está de moda y todos lo están haciendo bien. Prueba de ello es que no veo ningún lateral derecho puro al margen de Ramos, Ángel y Arbeloa pueden jugar supliéndolo o en el centro de la defensa. Marchena es la experiencia, Albiol es uno de los mejores de España (impresionado estoy después de su partido contra el Barcelona) y a Lopo hace tiempo que deberían haberlo llamado. Puyol está en un estado de forma lamentable.
Centrocampistas:
- Marcos Senna (Villarreal)
- Cesc Fábregas (Arsenal)
- Iniesta (Barcelona)
- Silva (Valencia)
- Diego Capel (Sevilla)
- Casquero (Getafe)
- Jorge López (Racing de Santander)
- Joaquín (Valencia)
Creo que el jugador que debería debutar con la absoluta del Getafe debería ser Casquero en vez de De la Red. Para jugar por delante de la defensa no hay ningún hombre que me guste más. Senna también puede actuar en esa posición, pero su polivalencia le habilita para ocupar incluso el costado derecho. Si Cesc se parece al del Arsenal, ahí hay un pedazo de jugador para levantar al equipo y que jueguen bien, sobre todo si tenemos en cuenta que el centro del campo se completaría con Iniesta, Silva y Jorge López (y estos dos también pueden caer a banda para abrir el campo. No me olvido de la figura del extremo puro: Capel es un jugador joven, rápido y disinto. Joaquín no me acaba de convencer pero las alternativas son pocas para esa posición. Xavi y Guti, a pesar de ser banderas de sus equipos, no los veo liderando un equipo en una Eurocopa (y sí a Cesc, a pesar de su edad, será que la Premier me ha ganado como fan).
Delanteros:
- Raúl (Real Madrid)
- Villa (Valencia)
- Fernando Torres (Liverpool)
- Bojan (Barcelona)
Sí, yo llevaría al hombre que lleva ya 20 goles oficiales y que Aragonés ha condenado al olvido. Es que no llevar a uno de los mejores delanteros de la historia del fútbol español no se lo explica nadie. Torres sería la pareja en la delantera, que ha sido irse del Atlético y demostrar que es un buen jugador... para el fútbol inglés. Villa me parece una buena alternativa y ese Bojan un revulsivo espectacular. Yo sería de los que esperarían a la recuperación de Raúl Tamudo, que me parece mejor delantero que Güiza de aquí a Roma.
El tiempo dirá...
"Porque yo tengo el culo pelao del tal y a mí no me cabe ni el bigote de una gamba por el culo y tal"
Pero me vais a permitir un pequeño experimento, voy a hacer mi propia lista de 22 (y no 23 que son los que van a Eurocopa, presumiblemente un tercer portero completaría la lista definitiva). De entrada ya aviso que tiene muchos cambios con respecto a la original, pero lo voy a hacer para ver si hay mucho cambio entre lo que opina Aragonés y lo que opino yo... y para compararla con otra que me gustaría hacer cuando acabe la Liga. A ver si estas últimas jornadas en las que se va a decidir casi todo cambian mucho mi parecer.
Al turrón:
Porteros:
- Iker Casillas (Real Madrid)
- Diego López (Villarreal)
A día de hoy creo que San Iker sigue siendo el mejor portero del mundo a pesar de los fallos que ha cometido el último mes. Por otro lado, uno de los porteros más completos de España es Diego López, y después de los cantazos de Reina y de que a mí Valdés me da poca seguridad bajo palos, pues me quedo con el guardamenta del Submarino Amarillo.
Defensas:
- Sergio Ramos (Real Madrid)
- Arbeloa (Liverpool)
- Raúl Albiol (Valencia)
- Marchena (Valencia)
- Lopo (Deportivo)
- Capdevila (Villarreal)
- Ángel (Villarreal)
- Fernando Navarro (Mallorca)
He de reconocer que la posición que más me ha costado ha sido la del lateral izquierdo y al final he coincidido con el seleccionador nacional. Antonio López y Pernía no ofrecen, actualmente, ningún tipo de garantías, tampoco tengo a nadie en mente que sea español y juegue en esa posición, y Fernando Navarro no es que me parezca un fuera de serie, pero ahí está haciendo sus buenos partidos. Además, el titular me parece Capdevila, el Villarreal está de moda y todos lo están haciendo bien. Prueba de ello es que no veo ningún lateral derecho puro al margen de Ramos, Ángel y Arbeloa pueden jugar supliéndolo o en el centro de la defensa. Marchena es la experiencia, Albiol es uno de los mejores de España (impresionado estoy después de su partido contra el Barcelona) y a Lopo hace tiempo que deberían haberlo llamado. Puyol está en un estado de forma lamentable.
Centrocampistas:
- Marcos Senna (Villarreal)
- Cesc Fábregas (Arsenal)
- Iniesta (Barcelona)
- Silva (Valencia)
- Diego Capel (Sevilla)
- Casquero (Getafe)
- Jorge López (Racing de Santander)
- Joaquín (Valencia)
Creo que el jugador que debería debutar con la absoluta del Getafe debería ser Casquero en vez de De la Red. Para jugar por delante de la defensa no hay ningún hombre que me guste más. Senna también puede actuar en esa posición, pero su polivalencia le habilita para ocupar incluso el costado derecho. Si Cesc se parece al del Arsenal, ahí hay un pedazo de jugador para levantar al equipo y que jueguen bien, sobre todo si tenemos en cuenta que el centro del campo se completaría con Iniesta, Silva y Jorge López (y estos dos también pueden caer a banda para abrir el campo. No me olvido de la figura del extremo puro: Capel es un jugador joven, rápido y disinto. Joaquín no me acaba de convencer pero las alternativas son pocas para esa posición. Xavi y Guti, a pesar de ser banderas de sus equipos, no los veo liderando un equipo en una Eurocopa (y sí a Cesc, a pesar de su edad, será que la Premier me ha ganado como fan).
Delanteros:
- Raúl (Real Madrid)
- Villa (Valencia)
- Fernando Torres (Liverpool)
- Bojan (Barcelona)
Sí, yo llevaría al hombre que lleva ya 20 goles oficiales y que Aragonés ha condenado al olvido. Es que no llevar a uno de los mejores delanteros de la historia del fútbol español no se lo explica nadie. Torres sería la pareja en la delantera, que ha sido irse del Atlético y demostrar que es un buen jugador... para el fútbol inglés. Villa me parece una buena alternativa y ese Bojan un revulsivo espectacular. Yo sería de los que esperarían a la recuperación de Raúl Tamudo, que me parece mejor delantero que Güiza de aquí a Roma.
El tiempo dirá...
