¿Quién va a ganar la Vuelta a España?

Sí, le toca el turno al otro gran acontecimiento deportivo del mes. En esta ocasión es sobre ciclismo, ese olvidado deporte que a más de uno le servirá para echarse la siesta en septiembre.

¿Quién va a ganar la Vuelta a España este año?

Sánchez: Andy Schleck
Si ya sé que Andy va a trabajar para que gane su hermano mayor Frank pero, ¿vosotros os creéis que el tipo que sólo ha sido superado por Alberto Contador en el Tour no va a ir a por la única vuelta grande que tiene este año a tiro? Cómo se nota que os fiáis demasiado de lo que leéis en los periódicos y no en lo que veis en la tele. Se ha notado que el luxemburgués es el que más en forma está de todo el pelotón, y no hace falta nada más que vaya de tapado para que, a las primeras de cambio, en el primer puerto durillo, salte como una fiera desde atrás y ahí deje a su hermano, a Sastre, a Menchov y a todo el que se crea que va a ganar con cara de tonto mirándole el dorsal a este corredor. Hacedme caso, que por una vez que lo hagáis no os va a pasar nada. Pero vamos, ¿qué puedes esperar de un tipo que va a un concierto de Maiden y dice que no le ha gustado y otro que prefiere ver a Mägo de Oz antes que a los dioses del Heavy Metal? Debatir con vosotros es rebajarse para mí, pero os hago el favor porque sois mis amigos.


Miguel: Menchov
Mira, Escofil, yo soy mucho más fan que tú de Carlos Sastre, pero el pobre está muy quemado y ya tiene una edad, así que no lo veo yo ahora ganando una Vuelta a España como la de este año, que va a ser disputadísima con los hermanos Schleck, el ruso Dennis Menchov, Igor Antón, el "Purito" Rodríguez y David Arroyo, más algún corredor que nos sorprenda en plena carrera. Aquí va a ganar el que más oficio tenga, y ése no es otro que Menchov, que no sólo ha dejado entrever en el Tour que va a estar fuerte para la Vuelta, sino que también ha reservado lo suficiente para dar la campanada en septiembre. Además, el fin de su carrera deportiva está muy cerca, y qué mejor manera que lo recuerden después de haber ganado una Vuelta a España con tantísimas estrellas como la de este año. Y Sánchez, que Andy Schleck tiene muchos kilómetros en las piernas y va a venir a España a trabajar para su hermano, no te equivoques, que luego quedas mal y te sacan los colores enseguida, que ya sabes lo vergonzoso que eres tú cuando te dicen las cosas.


Escofil: Carlos Sastre
¿Es que siempre vais a ir en contra de los españoles? Vale que desconfiéis en otras cosas, pero me sorprende, sobre todo tú, Miguel, que eres capaz de aguantar viendo el ciclismo sin dormire, que en este deporte no penséis que la Vuelta a España la va a ganar un corredor nacional. Un luxemburgués y un ruso, nada menos. La única explicación que encuentro es que os caiga mal Carlos Sastre, porque es mejor corredor él solo que más de la mitad del pelotón. Un trabajador nato, que sube, que va en el llano, que sabe bajar, que sabe liderar un equipo y que tiene los huevos de criticar al mismísimo Contador en la televisión cuando se ponen a parar y a monear porque se ha caído alguien. ¡Venga! Si Schleck tiene que estar cansadísimo de la paliza que le metió Contador en el Tour y Menchov ya sufrió contra Satre, ¿aún creéis que esta Vuelta no la gana Sastre? Qué equivocados estáis. Si no la gana Carlos la va a ganar cualquier español, porque esta carrera es nuestra, y la hegemonía de este deporte, también.

Tiempo de Juego

Todo comenzó aquel miércoles que el Atlético de Madrid jugaba la final de la Europa League contra el Fulham. Como era habitual, me enganché al Carrusel Deportivo de la Cadena SER para seguir la retransmisión del partido, pero me encontré con que el que estaba dirigiendo el programa no era Paco González, sino Joseba Larrañaga. En todo el día nadie dio ninguna explicación que convenciese a los seguidores del programa. El Atleti acabó ganando la final, y el resto quedamos emplazados al fin de semana para la Liga.



Pronto las noticias corrieron como un reguero de pólvora. Por lo visto, las relaciones entre los directivos de la SER y Paco González no eran muy buenas, hasta tal punto que el ya ex director del Carrusel tuvo un duro enfrentamiento con ellos, lo despidieron y, desde aquel día, todo es historia.

Paco González fue al Mundial como narrador de los partidos de la Selección Española en Telecinco, el Carrusel Deportivo lo acabó presentando Jesús Gallego con el equipo habitual. Pero tras el Mundial, Paco González fichó por la Cadena COPE, y se llevó allí su Carrusel Deportivo, que ahora se llamaría Tiempo de Juego, el nombre del programa futbolístico de la COPE, pero esta vez con Pepe Domingo Castaño, Jorge Hevia, Antonio Ruiz, Heri Frade, Rubén Martín, Poli Rincón, Tomás Guasch, Pedro Martín...

El viernes comenzaró el nuevo Carrusel Deportivo de la SER media hora antes que el Tiempo de Juego de la COPE, y no pude resistirme a ver cómo comenzaba esta nueva andadura. Duré cuatro minutos. El señor que han elegido como "animador" para sustituir a Pepe Domingo es el mismo que estaba en el infame programa ¡Anda ya! de Los 40 Subnormales Principales, y lo que pretendió hacer nada más empezar era una copia barata, mala y sin gracia de lo que hacía Pepe Domingo. Sentí auténtica vergüenza ajena, sobre todo cuando vi el vídeo que colgaron en la SER protagonizado el tal Juanma Ortega en cuestión. Modesto, baja, que sube Ortega, que se cree lo más y está bien para los quinceañeros que escuchan El Canto del Moco Loco.

A las 19:30 sintonicé la COPE, que en Daimiel se escucha a la perfección en el 1269 de AM, para los despistados. Decían constantemente Tiempo de Juego, pero era el mismo Carrusel Deportivo con el que he pasado todas las tardes futboleras desde que tengo uso de razón. Faltaba Mr. X, que todos sabemos que es Manolo Lama, pero el resto eran exactamente los mismos. Un inicio rompedor y casi lacrimógeno de Pepe Domingo Castaño dio paso al mismo programa del que somos tan fans en Cabronos Extraños. ¡El mismo! Incluso algunas sintonías fueron exactamente las mismas, la de los Jamones Guijuelo, o la de la Ronda Informativa.

