No suelo echar mano de personajes de la calaña de Álex Ubago, este cantante siempre está al borde del suicidio porque sale una noche, se encabezona con una tía, y esta le da calabazas, pero él se piensa, con poco, que es la mujer de su vida. Y, entonces, castiga a los oyentes de Los 40 Criminales Principales para que escuchen sus penurias.
A la izquierda, Ross Geller, uno de los personajes de Friends al que da vida David Schwimmer; a la derecha, el ya nombrado Álex Ubago.
El parecido razonable no es cosa mía, es de Tuttifruttigirl, así que es a ella a quien debéis recirminarle que se le ve el plumero.
Reformulo el eslogan que utiliza la empresa que ha comprado los derechos televisivos de la Eurocopa para hacer un poco de memoria. "No hay dos sin tres", se nos repite a los telespectadores cada pocos minutos en el grupo de cadenas de televisión que pertenecen a Mediaset. Es una frase que está en la boca de los locutores, presentadores de telenoticias, y en todos los anuncios en los que aparezca cualquier jugador de la Selección Nacional Española.
El "no hay dos sin tres" hace referencia a ese doblete que ha logrado España en los últimos cuatro años: se hizo con la Eurocopa en 2008, y en 2010 levantó la Copa del Mundo. Se supone que ahora el ciclo vuelve a comenzar, y es hora de afrontar de nuevo un Campeonato Europeo en el que España ya no dará la sorpresa, sino que es el enemigo a batir. "No hay dos sin tres", es un refrán antiquísimo, que hace referencia a la cábala, es una especie de bendición (o maldición) a la que aferrarse. Si ocurrió por segunda vez, la tercera debe estar al llegar. Este es el momento de "La Roja", o eso suponemos todos.
Hasta tal punto ha llegado esta obsesión por el "no hay dos sin tres", que forma parte del estribillo de la canción oficial del evento futbolístico. Atrás quedó la gracieta del "Opá, vamo' a por el Mundial", protagonizada por un divertido rockero que supo ponerse en manos de astutos creativos para que una canción con una base rockera simple, una letra rural y una buena campaña de publicidad, lo aupasen a llevarse el reconocimiento de canción del verano. Eso fue en el Mundial de 2006, donde un supuesto jubilado de origen argelino y sus aliados galos se cruzarían en el camino de una España comandada por el aguerrido Luis Aragonés, el sabio que aún no había revolucionado nuestro fútbol nacional. Aquel Campeonato Mundial lo acabó ganando Italia con su catenaccio. Fue el germen del odio al "fútbol del cerrojazo" o la "táctica del cagarro", porque todos entendían que España debería haber ocupado el lugar de Francia en aquella final, y la Copa del Mundo acabó partiendo para Roma.
En 2012, el mantra del "no hay dos sin tres" le ha sido encargado a uno de los ídolos de las masas juveniles de España. Ya no vende el gordito gracioso, el paleto que a todo el mundo le cae bien, y a quien hay que admirar, porque hace unas décadas la imagen de nuestro país era el labriego, el torero y la sevillana. Ahora vende la cara reconocible. De los sobacos sudados de Camacho a la elegancia de las fotos en blanco y negro de Xabi Alonso en los carteles publicitarios que visten las paradas de autobuses de las grandes ciudades. Ya no vende la garra, porque ya no somos "La Furia", ahora vende la elegancia, porque ahora somos "La Roja". Un pequeño cambio de denominación, un lavado de imagen, un estilo de juego definido, y parece que somos otro país. Crisis aparcada, por supuesto.
La Selección juega la Eurocopa, y en los televisores de toda España suena el tema de David Bisbal. Si el criterio musical fuera decisivo para la clasificación de un país a las competiciones deportivas, España habría quedado eliminada solo con mostrar los primeros acordes. No fue suficiente con robarle a Italia uno de sus cánticos de "siamo campioni del mondo" (con el ritmo de Seven Nation Army, de The White Stripes), sino que ahora tenemos que aguantar la tortura de los poperos y las compañías discográficas.