25 de marzo de 2008
Reseña: Gen 13 #1
Título en España: Gen 13 #1
Título en EEUU: Gen 13 vol.4 nº 1 & Gen 13 vol.4 nº 2 & Gen 13 vol.4 nº 3 & Gen 13 vol.4 nº 4 & Gen 13 vol.4 nº 5 & Gen 13 vol.4 nº 6
Formato: Tomo, tapa rúsica, color, 144 páginas
Precio: 14.00€
Editorial: Norma Editorial
Reseña:
En mi deseo de adentrarme más en el universo de superhéroes que supone la nueva WildStorm, me decidí a comprar este primer volumen de una de las series con nombre más reconocible para cualquier persona ajena a todo lo publicado anteriormente por la editorial americana. Yo ya había oído nombrar en diversas ocasiones un supergrupo llamado "Gen 13", pero cuando comprobé que Norma Editorial se decidía a sacar la colección en tomos de la nueva encarnación, al final me decidí a comprarlo para ver qué tal estaba esta serie de adolescentes con superpoderes.
Uno de los grandes incentivos que hiciera que me decantara por probar a leer este primer tomo fue que estaba guionizado por la escritoria Gail Simone. Sin llegar a convertrise en ningún peso pesado dentro de la industria del cómic americano, prácticamente todo lo que he leído de ella ha pasado con creces la nota de corte que más o menos uno exige cuando se compra un tebeo. En DC saben que es una buena guionista y por eso le encargan trabajos dispares pero en los que siempre se ha desenvuelto bien. Ya se hizo cargo de dos historias anteriores a Crisis Infinita, una dedicada a Power Girl (que supuso el primer arco argumental de la nueva colección en el mercado de la JSA), y otra con la miniserie Villanos Unidos. Más tarde escribiría una segunda parte de esta última además de colaborar con el relanzamiento de Wonder Woman, continuar su trabajo con Aves de Presa, y desembarcar con fuerza en el Universo WildStorm. Simone tendría dos series regulares: Bienvenidos a Tranquility, que no he leído, y Gen 13.
A simple vista, no parece que Gen 13 fuera una revolución en cuanto a innovación. Marvel y DC tienen un gran número de precedentes de equipos de superhéroes formados exclusiva o parcialmente por adolescentes. Ya desde los tiempos en los que Claremont era el gran Patriarca Mutante y sacara adelante a los Nuevos Mutantes hemos visto casos similares. Ahora parece que se intenta explotar, más si cabe, el género, pues el número de series de este estilo es impresionante: New X-Men, Runaways, Jóvenes Vengadores, Jóvenes Titanes...
Así pues, Gen 13 ya juega con un factor en contra, las odiosas comparaciones. Y una vez leído estre primer tomo, que no es ni más ni menos que la génesis del grupo, con la primera aventura de los cinco jóvenes juntos, ofreciendo detalles de las personalidades de cada uno (que al principio no pasan de ser conocidos clichés), puedo aseguraros que no es ninguna novedad con lo que ya hay anteriormente. Sólo el toque de Simone, añadido a un universo en el que el estatus de la gente con superpoderes es tan dispar a lo que ya conocemos del resto de editoriales, hace que estemos ante algo distinto. Porque Gail Simone nunca se ha caracterizado precisamente por hacer que sus personajes se muerdan la lengua, y ahora trabaja con adolescentes, y aprovechará, también, que las hormonas de estos están alterados para poder disfrutar de libertad de acción. Además, no podemos olvidar que la línea de Jim Lee sigue una importante tradición de comics repletos de peleas, armas gigantescas y mujeres exuberantes.
Si nos centramos más en la historia, he de reconocer que, sin ser nada del otro mundo, me ha gustado el planteamiento mucho más que el desarrollo de la misma. Esto es, cinco adolescentes marginados y pelados con el mundo que les rodea son secuestrados por una división de Operaciones Internacionales -Tábula Rasa-, a la vez que se despiertan ciertos superpoderes que no conocían. Un maquiavélico líder del proyecto se dedicará a jugar con ellos a la vez que se llena los bolsillos gracias a las importantes subvenciones de anónimos ricachones con intereses no muy limpios. Evidentemente, los chavales lograrán rebelarse y se enfrentarán a sus captores. Es aquí donde más coja veo la obra, Simone se desenvuelve bien con los diálogos pero alarga en demasía este primer arco usando uno de los recursos que más me molestan: los cinco protagonistas se dedican a dar vueltas, aún sabiendo que tendrán que volver al punto inicial para que se cierre el círculo y puedan empezar de verdad sus aventuras.
El dibujante es Talent Caldwell, quizá os sonará su nombre porque también fue el que hizo los dos tomos de WildCATs: Némesis, aquella miniserie en la que otro famoso grupo del Universo WildStorm conocía las verdadera motivaciones por las que asesinaba de una de sus enemigas más peligrosas. Su estilo es acorde con la obra, muy cartoon. Formas redondeadas para las chicas y poco detalle en general tanto para escenarios como para los personajes en sí. No es un narrador supino pero sí que cumple con los requisitos de espectacularidad que se le suponen a series de esta categoría.
El cómic, o la colección entera, aún lo tengo pendiente de etiquetar definitivamente. Este primer tomo, que es caro, por cierto, es sólo la presentación. A partir de ahora conocemos los poderes de cada uno, sabemos cómo los han obtenido y ya se han enfrentado a su primer supervillano (por cierto, viene a cuento comentar que, posiblemente, el neurótico científico es el personaje más interesante de todo el tomo). A ver qué nos depara el futuro. Pero comprenderé a todo aquel que se lo haya leído y haya decidido darle carpetazo a la serie que prefiera no esperar. Es muy prescindible, eso sí.
5,5/10
Reseñas relacionadas:
Wetworks #1
Los Seis Secretos: Seis Grados de Desolación
Villanos Unidos
JSA: Clasificado #1
Jóvenes Titanes/Outsiders: Los Infiltrados
24 de marzo de 2008
Vuelve... Alejandro Amenábar
La semana pasada comenzó en Malta el rodaje de Ágora, la nueva película de Alejandro Amenábar, la trama de Ágora se sitúa en el siglo IV con Egipto bajo el dominio del Imperio Romano, su protagonista es una brillante astrónoma (Rachel Weisz) que lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo (Minghella), se debate entre el amor que le profesa y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.
El rodaje de Ágora será el más largo que se vivirá en la isla hasta ahora, ya que durará aproximadamente quince semanas, mucho mas tiempo del que suelen durar las películas españolas.
El rodaje de Ágora será el más largo que se vivirá en la isla hasta ahora, ya que durará aproximadamente quince semanas, mucho mas tiempo del que suelen durar las películas españolas.
El guión lo ha escrito Amenábar junto a su amigo Mateo Gil, que se han pasado los últimos tres años perdidos entre libros de Historia y Astronomía que acabaron atrapados en el Egipto de hace 1.600 años.