El sábado a las 17:00 comenzó la primera Primera Hora de Tiempo de Juego, con Paniagua, Alcalá, Oliva, Evangelio y el imitador de Luis Aragonés que llevaban a los partidos de la Selección cuando aún era su técnico el Sabio. Esta hora de radio medio improvisada, medio preparada para la broma fácil no salió tan perfecta como la que se hacía en la SER. Apareció Juanma Castaño y no tuvo pelos en la lengua, se hicieron las típicas llamadas para quedarse con la gente. Pero lo que más me impresionó fue a partir de las 18:00 del sábado hasta el final de la jornada del domingo, donde volví a constatar que, salvo el cambio de algunas voces, sobre todo inalámbricos (lo que más me va a costar va a ser acostumbrarme al cambio de Antonio Romero a Miguelito como micrófono a pie de campo en los partidos del Real Madrid). ¡Insiso en que es igual que el Carrusel de Paco!

Nunca pensé que diría esto, pero antes escuchaba fielmente los deportes de la Cadena SER y evitaba cualquier otro programa político, que son muy partidistas, ahora seré oyente fiel de la Cadena COPE, pero sólo de los deportes, porque tienen el mismo grado de partidismo, pero hacia el extremo opuesto.

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [V]: Dexter

Así es, hombrecillos y demás visitantes extraños. La quinta serie de estas 20 que os tenemos reservadas no es otra que la del loco éste que le da por matar malotes mientras trabaja de forense para la policía, ¡Dexter!



Eso sí, no nos olvidemos de un detalle importante: Dexter Morgan es el segundo mejor personajes de la historia de la televisión que se llama así, "Dexter", porque siempre será un segundón comparado con la maravillosa obra de arte que es El Laboratorio de Dexter, de dibujos animados, claro está.

Dexter es una serie muy entretenida que va sobre un tipo que necesita cargarse gente descuartizándola y metiéndola en bolsas de basura. Básicamente, es como cualquiera de las personas que yo conozco, pero sin escrúpulos. A veces le entra la neura y se carga a alguien aun a riesgo de que lo pillen y lo metan preso, pero ser un asesino en serie es como comer croquetas de la abuela, que te comes una a hurtadillas cuando están recién hechas y ya no puedes parar de hacer visitas a la despensa, y corres el riesgo de que la policía te pille.


Dexter Morgan tiene una hermana que está un poco ida de la cabeza. Se conoce que de pequeña era hiperactiva y ahora le da por meterse en líos, ya que siempre está o en peligro, o tirándose a cualquier personaje masculino que no tenga contrato más allá de la temporada en la que estén, o trabajando, o corriendo en la cinta, o echándole la bronca a su hermano. ¡Cinco cosas! Ya es una más de las que es capaz de hacer John Cena encima de un cuadrilátero. Si hacer personajes secundarios de una serie tampoco es tan difícil. El misterio está en coger a un actor que sepa poner voz de loco de los que dan miedo y tirar p'alante con lo que se te vaya ocurriendo. Eso sí, debe ser sangriento y, sobre todo, te tienes que cargar a cualquier personaje de la serie menos al protagonista. Sea quien sea, aquí ninguno tiene tanta fama como para que el finiquito nos salga por una pasta.

La serie ésta la tenéis que ver si sois lectores de Cabronos Extraños porque cualquiera de nosotros podría hacer lo que Dexter si siguiera su código, pero somos muy caprichosos y eso de andar pendientes de si al que queremos matar y descuartizar sólo a los que han cometido crímenes nos da una flojera que no os imagináis. Vamos, que estoy yo a levantarme a las 6:00 de la mañana para ir a ver si el sujeto que me quiero cargar ha violentado o no a una chavala. Pudiendo cargarme a cualquier otro tipo sin necesidad de pensármelo dos veces.

A mi casero, por ejemplo, ya así se deja de quejar de si hacemos mucho ruido o no. ¿A él qué más le dará el ruido que hagamos a las seis de la tarde haciendo el payaso? Eso sería cosa de bajar un día a su casa poner un montón de plásticos por todos lados y jugar al Operaciones. Porque eso es lo que hace Dexter, jugar al Operaciones, pero sin cuidado de que te pite la máquina. Un juego muy difícil si tienes mal pulso para robar panderetas, y Dexter no tiene que ser excesivamente bueno, porque a veces hasta se mancha la cara de la sangre, ¿y todo lo que suda? Con las sierras que tiene mi tío en la carpintería no le costaría tanto cortar un hueso. Creo que este tipo está majara y no se da cuenta de que por mucho instrumental que él presuma de tener, no lo sabe usar.

Tenéis que ver Dexter si leéis este blog. Quizá descubráis por qué estamos tan p'allá.

Pelé Kick

¿Quién no conoce a uno de los mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos? Al brasileño Edson Arantes do Nascimento, popularmente llamado Pelé. Capaz de hacer lo que nadie soñaba y líder de la Seleçao con la que ganó nada menos que tres Campeonatos del Mundo.



Aquí tenéis el vídeo donde Pelé mete un gol de medio chilena, medio tijereta en la película Evasión o Victoria, que deberías verla si eres lector de este blog:



Pues bien, tan popular es esta forma de golpeo de balón que incluso se ha acuñado el término "Pele Kick" en el wrestling para una patada que realizan los luchadores más hábiles. ¡AJ Styles haciendo una Pele Kick!

Genial.

Bonus track: ¿Qué pasa si le intentas pegar una Pele Kick a un tipo que sabe cómo pararla? Pues Tyler Black lo comprueba en un show de ROH donde Bryan Danielson le engancha la pierna y le hace una llave de rendición.

¿Quién va a ganar el Mundial de baloncesto?

Ya le faltan los últimos días al mes de agosto y toca volver a juntarnos los tres miembros de la Redacción Extraña para ponernos a debatir como sabemos que a vosotros os gusta. Esta vez, el tam lo ha elegido Escofil...

¿Quién va a ganar el Mundial de baloncesto?