Cualquier oído desacostumbrado al pachangueo, a esa cansina y repetitiva música repleta de estribillos supuestamente pegadizos que se repite año tras año en las terrazas de verano y en las emisoras de radio que promocionan a los artistas cuyas discográficas pagan por esa repetición; cualquiera que sea capaz de evadirse del soniquete fácil y de los falsetes de los "guapos" de turno. Cualquiera que cumpla esos requisitos, pensaría que una eliminación de España no sería tan mala, si así nos libramos de la canción de Bisbal.
Aunque, ojo, que es un arma de doble filo, porque las televisiones ya montan sus anuncios con otra frase la mar de ocurrente: "sube la mano y grita gol". Está de más decir que si España cae eliminada, será ese el verso que se alce con el protagonismo sustituyendo al dicho popular.
Y digo que sí que hay dos sin tres, porque el auténtico trébol del fútbol de selecciones solamente lo ha logrado Francia. Ese incómodo vecino que siempre nos ha mirado por encima del hombro, que supo exprimir al máximo la mejor generación de futbolistas de su historia hasta tal punto de colarse en una final de un Mundial. El trébol lo comenzaron en el año 1998, ganando el Mundial donde ejercían de anfitriones; en 2000 se llevaron la Eurocopa; y en 2001 acabarían alzándose con la Copa Confederaciones (victoria que repitieron también en el año 2003).
España empezó el ciclo de forma distinta a Francia. Comenzó en el año 2008 cuando Fernando Torres se plantaba delante de Lehmann y lo batía para volver a situar a la Selección Española dentro del mapa de fútbol de Selecciones. Aquí es donde creativos, publicistas, medios y periodistas tienen un pequeño ataque de amnesia. El año 2009 no existió para ellos. Parece que tampoco para los futbolistas que se ponían por primera vez a las órdenes de Vicente Del Bosque en una competición importante. España viajó a Sudáfrica exactamente un año antes de que lo hiciera para proclamarse campeona del mundo, pero esta vez, lo haría para sembrar la semilla de la duda en torno a "la nueva etapa".
Selección Española de la Copa Confederaciones de 2009 en Sudáfrica.
Si hay una moda, a mi parecer prescindible y un poco tonta, es la de sacar estadísticas de cada uno de los detalles que hay en torno al fútbol. Pases acertados; pases acertadoscon el pie izquierdo; pases acertados con el interior del pie izquierdo; pases acertados con el interior del pie izquierdo desde la línea de tres cuartos de campo para atrás... y así consecutivamente. Dentro de esta estadística tan detallada, debería reflejar ese triplete roto, al menos hasta el momento, donde España perdió en la semifinal de la Copa Confederaciones contra Estados Unidos. Del Bosque intentó impregnar a una Selección que funcionaba como una maquinaria bien engrasada de un toque personal. Y fracasó. Por eso, dio un paso atrás y aceptó el toque de los pequeños, pese a sus reticencias. Eso sí, mantuvo el tan criticado (y luego acallado, ejemplo claro del ventajismo entre el gremio de opinadores futbolísticos) doble pivote.
Sí, en 2010, se ganó el Mundial. El primero de la historia, la segunda competición importante en tres años, pero la tercera que se jugaba. Fue el dos sin el tres. Ahora se juega la cuarta. Podría ser la tercera, pero entre medias hubo un gran escalabro perdiendo una semifinal contra un equipo contra el que no se contemplaba una derrota.
Ya veremos si hay tres, o sigue habiendo dos. Si se gana, todos volverán a recordar la existencia de la Copa Confederaciones en 2013, pero si se pierde, será el consuelo de los derrotados, seguramente, ante un estilo impopular. Porque todo lo que no es nuestro, ya es impopular.
Hace un par de años descubrí, junto a un amigo, una de las bandas más curiosas que he oído jamás. Powerglove es una banda de Power Metal de versiones. Y vosotros diréis "pues como muchísimas otras", pero es que los de Powerglove no hacen versiones de cualquier tipo, sino que, en su mayoría, las versiones son canciones clásicas de videojuegos.
En primer lugar, hay que tener en cuenta que el nombre del grupo viene de un periférico inalámbrico de NES, el Power Glove era una especie de guante futurista incluía el mando de la NES unido a un sensor de movimientos que reconocía hasta ocho posiciones. ¿Os recuerda a algo? Sí, amigos, de ahí evolucionó tantísimo la idea que acabó apareciendo la Wii.