Para ver el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar tendremos que esperar hasta mediados-finales del 2009. Aquí tenéis las primeras imágenes de Ágora:
The Drink Team
¿Cuál es el mejor equipo de baloncesto de los Estados Unidos? ¿Detroit Pistons? ¿San Antonio Spurs? ¿Los Angeles Lakers? ¿Chicago Bulls? ¿Randy Foye y amigos? ¡No! ¡Los Globbetrotters!
Los Globbetrotters son ese equipo que se dedica a hacer exhibiciones a lo largo y ancho del mundo con un montón de malabarismos, metiendo canastas hasta con el culo (todavía no han confirmado que haya algún jugador que tenga el corazón en el lado derecho del cuerpo).
Los Globbetrotters son ese equipo que se dedica a hacer exhibiciones a lo largo y ancho del mundo con un montón de malabarismos, metiendo canastas hasta con el culo (todavía no han confirmado que haya algún jugador que tenga el corazón en el lado derecho del cuerpo).
Pincha y fíjate.
Pues el otro día por la calle (sí, llovía), me encontré con el camión del mejor equipo del mundo: THE DRINK TEAM.
Parece mentira que aún no os hayáis enterado quién puede componer estos Globbettroters del alcohol:
Mmmmmmh cerveza.
23 de marzo de 2008
Tributo a CHUCK! Norris (Volumen XXV)
Alcanzamos ya el cuarto de centenar de tributos al gran CHUCK! Norris.
Tal y como nos ha enseñado nuestro particular Diso: "Empieza el volumen 25, por el culo te la hinco".
Hala, al turrón:
- CHUCK! Norris inventó el negro. De hecho, ha inventado todo el espectro de colores, menos el rosa. Ése lo inventó Tom Cruise.
- Cuando eres CHUCK! Norris, nada + nada = 1. Una patada giratoria en la cara.
- En su cumpleaños, CHUCK! Norris elige a un afortunado niño para ser arrojado al Sol.
- Cuando bebe mucho, CHUCK! Norris vomita hacia arriba.
- Recientemente, un grupo de arqueólogos han desenterrado un antiguo diccionario datado de 1236. En su definición de víctima puede leerse: "Dícese de quien se encuentra a Chuck Norris".
- Una vez, CHUCK! Norris se tomó un bote de somníferos. Le hicieron parpadear.
- CHUCK! Norris es el responsable de la superpoblación de China. Una vez organizó un torneo de kárate y al instante todas las mujeres en 1000 km a la redonda quedaron embarazadas.
Tal y como nos ha enseñado nuestro particular Diso: "Empieza el volumen 25, por el culo te la hinco".
Hala, al turrón:
- CHUCK! Norris inventó el negro. De hecho, ha inventado todo el espectro de colores, menos el rosa. Ése lo inventó Tom Cruise.
- Cuando eres CHUCK! Norris, nada + nada = 1. Una patada giratoria en la cara.
- En su cumpleaños, CHUCK! Norris elige a un afortunado niño para ser arrojado al Sol.
- Cuando bebe mucho, CHUCK! Norris vomita hacia arriba.
- Recientemente, un grupo de arqueólogos han desenterrado un antiguo diccionario datado de 1236. En su definición de víctima puede leerse: "Dícese de quien se encuentra a Chuck Norris".
- Una vez, CHUCK! Norris se tomó un bote de somníferos. Le hicieron parpadear.
- CHUCK! Norris es el responsable de la superpoblación de China. Una vez organizó un torneo de kárate y al instante todas las mujeres en 1000 km a la redonda quedaron embarazadas.
22 de marzo de 2008
Reseña: Fullmetal Alchemist vol.9
Título en España: Fullmetal Alchemist volumen 9
Título en Japón: Fullmetal Alchemist volume 9
Formato: Tomo rústica con sobrecubiertas, blanco y negro, sentido de lectura oriental, 184 páginas
Precio: 7.00€
Editorial: Norma Editorial
Reseña:
Los hermanos Elric, Winry, Ling y los dos guardaespaldas de éste llegan en tren a Central City. Después de un octavo tomo con una historia que tenía un final más o menos definido, nos encontramos con un noveno volumen realmente interesante en el cual hay mucho de revelador (como ya nos tiene acostumbrados la autora, Hiromu Arakawa), de emotivo y un final que deja todo el mundo expectante ante lo que pueda suceder en el próximo número.
Parece que ya hemos dejado el pasado de Ed y Alphonse, durante largos meses estuvimos leyendo acerca de cómo el pequeño de los Elric acabó con su alma encerrada en una armadura hueca y conociendo a la maestra que tuvieron cuando estaban iniciándose en el arte de la alquimia. Ahora toca volver a la cruda realidad, pues Arakawa ha ido desarrollando, de forma paralela a los flashbacks y demás aventuras de los protagonistas en Dublith, una trama que se convierte, en este tomo en el tema principal a tratar. Los hermanos alquimistas aún no saben que el Coronel Hughes fuera asesinado tiempo atrás, y la revelación de este trágico acontecimiento cogerá por sorpresa tanto a ellos como a su amiga Winry. Además, una investigación por parte del ejército ha provocado que la principal sospechosa, la Alférez Ross, a las órdenes de Armstrong, haya dado con sus huesos en la cárcel. A partir de ahí, todo tomará un cariz muchísimo más serio y triste, tal y como quedaba en la impresión del lector al finalizar la lectura del capítulo en el que moría el entrañable Hughes.
Sin embargo, no estamos ante un tomo repleto de momentos emotivos en cuanto a la forma de transmitirse la noticia de la muerte de un personaje, hasta ahora, importante para los dos protagonistas. Creo que el punto fuerte ha sido el gran empujón que ha recibido un personaje que hasta ahora había sido tratado muy de soslayo y que parece que ya recibirá una atención que siempre se ha venido insinuando pero nunca ha llegado la oportunidad de dedicarle las páginas necesarias. Hablo, por supuesto, de Roy Mustang, el Alquimista de Fuego. Recuerdo aquel episodio en el cual reunía a un equipo de aliados con la misión de llevárselos a Central City y ahora me alegro de comprobar que la presencia de cada uno de ellos no es olvidada, en ningún caso por Arakawa en su genial planteamiento de la historia. No es disparatado pensar que cualquier acción de Mustang a partir de ahora pueda resultar el motor perfecto para la evolución del manga hacia el lugar adecuado. Añadid la fuerte personalidad de secundarios como él o la propia Winry al potencial de los dos personajes principales, Edward y Alphonse y ya comprenderéis porqué sigo empeñado en mi idea de que estamos ante un manga que puede sentar escuela.
La nota cómica, siempre bien dosificada por la autora, mejorando en esta faceta en los últimos tomos de forma que ha abandonado el surrealismo de algunas situaciones a las bromas bien llevadas, la dan Guardián 66 (la armadura que está en la casa de Falman) y Ling. Ambos personajes son los que llevan el peso de la parte más animada de un relato repleto de momentos tristes, como ya he comentado. Aunque también tenemos los habituales extras del final, mucho menos destacables en esta ocasión.