Sánchez: Estados Unidos
Mira que me pesa que los americanos vayan a ganar el Mundial, pero ya le han ganado una vez a España en el amistoso que jugaron el otro día y no veo yo a los árbitros muy por la labor de pitarle a los yankis como a todo el mundo. El arbitraje FIBA va a quedar para el resto de partidos en los que no esté la selección de Estados Unidos, como pasa siempre, y nos van a volver a tangar en cuanto nos descuidemos. Creo que van a ganar los yankis, y me pesa, porque voy a animar a España, pero la bajas de Pau Gasol y de Calderón nos van a pesar mucho a la hora de enfrentarnos al tercer equipo de la NBA, que uno de esos, él solito, sabe matar de más formas diferentes que todos nuestros hombres capacitados juntos. Me suelo equivocar poco, porque para eso soy Profeta, pero ésta es la única vez que deseo poder equivocarme. Y, Miguel, ¿has visto algún amistoso o sabes quién juega? Estás como yo en el debate de quién iba a ganar la Liga y me tocó decir que lo iba a hacer el Valencia.


Miguel: Argentina
Yo tengo entendido que los argentinos son buenos jugando a estas cosas, que tienen gente jugando en la ACB, en la NBA y en varias ligas con un montón de siglas, así que mancos y cojos, seguro que no son. Sánchez, llevas razón, que si me pides que te nombre jugadores que van a ir al Mundial, te digo poquitos, pero como las dos opciones ganadoras os las habéis cogido vosotros, España y Estados Unidos, pues yo he elegido una que también me suena. Además, es un deporte de equipo, y los argentinos ya sabemos todos que son los más cancheros de la historia, que son competitivos hasta el final, y sólo por conocer su forma de tomarse las cosas, espero que le den una sorpresa a los yankis, que van de prepotentes, y a los españoles, que vaya lata que vais a dar con el baloncesto, que vaya tostón de deporte en el que siempre están metiendo canastas p'arriba y p'abajo. Escofil, que España va a llevar a un Raúl a ver si ganan algo, porque ese nombre es sinónimo de gloria deportiva, pero también tienen un Reyes, así que abandona toda esperanza.


Escofil: España
Siempre me toca defender a nuestro país. Sois los tíos más anti-españoles que conozco, no sé cómo todavía os aguanto y os permito compartir el blog conmigo. España es la actual campeona del mundo, Sánchez, ¿qué te hace pensar que no lo va a volver a ser? ¿Los Juegos Olímpicos? Pero si aquí han traído a los suplentes de los suplentes de la selección buena, que no se lo van a tomar en serio, y unos árbitros no van a impedir que ganemos el Mundial, porque no somos los que mejor jugamos al fútbol, sino también al baloncesto, y eso lo vamos a volver a demostrar en este Mundobasket. Lo que pasa es que hay gente como Miguel que no entiende este deporte, y se lo voy a explicar muy fácil: hemos llamado a un Raúl porque con ese nombre en la plantilla seguro que ganamos. Con el equipazo y el entrenadorazo que tenemos, cómo no vamos a ganar. Vamos a arrasar, porque da gusto ver a la Selección, y lo del amistoso del otro día no fue más que una mala tarde y eso lo tiene cualquiera. Mejor perder al principio, como en el fútbol y, luego, todo victorias.

Las 40 mejores canciones de Metal de todos los tiempos

La cadena estadounidense VH1 (que es una especie de MTV pero un poquito más "pasable") hizo hace unos años una selección de las que, según ellos, eran las 40 mejores canciones de Metal de todos los tiempos.

Aquí tenéis la lista completa, la comentaré más abajo.


1. Iron Man (Black Sabbath)
2. Welcome to the jungle (Guns N' Roses)
3. Master of Puppets (Metallica)
4. Back in Black (AC/DC)
5. You've got another thing comin' (Judas Priest)
6. Detroit Rock City (Kiss)
7. The Number of the Beast (Iron Maiden)
8. Raining Blood (Slayer)
9. Crazy Train (Ozzy Osbourne)
10. Ace of Spades (Motörhead)
11. Peace Sells (Megadeath)
12. Bring the noise (Anthrax and Public Enemy)
13. Rainbow in the dark (Dio)
14. Toxicity (System of a Down)
15. Bulls on parade (Rage Against The Machine)
16. Walk (Pantera)
17. Live wire (Mötley Crüe)
18. Slave to the grind (Skid Row)
19. Man in the box (Alice In Chains)
20. I Wanna Rock (Twisted Sister)
21. Paradise City (Guns N' Roses)
22. Enter Sandman (Metallica)
23. Freak on a leash (Korn)
24. Dirty deeds done dirt cheap (AC/DC)
25. Cowboys from Hell (Pantera)
26. Refuse resist (Sepultura)
27. Run to the hills (Iron Maiden)
28. The beatiful people (Marilyn Mason)
29. Caught in a mosh (Anthrax)
30. Epic (Faith No More)
31. Rock like a hurricane (Scorpions)
32. Thunder kiss 65 (White Zombie)
33. High 'n' dry (Saturday Night) (Def Leppard)
34. Paranoid (Black Sabbath)
35. Bang your Head (Mental Health) (Quiet Riot)
36. Wait and bleed (Slipknot)
37. Smoke on the Water (Deep Purple)
38. Balls to the Wall (Accept)
39. I'm Eighteen (Alice Cooper)
40. Breaking the Law (Judas Priest)



Bueno, lo primero es que parece que han intentado meter canciones de varios grupos para que hubiese una representación de las más representativas de casi todas las bandas. Ahora bien, creoque este intento de contentar a todo el mundo ha resultado ser un error tremendo.

En primer lugar, habría que recordarles a los de VH1 que parece que se han limitado a una única rama del Metal. Tenemos grupos como Korn y Slipknot cuya variedad musical, evolución y calidad brilla por su ausencia, pero se les olvidan algunos de los máximos exponentes de sus propios géneros. Blind Guardian del Power Metal europeo, Dream Theater por el Metal Progresivo, Manowar del Heavy Metal más flipao... ¡y Led Zeppelin! ¿Por qué no hay ninguna obra maestra de este grupo en un Top 40 pero tenemos la absolutamente prescindible Bulls on parade en un puesto tan alto como el 15º?

Personalmente, estoy muy en desacuerdo con este top. Iron Man es una de las mejores canciones de Black Sabbath, pero ni de lejos es la mejor del Metal, mucho más si relega a Paranoid tan abajo y Children of the Grave ni aparece. Vemos cosas como Marilyn Manson y Faith No More pero de AC/DC se olvidan de Highway to Hell, clásico de clásicos; o de una de las canciones más impresionantes y salvajes como Painkiller de Judas Priest.

Da para criticar casi cada puesto y canción de la lista, desde luego. ¿Quedamos esta tarde y vamos a dar guerra a las puertas de VH1 como metaleros ociosos? Sí, señor.