Pero no es del "guante de poder" de Nintendo del que quiero hablar, sino de la banda americana conocida como Powerglove. Los componentes son un cuarteto formado por dos guitarras, un bajo y una batería, con miembros estadounidenses que comenzaron su carrera allá por el año 2003, pero que no grabaron un primer disco de estudio hasta 2005. La verdad es que habría sido un espectáculo ver en sus inicios a estos tipos, con los disfraces que se gastan en la actualidad, pero en plan cutre, en unos conciertos que, según he podido averiguar por ahí, tenían muchas partes improvisadas que se asemejaban poco a las versiones que tocan en la actualidad.
El primer álbum se tituló Total Pwnage, e imita la portada de un videojuego de PlayStation 2. Quizá os sonará bastante la versión del tema de Tetris que aparece como primera pista del disco, y que no mucha gente sabe que pertenece a esta banda. Todas sus versiones son de juegos muy antiguos, tanto de NES como de SNES o, incluso, MM2, excepto la quinta pista que es, nada más y nada menos que el primer opening de la serie de Power Rangers con una vuelta más rápida (y si ya de por sí era una canción bastante fuertecica, esta reinvención es algo alucinante).
Como podéis escuchar, la banda evolucionó del más clásico Power Metal hacia el Speed Metal, anque con la ausencia de partes vocales en sus canciones, no les quedaba otra opción. Esto se vio muchísimo más en la grabación del segundo álbum Metal Kombat for the Mortal Man (2007), donde se versiona mucha mayor variedad de temas entre los que destacan uno del tema de las películas de Mortal Kombat, una mezcla de las músicas de fondo de Castlevania I y Castlevania II, y la musiquilla de aquel juego de caza de NES donde había que matar patos, el Duck Hunt.
Ante los posibles problemas de derechos de autor, los de Powerglove eligieron títulos para sus canciones que eran distintos a los de los videojuegos que versionaban, lo que provocó que, en una época donde YouTube comenzaba a cobrar fama, la banda no tuviera el reconocimiento que se le debía, volviendo a circular sus temas por los diversos sistemas de descargas (eMule, gestores de torrent, etcétera), sin especificar que eran ellos los autores.
Por último, el año pasado, salió a la venta Saturday Morning Apocalypse donde vuelven a evolucionar un paso más allá tanto muscialmente (el sonido mucho más depurado, ya que firmaron un contrato con la discográfica E1 Music, y dejaron de autoproducirse sus álbumes), como en las canciones. Ya no encontramos canciones de videojuegos, pero sí de serie de dibujos animados, entre la que destaca una versión espectacular del primer opening de Pokémon, otra de la serie animada de los noventa de X-Men, o la del Inspector Gadget.
Os recomiendo encarecidamente los tres discos que tienen Powerglove, aunque os hará huir que sean un poco "machacones", a mí me parece que algunas de sus versiones son muy dignas de ocupar una posición preferente en vuestros reproductores si sois fans del Speed Metal y de las versiones de temas de videojuegos o series de televisión.
Espero que todos estéis al tanto de Un Tanto Rarito Wrestling, la mejor historia de wrestling ficticio (y tuitero) de la historia. Desde que comenzamos con el tema, no paro de tararear el tema de entrada de Karter.
A continuación tenéis un vídeo en el que Los Suaves tocan Dolores se llamaba Lola, en un perfecto -y cantoso- playback.
Y aquí la correspondiente letra:
Fuiste la niña de azul, en el colegio de monjas. Calcetines y coletas, y estabas loca por Paco. Exámenes y veranos, vacaciones y de Paco, y el recuerdo de su sombra, y el olor de su tabaco.
Eras la chica de Andrés, y has sido la de tantos, eras la niña moderna, que nunca ha roto un plato. No la nena de papá, no trabaja pasa el rato. Para en pubs y discotecas, y así vuelan los años.
Las vueltas que da la vida, el destino se burla de ti. ¿Dónde vas bala perdida, dónde vas triste de ti? ¿Dónde vas triste de ti?
Se fueron los buenos tiempos, la juventud ya se escapó. Papá ha muerto arruinado, el dinero se esfumó. Pobre se encuentra en la calle, nunca nada supo hacer. Ahora quema su vida, en barra americana de siete a tres.