9/10
Reseñas relacionadas:
Fullmetal Alchemist vol.8
Fullmetal Alchemist vol.7
Fullmetal Alchemist vol.6
Bleach #15
One Piece #41
21 de marzo de 2008
Scar era un friki
No sólo era un asesino, que mató a Mufasa, el padre de Simba. ¡Scar era un friki!
Tenemos pruebas que lo atestiguan, siéntense porque el pobre Zazú sufre en sus carnes las exigencias de un friki de la talla de Scar... perdón: Pantera Price.
Tenemos pruebas que lo atestiguan, siéntense porque el pobre Zazú sufre en sus carnes las exigencias de un friki de la talla de Scar... perdón: Pantera Price.
20 de marzo de 2008
ReseñaTV: Veronica Mars (1ª temporada)
Creador: Rob Thomas
Cadena de TV USA: The CW
Recomendada por: Joss Whedon
Número de Episodios: 22
Duración: 40 minutos aprox.
Reseña:
En primer lugar, debeo comentar un par de aspectos que han dado lugar a que, al final, me decidiera a ver esta serie de una vez por todas. El primero fue que, sorprendentemente y, a pesar de ser una serie claramente para adolescentes, el fandom la tenía en un alto estima, por lo que me hicieron dudar de si los capítulos esporádicos que había visto cuando la echaban en abierto por televisión me habían pasado desapercibidos debido a mi poca paciencia a la hora de aguantar anuncios. El segundo, que tras leer la sinopsis de la serie, me parecía lo suficientemente interesante como para darle una pequeña oportunidad. Ahora que ya he visto completa la primera temporada, creo que puedo escribir sobre ello.
En primer lugar, salta a la vista que, como ya he comentado, la serie de Veronica Mars está hecha para un público determinado, aunque la han disfrazado tan bien que la trama me hace plantearme si la madurez de los guiones es algo más de lo que puedes percibir al principio. Sin embargo, todas las grandes ideas, que dan lugar a grandes episodios, son más tarde agua de borrajas porque es mejor tirar por una línea argumental que incluya algún lío de la protagonista con alguno de sus compañeros de clase. El planteamiento inicial es que, Keith Mars, el padre de Veronica, era el sheriff de Neptune pero se encontró con el asesinato de la mejor amiga de su hija, Lilly Kane, y se empeñó en investigarlo sin aceptar las pruebas que demostraban que el hombre juzgado por el asesinato de la chica no era el culpable. Ahora Keith Mars es un investigador privado y sigue, en secreto, con la investigación que comenzara tiempo atrás. Por supuesto, Veronica tiene unas dotes detectivesticas brillantes, por lo que trabaja ayudando a su padre e investigando, también por su cuenta, el asesinato de su amiga.
El argumento es bueno, Veronica compagina su trabajo con su padre con las repetidas ayudas a algunos de sus compañeros de instituto -donde es repudiada- que dan lugar a la solución de casos en un capítulo. A veces me hace pensar que los capítulos de relleno con la chica intentando descubrir quién robó la mascota del instituto son mejores que los que dedican a avanzar en el tema principal de esta primera temporada. Porque, si hay algo que me parece genial es que en el último capítulo cierren todas las líneas argumentales (o casi todas), pero no deja una sensación desesperante de esperar a ver qué ocurrirá en el futuro. De hecho, la serie finalizó su emisión en la tercera temporada, así que no parece que se estire demasiado el chicle (la verdad, no hay mucho más de lo que estirar). Como apoyos a la investigación del asesinato de Lilly tenemos el misterio de la extraña noche donde Veronica fue drogada y violada; el abandono de la madre de ésta y su paradero actual; y los innumerables pretendientes que le saldrán al paso. Para ser una chica poco popular en el instituto la verdad es que goza de bastante éxito con los chicos. De hecho, los guionistas se toman su libertad a la hora de mostrar el trato del resto de personajes secundarios con la presencia de la protagonista. A veces parece que los actores deben sobreactuar en demasía para dar un poco de credibilidad cuando a la situación.
Uno de los puntos en contra es que, cuando la cosa va tomando interés, algo ocurre para que se pare la evolución de la serie por unos derroteros que no han sido progrmados previamente, lo que da una incesante sensación al espectador de no esperar nunca lo inesperado. Justo lo contrario que una serie de detectives debería ofrecer. El asunto de la madre de Veronica se lleva horrorosamente, con ciertas incoherencias para dar carpetazo al asunto en los últimos episodios. La resolución del asesino sí que es buena, pero el capítulo final es más que decepcionante. Había mil formas de dar a conocerlo y eligen la más obvia. Además, a medida que vas viendo la serie, te vas dando cuenta que no dan pistas, o estas son demasiado evidentes como para pasarlas por alto, por lo que, si Veronica descubre algo en algún momento, sabes que se volverá sobre sus pasos para explicar la razón por la cual han decidido incluirlo en la historia.
El plantel de actores tiene luces y sombras. Kristen Bell hace un trabajo muy bueno sin llegar a excepcional. El truco de coger a una veinteañera y mostrarla como una chica adolescente de 17 años lo hacen muy a menudo. La actriz, vestida de la guisa que suele llevar una chica de la edad de su personaje se desenvuelve muy bien, pero en ocasiones, y con los fallos del guión que ya he dicho (que algunos personajes no la tratan de una forma muy verosímil), hace que chirríe mucho verla haciendo ese tipo de cosas a pesar de estar tan crecidita. Quizá una de las razones por las cuales no desentone tanto como podríamos creer es que el resto de chicos en el instituto también son veinteañeros caracterizados. Mención especial merece Enrico Colantoni, el actor que da vida al padre de Veronica y que me ha parecido el mejor de todo el reparto, de largo.
Yo no recomendaría esta serie si tenéis algo mejor que ver. Es entretenida pero no es tanto como dicen, al menos la primera temporada. Habré de ver la segunda para seguir juzgando.
6/10
Veronica Mars en Cabronos Extraños:
Kristen Bell participó en una Encuesta Extraña...
...y la ganó.
Cadena de TV USA: The CW
Recomendada por: Joss Whedon
Número de Episodios: 22
Duración: 40 minutos aprox.
Reseña:
En primer lugar, debeo comentar un par de aspectos que han dado lugar a que, al final, me decidiera a ver esta serie de una vez por todas. El primero fue que, sorprendentemente y, a pesar de ser una serie claramente para adolescentes, el fandom la tenía en un alto estima, por lo que me hicieron dudar de si los capítulos esporádicos que había visto cuando la echaban en abierto por televisión me habían pasado desapercibidos debido a mi poca paciencia a la hora de aguantar anuncios. El segundo, que tras leer la sinopsis de la serie, me parecía lo suficientemente interesante como para darle una pequeña oportunidad. Ahora que ya he visto completa la primera temporada, creo que puedo escribir sobre ello.