Reseñas Breves DC (agosto´10)

Título en España: Batman #37
Título en EEUU: Batman and Robin nº5 & Batman and Robin nº6
Formato: Comic Book 48 páginas
Precio: 3.50 €
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

Acaba el segundo arco argumental de la serie, La Venganza de Capucha Roja, justo antes de que la cabecera guionizada por Grant Morrison se adentre en la saga que llevamos mucho tiempo viendo cómo se gesta en las páginas de Green Lantern, La noche más oscura.
Después de leer seis números USA de Dick Grayson como Batman, estoy mucho más convencido de que en DC nunca se atrevieron a apostar seriamente por el primer Robin como auténtico heredero del manto de Batman. Vale que el sentimiento de "legado" no se olvidó en los primeros números, pero al ver cómo se han enfrentado Dick y Jason junto con sus dos ayudantes en este arco y cuál es la última página, me ha decepcionado que con Batman no se haya apostado por el cambio igual que se hizo en su día con Green Lantern o Flash (aunque, bueno, Hal Jordan y Barry Allen han acabado regresando). Pero vamos, en cuanto al cómic en sí, nada menos de lo que ya nos adelantó Morrison con el primer capítulo del arco el mes pasado. Capucha Roja y Scarlet tratan de convertirse en la versión macabra y asesina de Batman y Robin, lo que acaba haciendo que los primeros rapten a los segundos y tengamos la enésima pelea entre Dick y Jason. Morrison cierra, más o menos, este tema, y me gusta especialmente lo que ha hecho con Scarlet al final del tebeo, una gran idea que no acaba con el personaje pero sí le da una vuelta de tuerca que puede dar resultados interesantes. Además, hace acto de presencia el Flamenco, un asesino que llega a la ciudad para acabar con el que está matando a los delincuentes y entorpeciendo los planes de los grandes jefes criminales con intereses en Gotham City. Lo mejor de este cómic son los diálogos, muy bien llevados por el autor; pero lo peor es lo extraño y bizarro que parece todo lo que rodea a las cosas que le suceden a este nuevo Batman, de ahí mis impresiones sobre su carácter temporal al comienzo de la reseña.
Como dibujante continúa Philip Tan. El artista filipino se mantiene fiel a su estilo, realista y sucio, que funciona mucho mejor en un cómic de este estilo, en el que priman los tonos oscuros. Algo que me ha gustado y que pega con el estilo de Morrison es el contraste existente entre el colorido del atuendo del Flamenco y los rojos vivos que envuelven a Capucha Roja y Scarlet, con la típica oscuridad de los cómics de Batman.

6/10

('Tá bien)

Otros meses en el Universo DC:
Julio´10
Junio´10
Mayo´10
Abril´10
Marzo'10

Crónica del concierto de Iron Maiden en Valencia

Sí, amigos, el pasado sábado 21 de agosto, un grupo compuesto por cinco de los mejores hombres de Daimiel y por mí fuimos testigos del final de gira de Iron Maiden este año. Fue en Valencia, en el Auditorio Marina Sur, en el mismo puerto, pues caminamos por el asfalto donde corren los Fórmula 1.

Dos de los tres miembros de Cabronos Extraños estuvimos presentes, Sánchez y yo. Acompañados de Pelazaritozote y Rafanöel (nombres habituales en las crónicas de los conciertos, como podéis observar), más Moraga y Adri el Bilingüe. Más tarde nos encontramos con Aguirre, así que la presencia extraña en Valencia más jeviorra no podía ser. Nota: Escofil es más heavy que mear sangre, así que se fue a ver esa noche Cägo de Hez Mägo de Oz y la vertiginosa velocidad de Txus tocando la batería.

Los "momentos previos" a este concierto no fueron tales, sino que nos fuimos con un día y medio de antelación, porque nosotros somos de Daimiel y, por tanto, exagerados. Alberguistas, que estamos hechos unos alberguistas, nos dedicamos a ver Valencia y deducir que es el pueblo con más plazas en el que yo he estado jamás. Y un río que no es río, que es parque. Qué cosas más raras tienen los valencianos. En la playa, muy bien, sobrevivimos todos, aunque creimos que, en algún momento, alguno no lo contaba. Eso sí, lo que nunca llegaré a entender es por qué en el tranvía hay que organizar esos líos de andar comprando billetes y pasándolos por las flechas rojas y todo eso, si nadie vigila si lo haces o no. Nosotros nos compramos un billete, nos picardeamos, y no volvimos, pero no se lo digáis a nadie, que os conozco, bocaranes.

Bueno, al lío con el concierto. En esta ocasión los teloneros fueron los alemanes Edguy, los cuales no son santo de mi devoción, aunque no puedo decir mucho acerca del concierto que dieron, pues cuando llegamos estaba ya el auditorio de bote en bote (Dickinson dijo más tarde que éramos 22.000 personas, y yo me fío, porque entre el público había gente que controlaba el tema), y comenzaron a tocar Superheroes, uno de los pocos temas de esta banda que me gusta. Según me comentaron más tarde, los gritos de la gente de mi alrededor, que pedía que tocasen el tema de Avantasia eran debidos que los de Edguy a veces sí que tocan esta canción en sus directos. No pudo ser. Nos pasamos el rato de Edguy cogiendo sitio, así que no puedo hablar mucho de la labor de los germanos.

Antes de empezar, nos apagaron las luces y comenzó a sonar Doctor, Doctor, de UFO, que fue coreada por un servidor con la letra de Doctor Luis, la versión que tienen El Reno Renardo (calentando motores para el Mundo Idiota). Era la primera vez que vería Iron Maiden en directo y mis espectativas estaban muy altas. Las pantallas a ambos lados del escenario no me gustaron nada. Estaban bajísimas, con lo que sólo las podíamos ver medianamente, lo que unido a que el escenario no estaba precisamente alto, ni que el sonido era para tirar cohetes, pues la verdad es que desvirtuaba mucho lo grandes que son Iron Maiden, de quien deshacerse en elogios es quedarse corto.

El escenario y toda la temática en torno a él era de una especie de nave espacial al más puro estilo Star Trek. Sin duda alguna, el montaje del escenario y el cambio constante a la espalda de los músicos con las portadas de los discos fue algo de lo mejor que he visto jamás en un concierto grande. Abrieron con The Wicker Man, continuaron con Ghost of the Navigator y levantaron al público con Wrathchild. Sin embargo, la primera hora del concierto fue una autétnica decepción para mí. Demasiados temas de los dos últimos discos (los peores), y la gente no se notaba demasiado entusiasmada a mi alrededor. No voy a negar que son uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, pero me causó una profunda decepción este último directo, sobre todo la primera parte en la que incluso Dickinson aprovechó para dedicarle el tema Blood Brothers (curioso que tocaran tantas canciones de Brave New World) al fallecido Ronnie James Dio. Muy parado todo, falto de sentimiento. No daban ganas de saltar, gritar y corear.

Fue con Fear of the Dark cuando la cosa se animó mucho más. Era como si al final del concierto todo fuera a echar a andar. Con Iron Maiden también salió Eddy y esos sí que eran mis ídolos. Eso era un concierto Heavy de verdad, movido, fuerte, rápido. La terna de canciones elegida para el final, The Number of the Beast, Hallowed by the Name y Running Free. De lo mejorcito que nos podían ofrecer, el sabor amargo y decepcionante del principio empezaba a desvanecerse, parecía que podían arreglar lo que habíamos tenido que aguantar hasta ese momento... pero Dickinson acabó el concierto con cháchara presentando a la banda. Habló demasiado, habló mucho y causó una despedida fría. Quizá esa forma de despedirse, tras un concierto en el que hubieses llevado dos horas botando hubiese sido genial, pero casi acabábamos de cogerle la gracia al asunto y Dickinson nos contó los chascarrillos de los componentes del grupo y nos mandó para casa.


Para mí, una pena, un concierto que no cumplió mis espectativas. Decepcionantes para los que esperábamos el mejor show posible del mejor grupo y sólo tuvimos un "recordad chicos que nosotros sí os tocamos de las nuevas".

Cómo se derrota a un bicho surgido de la nada

En el segundo tomo de la publicación del tercer volumen de Runaways en España (Panini ha pasado al serie al formato 100% Marvel, por si no os habéis enterado), se cuenta algo que nos puede pasar a cualquiera en nuestra vida cotidiana.

Estás tranquilamente en el salón de tu casa con tus amiguetes y aparece una serpiente gigante que te ataca y te engancha así como el que no quiere la cosa.

Ekans salvaje usó el ataque Repetición.

Resulta que el bicho vuela y se escapa por la ventana armando un estropicio que ya vermos quién se come el marrón de limpiar.

"Vete llamando al seguro, a ver si esto nos lo cubre".

El listo del grupo se envalentona porque está rodeado de muchachas y se lanza él solo a derrotar al bicho... lo que acaba con él enrollado también con la serpiente voladora.

"Este niño es tonto".

¿Y cómo vas a derrotar al bicharraco si la chavala que lanza rayos de colorines no es capaz de hacerlo?
Ataque zoom, por favor.

¡¡¡Correcto!!! No hay nada que un 20 en un 1d20 no pueda solucionar.

Momentos musicales: Guiñote (Los Berzas)

Otra pedazo de cancionzaca de Los Berzas. Esta es del disco Ahí viene Pérez.


Guiñote

No juego a las damas (¡no!),
no tolero el parchís (¡no!),
parecen juegos del Geyper.

Yo juego a las cartas
en el porvenir.
Vete a cascarla
si no te gusta a ti.

(!Tin tin tirin, tarán tan taran
terén ten teren, turú uh!)
(!Tin tin tirin, tarán tan taran
terén ten teren, turú!)

Canto veinte en copas
y entras en el bar:
"¿Qué cojones haces y la casa sin fregar?"
No me beses, chata, déjame proseguir,
llevo las cuarenta, ahora no estoy para ti.

Cuando juego al guiñote circunvala mi cipote.
Cuando juego al guiñote circunva-la-mi cipote.
Cuando juego al guiñote circunvala mi cipote.
Cuando juego al guiñote circunvala mi supino pene.

Arrastro el culo por un bazal,
llevo el copón, te vas a enterar.
Acabo de robar el bastillo,
corre, corre, que te lo endiño.

¡Ahí va! Si llevas las cuarenta,
que no joden, pero atormentan.
No me digas que te quedan bastos,
no ves que estamos arrastrando.

¿Y 'ónde está Joaquín?
Ponme bien el catering.

Estoy con Heraclio, Heraclio Fournier,
echando una partida.

Canto veinte en copas,
te las bebes en pelotas.
Canto veinte en espadas,
que te jodan a patadas.

(¡Tin tin tirin, tarán tan taran
terén ten teren, turú uh!)
(¡Tin tin tirin, tarán tan taran
terén ten teren, turú!)

Cuando juego al guiñote circunvala mi cipote.
Cuando juego al guiñote circunvala mi abultado paquete.
Cuando juego al guiñote circunvala mi cipote
Cuando juego al guiñote circunvala mi supino pene.

La Guerra de los Videojuegos Galácticos

Supongo que a todo buen aficionado de Star Wars le sonará este póster:

Ahí están todos los protagonistas de la trilogía original, con Luke Skywalker en primera fila. Pero, ¿y si en vez de por ellos Star Wars hubiera sido protagonizada por los personajes de los videojuegos galácticos?

La verdad es que la cosa sería bastante chula. Eso sí, prefiero a Darth Vader antes que al Jefe Maestro, pero Samus siempre estará por encima de Luke Skywalker en mi escala particular.

Eso sí, tendría que ser obligatorio que en la película (¿o el videojuego?) se dijera alguna vez esta frase:

All your bases are belong to us.

Fuente.

Reseñas Breves Marvel (agosto´10)

Título en España: Los Nuevos Vengadores #56
Título en EEUU: New Avengers nº59 & New Avengers nº60
Formato: Comic-Book, 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Conclusión de Pérdida de poder. Luke Cage está ahora bajo custodia de Norman Osborn, pero sus compañeros los Vengadores no están dispuestos a que esta circunstancia se alargue en el tiempo y trazan un plan para poder salvar a su amigo de las garras del inestable Osborn.
Lo que parecía un arco ideado por Brian Michael Bendis para que fuera un simple relleno entre todo lo que hubo alrededor de Reinado Oscuro y la próxima saga que se avecina, Asedio, en realidad se ha convertido en la excusa perfecta para reordenar esta serie y volver a posicionar al Encapuchado y a Norman Osborn donde mejor le vienen al guionista. Además, le sale un auténtico comic de superhéroes de lo mejorcito que se pueda encontrar actualmente en el mercado, sobre todo en el formato grapa, donde últimamente estamos sufriendo más de un relleno innecesario. El plan de los Vengadores pasa por atacar la base secreta de H.A.M.M.E.R. y contar con que sus más fieles amigos sean los que lo rescaten del Helitransporte. En sí, el cómic es una sucesión de acción-reacción de los héroes tratando de salvarle la vida a Cage por todos los medios. Un cómic de superhéroes en toda regla, con mucha acción, una unión de varios personajes importantes que actualmente no pertenecen a las filas de los Vengadorse y que traerá algunas consecuencias muy interesantes de cara al futuro de la serie y sus protagonistas. Sin duda, de lo mejor de este mes.
A los lápices sigue Sturat Immonen, que además es uno de los mejores artistas con los que cuenta en la actualidad La Casa de las Ideas. Cierto es que su nombre aún no es suficiente para elevar las ventas de alguna serie, pero como dibujante de un cómic en el que se dan cita tantos superhéroes y hay acción a raudales a lo largo de los dos números USA que contiene este español, hace que luzca a la perfección.