En primer lugar, salta a la vista que, como ya he comentado, la serie de Veronica Mars está hecha para un público determinado, aunque la han disfrazado tan bien que la trama me hace plantearme si la madurez de los guiones es algo más de lo que puedes percibir al principio. Sin embargo, todas las grandes ideas, que dan lugar a grandes episodios, son más tarde agua de borrajas porque es mejor tirar por una línea argumental que incluya algún lío de la protagonista con alguno de sus compañeros de clase. El planteamiento inicial es que, Keith Mars, el padre de Veronica, era el sheriff de Neptune pero se encontró con el asesinato de la mejor amiga de su hija, Lilly Kane, y se empeñó en investigarlo sin aceptar las pruebas que demostraban que el hombre juzgado por el asesinato de la chica no era el culpable. Ahora Keith Mars es un investigador privado y sigue, en secreto, con la investigación que comenzara tiempo atrás. Por supuesto, Veronica tiene unas dotes detectivesticas brillantes, por lo que trabaja ayudando a su padre e investigando, también por su cuenta, el asesinato de su amiga.
El argumento es bueno, Veronica compagina su trabajo con su padre con las repetidas ayudas a algunos de sus compañeros de instituto -donde es repudiada- que dan lugar a la solución de casos en un capítulo. A veces me hace pensar que los capítulos de relleno con la chica intentando descubrir quién robó la mascota del instituto son mejores que los que dedican a avanzar en el tema principal de esta primera temporada. Porque, si hay algo que me parece genial es que en el último capítulo cierren todas las líneas argumentales (o casi todas), pero no deja una sensación desesperante de esperar a ver qué ocurrirá en el futuro. De hecho, la serie finalizó su emisión en la tercera temporada, así que no parece que se estire demasiado el chicle (la verdad, no hay mucho más de lo que estirar). Como apoyos a la investigación del asesinato de Lilly tenemos el misterio de la extraña noche donde Veronica fue drogada y violada; el abandono de la madre de ésta y su paradero actual; y los innumerables pretendientes que le saldrán al paso. Para ser una chica poco popular en el instituto la verdad es que goza de bastante éxito con los chicos. De hecho, los guionistas se toman su libertad a la hora de mostrar el trato del resto de personajes secundarios con la presencia de la protagonista. A veces parece que los actores deben sobreactuar en demasía para dar un poco de credibilidad cuando a la situación.
Uno de los puntos en contra es que, cuando la cosa va tomando interés, algo ocurre para que se pare la evolución de la serie por unos derroteros que no han sido progrmados previamente, lo que da una incesante sensación al espectador de no esperar nunca lo inesperado. Justo lo contrario que una serie de detectives debería ofrecer. El asunto de la madre de Veronica se lleva horrorosamente, con ciertas incoherencias para dar carpetazo al asunto en los últimos episodios. La resolución del asesino sí que es buena, pero el capítulo final es más que decepcionante. Había mil formas de dar a conocerlo y eligen la más obvia. Además, a medida que vas viendo la serie, te vas dando cuenta que no dan pistas, o estas son demasiado evidentes como para pasarlas por alto, por lo que, si Veronica descubre algo en algún momento, sabes que se volverá sobre sus pasos para explicar la razón por la cual han decidido incluirlo en la historia.
El plantel de actores tiene luces y sombras. Kristen Bell hace un trabajo muy bueno sin llegar a excepcional. El truco de coger a una veinteañera y mostrarla como una chica adolescente de 17 años lo hacen muy a menudo. La actriz, vestida de la guisa que suele llevar una chica de la edad de su personaje se desenvuelve muy bien, pero en ocasiones, y con los fallos del guión que ya he dicho (que algunos personajes no la tratan de una forma muy verosímil), hace que chirríe mucho verla haciendo ese tipo de cosas a pesar de estar tan crecidita. Quizá una de las razones por las cuales no desentone tanto como podríamos creer es que el resto de chicos en el instituto también son veinteañeros caracterizados. Mención especial merece Enrico Colantoni, el actor que da vida al padre de Veronica y que me ha parecido el mejor de todo el reparto, de largo.
Yo no recomendaría esta serie si tenéis algo mejor que ver. Es entretenida pero no es tanto como dicen, al menos la primera temporada. Habré de ver la segunda para seguir juzgando.
6/10
Veronica Mars en Cabronos Extraños:
Kristen Bell participó en una Encuesta Extraña...
...y la ganó.
19 de marzo de 2008
Entrevista Extraña v2.0 (I): Víctor Mutenroshi
¡Han vuelto las Entrevistas Extrañas a Cabronos Extraños! Mucha gente nos preguntaba por la calle qué había sucedido con ellas y, en honor a todos los que nos preguntaron, damos por inaugurada el segundo volumen de Entrevistas Extrañas con el invitado especial Víctor Mutenroshi.
CABRONOS EXTRAÑOS: ¿Qué opina de volver a ser usted el primero en las Entrevistas Extrañas?
VÍCTOR MUTENROSHI: No esperaba menos. Aunque me sacáis tanto en el blog que no sé qué os queda por preguntarme o decir de mí.
CE: Algo se nos ocurrirá. ¿Quiere decirle algo a la gente que ha pedido el regreso de las Entrevistas Extrañas? Sin ellos, usted no estaría hoy aquí.
VR: Sólo que entiendo perfectamente que todas las mujeres estén tan enamoradas de mí porque estoy muy bueno.
CE: Modestia a parte.
VR: Es que los de Toledo somos así. Es normal que empezarais por mí. Para mantener el listón tan alto en futuras entrevistas deberíais contar con Son Goku, el doctor House y Steve Jobs. es una lástima que los dos primeros sean personajes ficticios y al tercero no le hagan falta los cuatro duros que pagáis por entrevista.
CE: ¿Nos piensas cobrar encima?
VR: Es evidente que sí. A ver si le vais a pagar a Miguel el Heavy y a mí no. Nos han jodido mayo con las flores.
CE: No nos subestime, el año pasado logramos entrevistar al Presi Florentino y al príncipe de los saiyanos, Sergio PaNtera Morales. Que eso no es moco de pavo.
VR: Bueno, ya quedamos en que yo era miembro de la aristocracia toledana. Eso, sin duda, hace mucho.
CE: No te creas, que últimamente la aristocracia está muy poco considerada. Mira Marichalar.
VR: Cierto.
CE: Además, que usted se dedica a hacer otras cosas en vez de vivir del cuento.
VR: Claro, que yo tengo que jugar a la Wii en mi casa y restregarme con mi MAC.
CE: ¿Restregarte?
VR: Bueno, es una forma de hablar. Que os lo tomáis todo al pie de la letra.
CE: Es que se te ve el plumero.