9/10

(Cojonudo)

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Título en España: Lobezno #56
Título en EEUU: Wolverine: Origins nº39 & Wolverine: Origins nº40
Formato: Comic-Book, 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Al fin descubrimos lo que estaba tramando Rómulo y sabemos toda la verdad en torno a este villano lleva tanto tiempo en el candelero de esta cabecera pero que hasta ahora sólo había tomado parte en la historia de forma tangencial, sin mancharse él mismo las manos.
Como ya viene siendo habitual, número doble en la serie del mutante de las garras de adamántium, con Lobezno recién capturado por Chico Salvaje y a punto de ser fundido en hierro al rojo vivo. Chico Salvaje, como buen villano de turno, nos ofrecerá una explicación que resolverá todo lo que ha venido ocurriendo en la serie Wolverine: Origins desde que Logan recuperó la memoria. Inevitablemente, eso acabará con un triple enfrentamiento entre tres de los cuatro miembros de Arma-X que aún siguen vivos y dando vueltas por la colección, pues Rojo Omega hace acto de presencia. La verdad es que, con todo el ruido que han montado en torno a la figura de Rómulo, me esperaba que este arco con su mismo nombre tuviera más relevancia y fuera mucho más espectacular de lo que ha acabado siendo. Un final muy flojo por parte de Daniel Way que no se atreve a cerrar definitivamente la historia y nos deja más cabos sueltos que todavía irán trayendo cola en las aventuras de Lobezno. Quizá sea por la obligación de que, al ser una de las series regulares dedicadas a Lobezno, tenga que tener combates para continuar con la historia principal, pero se podría haber hecho menos esquemático y no en una sucesión de conversación, pelea y flashback, que se disimula mucho mejor en el segundo número USA cuando Lobezno y Rómulo están, por fin, frente a frente.
En cuanto a los dibujos, Scot Eaton es el dibujante de los dos números que contiene este Lobezno #56. No tan espectacular como en sus mejores actuaciones en la serie regular de Patrulla-X, pero muy cumplidor, que demuestra que es bastante competente en las peleas, pero que no destaca especialmente por nada.

6.75/10

(Casi Chanante)

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Título en España: Los Poderosos Vengadores #31
Título en EEUU: The Mighty Avengers nº31
Formato: Comic-Book, 24 páginas
Precio: 1.95 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Última parte de El Innombrable, este arco que ha necesitado una alianza de miembros de las diferentes formaciones de Vengadores que hay por el mundo, excepto la de Norman Osborno, evidentemente.La dupla que forman Dan Slott y Christos N. Gage está funcionando al frente de The Mighty Avengers. Desde que se fue Bendis de esta cabecera, la importancia que antes tenía en el Universo Marvel ha descendido, pero eso no ha hecho más que Slott tenga toda la libertad de poer contar historias que, de otro modo, no podría haberlo hecho.
Yendo al grano, en este número por fin vemos cómo acaba todo el asunto del Innombrable en China. Hank Pym se suma al grupo de Vengadores que todavía no han sido convertidos en Alfa-Primitivos que, dicho sea de paso, cada vez son los menos. Todo el cómic se desarrolla en este campo de batalla, con cada uno de los miembros de este grupo de Vengadores cumpliendo su función y actuando, por primera vez, como un equipo digno de llevar ese nombre. El final me ha gustado mucho más que el desarrollo de todo este arco argumental, casi no deja tiempo a un respiro y en cada página ocurre algo distinto que nos va empujando a seguir leyendo para ver en qué acaba todo. Impagable el guiño que Slott y Gage hacen a Star Wars con un irreconocible Henry Pym haciendo cara al mismísimo Innombrable mientras su grupo trata, por todos los medios de acabar con los efectos de la Xenogénesis. Curiosamente, con todo esto de escarbar en el pasado de los Inhumanos, también se cierran los últimos detalles que quedaron pentientes de Guerra Silenciosa, donde Mercurio se enfrentó al pueblo de su ex mujer y su hija.
El dibujante de estas 22 páginas es Sean Chen. La verdad es que no demuestra ser uno de los mejores artistas con los que pueda contar la editorial para una serie que requiere a un dibujante capaz de representar muchos héroes luchando a la vez en una misma viñeta, aunque se defiende de una forma bastante digna. Como narrador, nada que reprocharle, incluso las veces en las que tiene que dibujar un momento puntual y dramático, lo hace bastante bien, pero le echo en falta algo de dinamismo a sus batallas.

7/10

(Chanante)

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Título en España: X-Factor #46
Título en EEUU: X-Factor nº50
Formato: Comic-Book, 48 páginas
Precio: 3.25 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

Cuando todavía nos faltan cuatro meses para llegar al medio centenar en la numeración española de esta serie, sí que se ha alcanzado al número 50 de la edición estadounidense. El doble de páginas y muchas revelaciones por parte de Peter David para esta colección.
Seré capaz de repetirme hasta la saciedad, pero X-Factor es una de las mejores series de cómics que hay en la actualidad, y la que más tiempo ha sido capaz de mantener este alto nivel incluso a pesar de que haya tenido que cruzarse con todos los grandes eventos de La Casa de las Ideas. Y no me cabe ninguna duda de que David ha estado perparándose para la llegada de este especial número 50 durante muchos meses, dejando sin explicar algunas cosas adrede para que sean resueltas en esta ocasión, y no nos defrauda. Vuelve al primer plano de atención el Señor Tryp y, con él, el ataque de Los Centinelas a los últimos estertores de resistencia mutante que aún quedan en el futuro, liderados por Ruby y Cíclope y con quienes están Jamie Madrox y Layla Miller. Además, Madrox se enfrenta por fin a Córtex, quien desvela todo acerca de su origen y cómo se ha convertido en el ser que es ahora mismo. A medida que van ocurriendo los hechos, nos vamos dando cuenta de cómo todas esas piezas del puzle que estaba montando Peter David en la colección van encajando una a una, inluída la más importante, la que nos ha tenido en vilo casi cuatro años, la verdad sobre Layla Miller, esa niña que sabía cosas y que en estas páginas ya es una mujer marcada que ha viajado al futuro. Espectacular número y epílogo, tras los cuales parece que el guionista nos grita "¡no se vayan, aún hay más!", pues el show debe continuar y ya tenemos a los detectives de Factor-X trabajando en un nuevo, y curioso, caso de desaparición.
El dibujante que acompaña a Peter David en este número con cifra redonda no es otro que Valentine De Landro, el primer dibujante regular con el que contó PAD al comienzo de su andadura en este tercer volumen. De Landro sabe de sobra cuál es el tono de la serie, y fue el que instauró el estilo gráfico que debía seguir, con lo que me parece el mejor dibujante posible para esta colección.

8/10

(Espectacular)

Otros meses en el Universo Marvel:
Julio´10
Junio´10
Mayo´10
Abril'10
Marzo'10

Tributo a CHUCK! Norris (Volumen LXIV)

Sesenta y cuatro, lo mismo que ocho al cuadrado, y lo mismo que dos al cubo y, luego, al cuadrado. Esto de las matemáticas es un no parar. Y si no, que se lo digan a Sánchez, aquel dia que le dio por inventarse los números romanos.

Al turrón:

- Sabemos que el Everest tenía 10.000 m de altura, pero a CHUCK! Norris se le ocurrió subir a la cima para tocar el cielo. Lo consiguió, y para celebrarlo bajó por la cara más difícil utilizando un esquí. Se llevó como recuerdo el trozo que le falta en la actualidad a la montaña.

- Si no encuentras a Wally, es porque CHUCK! Norris no quiere que lo encuentres en este momento.

- CHUCK! Norris rescató al Capitán Nemo de las profundidades del mar. Bajó hasta allí a pulmón.

- CHUCK! Norris mató al Mar Muerto.

- El "efecto mariposa" fue creado por CHUCK! Norris. Le dio una patada giratoria a una mariposa en Washington D.C. y a los pocos minutos hubo un tsunami en Tailandia.

- Papá Noel era real hasta que una Navidad se le olvidó darle su regalo a CHUCK! Norris.
- Cada vez que CHUCK! Norris sonríe, una persona moribunda salva su vida contra pronóstico. Es una pena que CHUCK! Norris solamente sonría cuando acaba de matar a alguien.

¡El Retorno! ¿El Retorno?

---Atención, spoilers si no habéis visto SummerSlam 2010 este domingo---

Ayer vi el PPV del domingo. SummerSlam, el que debería ser el segundo PPV en importancia del año, pero que no tenía mucha más espectación que el regreso de Undertaker y ver qué pasaba al final con lo del Tem WWE vs. The Nexus. Los de la empresa eran 6 miembros y necesitaban un séptimo componente para luchar en igualdad de condiciones contra los novatos.

Cuando The Miz ya había anunciado a bombo y platillo que aceptaba la oferta de Cena y compañía, y después de estar en lo alto de la rampa... ¡el propio John Cena lo detuvo! Ya habían contactado con un séptimo miembro anteriormente y ése sería: ¡Daniel Bryan!

Pedazo de vídeo en el que se ve la actuación de Daniel Bryan en SumerSlam y que me pasa por Twitter el amigo @BluEyrek.

Daniel Bryan fue incluido en el roster de Raw en la web oficial de WWE el domingo por la noche pero desapareció de éste bien entrado el lunes. Pero ayer volvió a aparecer en Monday Night Raw interviniendo en un combate entre John Cena y The Miz atacando a su ex mentor, así que, afortunadamente, parece que vamos a tener Daniel Bryan para rato y, además, como babyface.

Super Mickey Bros

Vamos a coger dos de los iconos más representativos del mundo actual.

Por un lado, el icono de Nintendo, el fontanero Mario; y por el otro, el de Disney, el ratón Mickey. ¡Fuuuusión! ¡Ya!
Un pedazo de figurón para el marchandising la mar de chulo.

Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños [III]: Ultraman

Una vez más, seguro que ya tenéis las manos en la cabeza. No sé cuántas semanas más podré conseguir que os asombréis con las elecciones de Las 20 series de televisión que deberías ver si eres lector de Cabronos Extraños, porque se han puesto de moda algunas series como Perdidos o Cómo conocí a vuestra madre que, sinceramente, tienen menos chicha que un capítulo de Ultrman.



Ultraman es una serie de chinorris japoneses de los sesenta que, en un sólo capítulo lo tenía todo: intriga, drama y una pelea que te quedabas con las patas vueltas de la emoción mientras lo veías en La 2 mientras comías en tu casa. Ultraman salvaba al mundo todas las semanas, destruía una ciudad entera mientras tanto y ahí seguía el japonesito, más contento que unas castañuelas. Lo mejor era cuando llegaba la hora de pelearse en el capítulo veintitantos y volvía a pillar desprevenido al protagonista y tú, en tu ingenuidad (y los adultos japoneses en los sesenta, que se lo tragaban todo los tontos) te removías nervioso a ver qué iba a pasar a continuación.

Porque la serie, más básica no podía ser. Resulta que aparecía un primo de Godzilla y empezaba a montar un Cristo en la ciudad que ríete tú de las huelgas de los estudiantes (que ahora están de capa caída, porque vaya mierda de manifestaciones, ahí a lo que se va es como a la cervezada de Industriales, a tirar la caña y tal). Entonces, el Capitán Mura, que así se llama el protagonista, agarra el medio de transporte que tenga más a mano (si es una nave espacial, allí que se va con su nave espacial del ejército japonés, a él le da igual, porque se sacó en la Mili todos los carnés de conducir habido y por haber y puede conducirlo todo... menos tanques de más de 17 toneladas porque tiene el culo carpeta), se presenta allí donde está el primo de Godzilla, se transforma en Ultraman y empieza el intercambio de golpes.

¡Vamos a vender monigotes una barbaridad!