VR: Sí, ya os he comentado que muchas mujeres se han enamorado de mí. Pero es que también muchos hombres están enamorados platónicamente de mí.
CE: ¿Por eso Miguel es tan amiguete tuyo?
VR: Bueno... eeeeeeeh... Eso que lo explique él.
CE: Y lo que nadie sabe es que Víctor Mutenroshi es cíclico-anual.
VR: No confundir con cíclico-anal que eso es otra cosa.
CE: Nunca.
VR: Sí bueno. Yo es que necesito ir cumpliendo los mismos patrones regularmente y a lo largo del año ir siguiendo siempre la misma línea de evolución. Así, cuando me hacen una foto en febrero de un año, al año siguiente estoy completamente igual, pero no al mes siguiente. No sé si me explico.
CE: ¿Qué particularidad tiene tu cama que en las grabaciones de los podcast provoca somnolencia en Escofil?
VR: Tengo que decir abiertamente que mi cama no produce somnolencia nada más que a Escofil y que cualquiera que se meta en ella puede comprobarlo.
CE: Cuéntale a la gente lo duro que es editar un podcast, Jorge Hevia.
VR: Puf. Menudo curro tiene eso. Cuando Miguel me engañó para grabar el podcast yo no me podía imaginar que al final acabaría siendo así. Después de almacenar nuestras buenas dos horas de estupideces, tenemos que sentarnos para escucharlas de nuevo (algunas partes incluso varias veces) para que al final quede montado como queremos que se escuche.
CE: ¿Cuándo piensas poner una bombilla en las escaleras de tu piso?
VR: Cuando me la regaléis vosotros, está claro.
CE: Estamos seguros de que Sánchez te la comprará con gusto la próxima vez que vaya por tu casa a grabar el podcast. No es muy seguro subir y bajar a oscuras por unas escaleras que giran 180º (más o menos pi radianes).
VR: Bueno, para mí sí que es fácil. Es que yo llevo siempre conmigo el sexto sentido MACero. Steve Jobs me ilumina el camino y nunca me caeré al suelo.
CE: Pagando, claro.
VR: Steve Jobs es un dios. Pero eso no quita que el hombre tenga alguna forma de pagarse el pan que come todos los días. Aunque suponga vender MACs a cascoporro por el doble de un ordenador normal. Merece la pena gastarse 2.000 € en un ordenador con 64 Megas de RAM.
CE: Al final nos acabará dando pena.
VR: Vosotros fuisteis los que pusisteis una frase del dios Jobs en el blog: "Prefiero ser antes un pirata que alistarme en la Marina de Estados Unidos".
CE: En eso llevas razón. Una de las pocas veces. Además, está comprobado que, podcast que no se graba en tu ordenador chiquitajo no sale bien.
VR: Está claro. Porque los mejores podcast siempre se hacen con el Garage Band. Y no hay más vueltas que darle.
CE: Oiga, y cambiando de tema... ¿Cómo es que le llaman Mutenroshi de apellido si usted es de Toledo?
VR: Es una larga historia pero se puede resumir en que todos llevamos un viejo verde y salidorro en nuestro interior. Lo que pasa es que mi viejo verde está muchísimo más salido que el viejo verde del resto de las personas. De ahí mi apellido.
CE: MuNchiSmo.
VR: ¡¿Por qué todo el mundo dice eso?!
CE: Es una de las futuras palabras que los de la RAE van a incluir en el diccionario. Ya hemos amenazado al de la 'm' y le hemos dicho que, o la mete en el diccionario o vamos a ir para allá y se va a llevar tres meses sin poder sentarse.
VR: Eso está bien.
CE: ¿Ya traga un poco más a Crash?
VR: Ni hablar. Voy a coger un avión y me voy a cargar a todos los bandicoots de Oceanía una tarde de estas cuando no tenga que jugar a la Wii.
CE: Pero ahora Crash se va a hacer amigo de Mario. Ya tiene juegos suyos para las videoconsolas de Nintendo.
VR: Jamás Mario aceptará a un ser tan repulsivo como Crash.
CE: Sonic se convirtió.
VR: Al final el bicho azul ése que intentaba imitar a Espinete puesto de éxtasis hasta el culo supo cambiar el rumbo de su vida y aceptar que la hegemonía de los videojuegos de plataformas pertenece a Super Mario Bros.
CE: ¿Cuánto le pagan los de Nintendo por la publicidad?
VR: Nada, sólo el tenerme siempre abastecido de una videoconsola con la Gran N.
CE: Bueno, vamos a ir terminando la entrevista porque entrar en temas teológicos no es lo que toca ahora.
VR: De acuerdo, pero que sepáis que no me muevo hasta que no me ingreséis los cuartos y las perras que me habéis prometido.
CABRONOS EXTRAÑOS: ¿Qué opina de volver a ser usted el primero en las Entrevistas Extrañas?
VÍCTOR MUTENROSHI: No esperaba menos. Aunque me sacáis tanto en el blog que no sé qué os queda por preguntarme o decir de mí.
CE: Algo se nos ocurrirá. ¿Quiere decirle algo a la gente que ha pedido el regreso de las Entrevistas Extrañas? Sin ellos, usted no estaría hoy aquí.
VR: Sólo que entiendo perfectamente que todas las mujeres estén tan enamoradas de mí porque estoy muy bueno.
CE: Modestia a parte.
VR: Es que los de Toledo somos así. Es normal que empezarais por mí. Para mantener el listón tan alto en futuras entrevistas deberíais contar con Son Goku, el doctor House y Steve Jobs. es una lástima que los dos primeros sean personajes ficticios y al tercero no le hagan falta los cuatro duros que pagáis por entrevista.
CE: ¿Nos piensas cobrar encima?
VR: Es evidente que sí. A ver si le vais a pagar a Miguel el Heavy y a mí no. Nos han jodido mayo con las flores.
CE: No nos subestime, el año pasado logramos entrevistar al Presi Florentino y al príncipe de los saiyanos, Sergio PaNtera Morales. Que eso no es moco de pavo.
VR: Bueno, ya quedamos en que yo era miembro de la aristocracia toledana. Eso, sin duda, hace mucho.
CE: No te creas, que últimamente la aristocracia está muy poco considerada. Mira Marichalar.
VR: Cierto.
CE: Además, que usted se dedica a hacer otras cosas en vez de vivir del cuento.
VR: Claro, que yo tengo que jugar a la Wii en mi casa y restregarme con mi MAC.
CE: ¿Restregarte?
VR: Bueno, es una forma de hablar. Que os lo tomáis todo al pie de la letra.
CE: Es que se te ve el plumero.
VR: Sí, ya os he comentado que muchas mujeres se han enamorado de mí. Pero es que también muchos hombres están enamorados platónicamente de mí.
CE: ¿Por eso Miguel es tan amiguete tuyo?
VR: Bueno... eeeeeeeh... Eso que lo explique él.
CE: Y lo que nadie sabe es que Víctor Mutenroshi es cíclico-anual.
VR: No confundir con cíclico-anal que eso es otra cosa.
CE: Nunca.
VR: Sí bueno. Yo es que necesito ir cumpliendo los mismos patrones regularmente y a lo largo del año ir siguiendo siempre la misma línea de evolución. Así, cuando me hacen una foto en febrero de un año, al año siguiente estoy completamente igual, pero no al mes siguiente. No sé si me explico.
CE: ¿Qué particularidad tiene tu cama que en las grabaciones de los podcast provoca somnolencia en Escofil?
VR: Tengo que decir abiertamente que mi cama no produce somnolencia nada más que a Escofil y que cualquiera que se meta en ella puede comprobarlo.
CE: Cuéntale a la gente lo duro que es editar un podcast, Jorge Hevia.
VR: Puf. Menudo curro tiene eso. Cuando Miguel me engañó para grabar el podcast yo no me podía imaginar que al final acabaría siendo así. Después de almacenar nuestras buenas dos horas de estupideces, tenemos que sentarnos para escucharlas de nuevo (algunas partes incluso varias veces) para que al final quede montado como queremos que se escuche.
CE: ¿Cuándo piensas poner una bombilla en las escaleras de tu piso?
VR: Cuando me la regaléis vosotros, está claro.
CE: Estamos seguros de que Sánchez te la comprará con gusto la próxima vez que vaya por tu casa a grabar el podcast. No es muy seguro subir y bajar a oscuras por unas escaleras que giran 180º (más o menos pi radianes).
VR: Bueno, para mí sí que es fácil. Es que yo llevo siempre conmigo el sexto sentido MACero. Steve Jobs me ilumina el camino y nunca me caeré al suelo.
CE: Pagando, claro.
VR: Steve Jobs es un dios. Pero eso no quita que el hombre tenga alguna forma de pagarse el pan que come todos los días. Aunque suponga vender MACs a cascoporro por el doble de un ordenador normal. Merece la pena gastarse 2.000 € en un ordenador con 64 Megas de RAM.
CE: Al final nos acabará dando pena.
VR: Vosotros fuisteis los que pusisteis una frase del dios Jobs en el blog: "Prefiero ser antes un pirata que alistarme en la Marina de Estados Unidos".
CE: En eso llevas razón. Una de las pocas veces. Además, está comprobado que, podcast que no se graba en tu ordenador chiquitajo no sale bien.
VR: Está claro. Porque los mejores podcast siempre se hacen con el Garage Band. Y no hay más vueltas que darle.
CE: Oiga, y cambiando de tema... ¿Cómo es que le llaman Mutenroshi de apellido si usted es de Toledo?
VR: Es una larga historia pero se puede resumir en que todos llevamos un viejo verde y salidorro en nuestro interior. Lo que pasa es que mi viejo verde está muchísimo más salido que el viejo verde del resto de las personas. De ahí mi apellido.
CE: MuNchiSmo.
VR: ¡¿Por qué todo el mundo dice eso?!
CE: Es una de las futuras palabras que los de la RAE van a incluir en el diccionario. Ya hemos amenazado al de la 'm' y le hemos dicho que, o la mete en el diccionario o vamos a ir para allá y se va a llevar tres meses sin poder sentarse.
VR: Eso está bien.
CE: ¿Ya traga un poco más a Crash?
VR: Ni hablar. Voy a coger un avión y me voy a cargar a todos los bandicoots de Oceanía una tarde de estas cuando no tenga que jugar a la Wii.
CE: Pero ahora Crash se va a hacer amigo de Mario. Ya tiene juegos suyos para las videoconsolas de Nintendo.
VR: Jamás Mario aceptará a un ser tan repulsivo como Crash.
CE: Sonic se convirtió.
VR: Al final el bicho azul ése que intentaba imitar a Espinete puesto de éxtasis hasta el culo supo cambiar el rumbo de su vida y aceptar que la hegemonía de los videojuegos de plataformas pertenece a Super Mario Bros.
CE: ¿Cuánto le pagan los de Nintendo por la publicidad?
VR: Nada, sólo el tenerme siempre abastecido de una videoconsola con la Gran N.
CE: Bueno, vamos a ir terminando la entrevista porque entrar en temas teológicos no es lo que toca ahora.
VR: De acuerdo, pero que sepáis que no me muevo hasta que no me ingreséis los cuartos y las perras que me habéis prometido.
18 de marzo de 2008
Reseñas Breves Marvel (marzo ´08)
Título en España: Los Nuevos Vengadores #27
Título en EEUU: The New Avengers nº31
Formato: Comic Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Comics
Reseña:
Por fin llega a nuestro país el famoso número de Los Nuevos Vengadores en el que se dijo que aparecería una de las viñetas más importantes de la historia y la más importante para el futuro de todo el Universo Marvel. Acabamos de salir de un crossover que ha puesto patas arriba el concepot de superhéroes en la editorial y que ha traído consigo la muerte de un personaje de suma importancia como el Capitán América, y ya estamos preparándonos para lo próximo que vendrá en 2009.
El número en sí es bastante breve volviendo a la costumbre de Bendis de hacer comics que se leen más rápido de lo que nos gustaría. La batalla entre ninjas y Nuevos Vengadores justo después de que el Doctor Extraño pareciera herido de muerte se recrudece pues La Mano es una organización con la capacidad de generar acólitos de la nada para que se enfrenten a sus enemigos. Y entre golpe y llave ninja, también tiene algo de contenido este cómic, aunque hay que reconocer que no mucho pues parece que está hecho más para el lucimiento de Leinil Yu que en favorecer el progreso de la historia en sí (exceptuando las páginas del final, claro está). Tenemos una conversación que promete repetirse en futuras peleas de los Vengadores entre Spiderman y Ronin, precisamente Bendis ha sabido captar la unión de dos de los personajes con comentarios más mordaces en el campo de batalla y parece que va a aprovechar este factor tanto como sea posible. También a un salvaje Luke Cage plantándole cara a la mortífera Elektra que me ha dejado con la boca abierta con la revelación final.
A los lápices vuelve a repetir Leinil Yu con un excelente trabajo. Hay que reconocerle a este hombre que se desenvuelve a las mil maravillas dibuajando una batalla campal entre superhéroes y ninjas y no ha escatimado en esfuerzos ni en pudor a la hora de mostrar los golpes que asestan Spiderwoman o Lobezno, mucho más acostumbrados a matar que sus compañeros. He de aceptar que, de un tiempo a esta parte, sobre todo tras el final de Civil War, esta colección parece que va en un nivel ascendente.