Ultraman, como su propio nombre indica, es un ser que está por encima de cualquier otro hombre. Por eso, a él le da igual lanzar a sus enemigos contra los edificios y destrozarlos por completo si con ello le va a quitar sus buenos puntos de vida. Esto era como una pelea de wrestling, que Ultraman y el maloso se pegaban hasta en el carné de identidad hasta que el maloso estaba suficientemente blandito como para que Ultraman le pegara con el Ultrarrayo y se lo cargara. Ultraman, eficiente, lo que se dice eficiente, no era, pero bruto... no te quiero contar. Que se metía en el mar y le llegaba por las pantorrilas. No veáis la de gasolina que gastaba el Capitán Mura cuando se convertía en Ultraman, aunque bueno, en realidad gastaría gasóleo A, porque una cosa debéis saber: la serie no transcurría en 1960, sino en 1993. Así es, queridos hombrecillos extraños, ¡era futurista!

Está claro que los japoneses han hecho un montonaco de series de dibujos animados muy chulas, pero Ultraman siempre es la gran olvidada. El Capitán Mura ha salvado la Tierra en numerosas ocasiones de los primos de Godzilla, que debían ser de un barrio chungo, pero no se llevaban bien entre las familias, porque atacaban de uno en uno (a veces iban en pareja, pero era raro), con lo que Ultraman acababa con ellos en un capítulo. Ya lo dijo Chuck Norris: "Si la Tierra no se puede salvar en 1 capítulo, llamad al Bauer ése, que se tire una temporada dando vueltas con la pistola". Palabra de Diso.

El Ultraman moderno es poco creíble. Ahora tenemos otro tipo de monstruos como, por ejemplo, el Humo Negro.

Os recomiendo encarecidamente que veáis Ultraman. Habrá un antes y un después en vuestras vidas. Lástima que ya no la echen en La 2 los mediodías.

Reseña: MAX Punisher #10

Título en España: MAX Punisher #10: Valley Forge, Valley Forge
Título en EEUU: MAX: Punisher nº55 & MAX: Punisher nº56 & MAX: Punisher nº57 & MAX: Punisher nº58 & MAX: Punisher nº59 & MAX: Punisher nº60
Formato: Tomo tapas rústicas, formato 100% Marvel, con sobrecubiertas, color, 136 páginas
Precio: 12.00 €
Editorial: Panini Cómics

Reseña:

"Todo llega en esta vida". Es lo que parece que diría Garth Ennis si le preguntara un señor mayor por qué deja los guiones de la serie regular de la línea adulta dedicada al Castigador. Han sido diez tomos (once, si contamos aquel "MAX Punisher: Nacimiento"; o doce, si también añadimos el especial dedicado a Barracuda) y, para mí, ha sido la mejor etapa jamás publicada dedicada al mortal vigilante de La Casa de las Ideas.

El final del paso de Ennis por "MAX: Punisher" cumple exactamente con todo lo que hemos visto a lo largo de la colección. Desde el principio, Ennis nos ofrecía un arco argumental, soltaba a Punisher como si de una bomba se tratara, aunque luego siempre tenía algún cabo suelto que le servía para retomar la historia de aquel arco y darle una nueva vuelta de tuerca. Podría tratarse de uno de los pocos personajes que sobrevivía, de algún detalle de alguna injusticia que aún no hubiera sido castigada por Frank Castle, del regreso de algún personaje que se suponía desaparecido o, simplemente, de la continuación directa de la historia. Es evidente que esta colección tiene un público objetivo muy bien definido y los compradores han permanecido fieles a Garth Ennis desde el principio, por lo que hacer eso le ha resultado bastante fácil al escritor norirlandés.

Así pues, "Valley Forge, Valley Forge", toma elementos de varios tomos ya pasados, desde detalles sobre el origen en la guerra de Vietnam, hasta el grupo de militares que se encontraban detrás de Barracuda, el último hombre capaz de meter en un auténtico aprieto al mismísimo Frank Castle. También, por fin se cierra el tema que se trató en el cuarto tomo, titulado "Madre Rusia", y Ennis se puede marchar de la colección con la sensación de habernos contado, en unos sesenta números, una bizarra etapa de Punisher.

Sin embargo, "Valley Forge, Valley Forge" tiene algo diferente con respecto al resto de historias, y es que Ennis combina el arte secuencial con una serie de extractos de un libro ficticio dedicado al Castigador y que podemos ir leyendo en paralelo a la historia principal del cómic. Este libro, cuyo título también da nombre al arco argumental que contiene el volumen que tenemos entre manos, está escrito por Michael Goodwin, un soldado que estuvo al servicio de Estados Unidos en Vietnam y que relata una serie de sucesos ocurridos en esa guerra en la Base Valley Forge, donde también estuvo un tal Frank Castle. Más detalles sobre el origen de uno de los más letales personajes del Noveno Arte, pero ahora desde un punto de vista mucho más humano, frío, crudo. Punisher es un soldado, y su origen místico no es lo realmente importante. Lástima que hayan hecho falta diez tomos para que Ennis dejara esto bien claro.

Por otro lado, la historia principal nos enseñará a un equipo Delta como el nuevo enemigo de Punisher. El grupo de militares-empresarios que llevan queriendo acabar con él desde que se interpuso en su camino cuando pretendían hacerse con el veneno en el cuerpo de aquella niña en el búnker de Siberia ha contactado con un general del ejército estadounidense para que Castle se enfrente a lo único a lo que no se atreve a matar: a los chicos buenos, sobre todo si son militares americanos, igual que él. La verdad es que, con todo el tema de las páginas del libro entre la historia, la parte del cómic se hace cortísima, las dos historias son muy densas como para que nos satisfagan por separado, aunque la combinación de ambas nos deja un tomo a la altura de todo lo anterior de Ennis.

El dibujante de este tomo no es otor que Goran Parlov, un viejo conocido que ya ha participado en muchos números anteriores de la colección y que parece que mejora entrega a entrega. Recuerdo que no me causó muy buena impresión la primera vez que vi a Parlov al frente de los dibujos de "MAX: Punisher", pero el artista ha adaptado su particular estilo narrativo a una colección como ésta, y su simplista y descuidado trazo se ha vuelto un poco más detallado, llegando incluso a ofrecernos una splash-page que habla por sí misma con Punisher en el cementerio rodeado de explosivos. Muy bueno también el aspecto gráfico.

En resumidas cuentas, una pena que tengamos que despedirnos de Ennis, que ha hecho grande esta serie. El tomo, por sí mismo, es bueno, pero tiene muchas referencias al pasado que hacen obligatorio el estar enterado de todo lo ocurrido a lo largo de la colección hasta el momento. Si ya eres seguidor, altamente recomendable, como siempre.

8.5/10

(A medio camino entre Espectacular y Cojonudo)

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