7/10
Título en España: X-Men vol.2 #27
Título en EEUU: X-Men nº200
Formato: Comic Book 40 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Panini Comics
Reseña:
Por fin da comienzo el gran crossover mutante que se estaba anunciando en los últimos meses en los distintos comics publicados por Panini de esta línea. "Especie en Peligro" arranca en la cabecera que está actualmente en manos de Mike Carey, el cual fue capaz a raíz de su llegada de resurgir un título que estaba de capa caída después de la anterior etapa. Después de un par de arcos argumentales, los X-Men de Pícara se encontrarán con los que serán sus verdaderos enemigos en los futuros meses.
En este número 27 (que se corresponde con el 200 estadounidense, ya que allí no reinician cada dos por tres las numeraciones) empieza también un nuevo arco argumental: Cegados por la Luz. Al contrario de lo que podríamos esperar de cualquier inicio de cualquier historia, en vez de estar plagado de interrogantes que no se resuelven al final, en esta ocasión sí que descubrimos que hay miembros dentro del equipo que le tienen lealtad a otros villanos. Al grupo mutante dirigido por Pícara le pillará por sorpresa un ataque de unos viejos conocidos que dará como resultado una increíble batalla en la casa donde pasó la infancia la mujer-X junto con su madre Mística. Además, Cable se ha quedado en Providence intentando reconstruir la isla después de los acontecimientos anteriores y también sufrirá un inesperado ataque de dos personajes que me alegra que no hayan sido olvidados por las altas esferas de La Casa de las Ideas. Como complemento, el cómic trae una inquietante exposición de Bestia ante ciertos interlocutores acerca de sus investigaciones científicas en busca de recuperar el gen mutante en todos aquellos que lo perdieran tras el Día M. Las escasas ocho páginas son el verdadero comienzo de Especie en Peligro.
En cuanto al dibujo, en esta etapa de Carey han pasado por esta colección tanto Chris Bachalo como Humberto Ramos, cuando parecía que sería imposible seguir con esa carencia, en Marvel nos sorprenden juntando a los dos en un tándem de dibujantes en este número. La verdad es que los preferiría por separado pues las exageradas figuras de ambos se confunden con una narración caótica nada cómoda para el lector. Afortunadamente, el complemento del final trae la firma de Scot Eaton, un artista que ya se ha dejado caer por la línea mutante en más de una ocasión y que tiene un estilo mucho más acorde con lo que se pretende contar que los otros dos. La recopilación de portadas en el interior me lo tomo como una curiosidad que redondea el número de páginas y aumenta más de lo que me gustaría el precio del cómic.
6.5/10
Título en España: Patrulla-X vol.2 #27
Título en EEUU: Uncanny X-Men nº487
Formato: Comic Book 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Comics
Reseña:
Después de la maxi-saga que se marcó Ed Brubaker a lo largo de doce números USA a su llegada a esta colección, tenía ganas de ver qué era capaz de ofrecernos el magnífico guionista justo antes de que diera comienzo el más que comentado crossover mutante preparado para este mismo año.
La verdad es que tengo serias dudas de que Brubaker sea el guionista adecuado para una series con grupos como la Patrulla-X. Este Brubaker está mucho más cercano al que pudimos leer en The Authority: Revolution (el tercer volumen de la serie WildStorm) que del hombre que se ha ganado al público y a la crítica con su sensacional Capitán América. Sin embargo, en esta ocasión va a echar mano de uno de los conceptos clásicos del subuniverso mutante más utilizados en los últimos años, los Morlocks. Este grupo que viviera antaño en las cloacas de Nueva York ha sido maltratado una y otra vez en cada crossover, tanto mutante como de la editorial, pero aún sigue habiendo un número suficiente de miembros como para que Brubaker sea capaz de montar una buena historia. Recupera a Máscara, a Felicidad y a Sanguijuela entre otros y ya veremos qué grupo será el que liderará Rondador Nocturno después de que la reducción de filas que ocasionó el último viaje al espacio de los Hombres-X.
El dibujante de esta nueva saga es el español Salvador Larroca. Después de su larga ausencia en títulos mutantes se dejará ver a lo largo de los cinco números que durará "Los Extremistas" y hará gala de su renovado estilo. Desgraciadamente, no puedo decir que el cambio haya mejorado mucho a uno de los peores dibujantes que han pasado en esta colección en los últimos tres o cuatro años. Hasta a Billy Tan se le ha visto una notoria mejoría en su estilo, pero Larroca sigue acuciando los mismos errores que hace años, solo que ahora el colorista no parece ir en su contra, pero haría falta muchísima maña para lograr arreglar los innumerables fallos de narrativa que tiene este hombre. Sin duda, lo peor del número que baja considerablemente la nota final.
5/10
Título en España: Marvel Knights: Daredevil vol.2 #25
Título en EEUU: Daredevil vol.2 nº98 & Daredevil vol.2 nº99
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Comics
Reseña:
Número doble con la conclusión de "Al Diablo lo que es del Diablo". La fantástica etapa de Ed Brubaker se prepara para el esperado número 100 USA que llegará el mes que viene y lo hace de la mejor forma posible, esto es, desvelando quién es el sorprendente villano que está detrás de la locura de Melvin Potter y el que está tirando de los hilos de toda la violencia que, de forma rependitna y mientras Daredevil intenta detener al ex-presidiario, se ha desatado en La Cocina del Infierno.
Es en la primera página del cómic donde descubrimos cuál es el causante del cambio de personalidad del Gladiador. No por ser un factor al que se suele recurrir en esta cabecera deja de ser sorpendente. Sin embargo, enseguida la escena cambia al coche de policía donde Daredevil ha sido encerrado tras su último encontronazo con el despiadado Gladiador mientras que éste ha llegado hasta la casa del héroe local y tiene a su merced a la Milla. Un número en el que no echamos en falta ninguno de los puntos característicos de las aventuras del cuernecitos, con un inspirado Brubaker que ha ofrecido un giro curioso debido al nuevo estatus de los superhéroes en Marvel en cuanto a la relación entre el Departamento de Policía y Matt Murdock, pues en las dos ocasiones en las cuales ambos se ven las caras la resolución me ha dejado con una grata sensación de comprobar que, por fin, este gremio deja de ser un mero secundario que ayuda o entorpece (según el caso y el guionista que toque) para ser algo que verdaderamente cobra cierto peso en el subuniverso del héroe neoyorkino.
El dúo Michael Lark-Stephano Gaudiano se está descubriendo como uno de los grandes aciertos de Marvel al ponerlos al frente del apartado artístico de esta serie. Quizá parezca que el exceso de crudeza u oscuridad en su trabajo pueda disminuir su capacidad, aunque yo opine todo lo contrario, su verdadero logro es conseguir que, a pesar de reflejar ese ambiente oscuro en el que se mueve Daredevil, no escatiman en detalles. Además, la espectacularidad la reservan para la narración y las poses que adoptan los personajes en batalla y, más concretamente, Daredevil en el aire saltando entre los altos edificios que lo rodean.
9/10
Otros meses en el Universo Marvel:
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Diciembre´07
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