Dolores se llamaba Lola, hace la calle hasta las seis, pues sin dinero en esta tierra, ay Dolores, al burdel. Fuiste la niña de azul, ahora eres la vieja verde, Cómo se porta la vida, cuánto vale lo que tienes.
Las vueltas que da la vida, el destino se burla de ti. ¿Dónde vas bala perdida, dónde vas triste de ti? ¿Dónde vas triste de ti?
Vamos a echar mano a uno de los temas que más me gustan, los parecidos razonables y extraños (¡extraños!) que existen entre el mundo del wrestling y de la música.
A la izquierda, el luchador de WWE, Kofi Kingston, y a la derecha, el bajista que estuvo en Stravaganzza, Patricio Babasasa.
Hoy toca un parecido razonable entre tres personajes que, seguramente, conozcáis (o, al menos, os suenen, copón). Tengo que confesaros que el parecido razonable me venía a la mente cada vez que veía a Sergio Batista en la televisión o en los periódicos, pero no me acordaba exactamente de a quién le encontraba parecido, y después de darle muchas vueltas, le saqué dos parecidos:
(Pincha en la imagen para verla más grande, tontín) De izquierda a derecha, David Carradine, el que hace de Bill en Kill Bill; Sergio "el Checho" Batista, que ganó el Oro en fútbol en los Juegos Olímpicos de Pekín'08 con Argentina, y que luego ha hecho el ridículo con la absoluta; y Peter Stormare, el sueco que hace de Abruzzi en Prison Break.
El momento musical de hoy es muy especial. Se trata de un amiguete de Cabronos Extraños, que sacó disco hace no mucho (el 20 de noviembre), y que es uno de los mejores letristas que hay actualmente, Santy Pérez. Algo nuevo, muy escuchable, y no la misma tontuna que te ponen en la radio, que casi es preferible oír a gente hablando que cantando.
Restos de stock, de Charlas de ética (2011)
Quedan unos restos de cannabis en el cenicero, no me preocupa qué pienses de mí si nunca vas a pensar lo que quiero, si nunca vas a decirme que sí.
Quedan dos condones con añejo en tu cartera, no me preocupa si los vas a abrir para follarte esta noche a cualquiera, y tus gemidos me impidan dormir.
Queda un listado con reproches, recuerdos de eternas noches y regalos de aniversario; quedan dos amantes endeudados y un par de días marcados en tu antiguo calendario.
Pero nada que recuerde quién de los dos es quién pierde, solo notas en un bloc.
Tampoco un par de razones para nuestros corazones, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock de nuestro amor.
Quedan unas fotos amarillas de fotomatón, no me preocupa que el tiempo las borre pues solo el tiempo es quién tiene razón y siempre es el que más rápido corre.
Quedan dos billetes para un vuelo que nunca cogimos, tal vez estaríamos ya cansados o quizá fue que nunca nos quisimos, o que tengamos que pagar pecados.
Queda una flor oscura y muerta y una cama ya desierta que te empieza a echar de menos; queda la nostalgia de una fiesta y de la hora de la siesta recostándome en tus senos.
Pero nada que recuerde quién de los dos es quién pierde, solo notas en un bloc.
Tampoco un par de razones para nuestros corazones, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock de nuestro amor.
Queda un sabor a despedida, una etapa de la vida y un anillo oxidado; queda un diario con errores, polvos en los ascensores y tu nombre tatuado.
Pero nada que recuerde quién de los dos es quién pierde, solo notas en un bloc.
Tampoco un par de razones para nuestros corazones, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock de nuestro amor.
Solo hay restos de stock, solo hay restos de stock, solo hay restos de stock de nuestro amor.
Os pongo en situación. Asombroso Spiderman #57 del actual volumen de Panini, con el Trepamuros desaparecido, y Mary Jane teniendo que pedir ayuda a la Gata Negra para encontrarlo y rescatarlo.
Al final, llegan al laboratorio de la mala malosa de turno, y esta echa mano de sus masillas con armaduras para luchar contra la Gata y Spiderman. Pues bien, ¿qué nombre tienen estos hombrecillos?
John (Lennon), Paul (McCartney), George (Harrison), Ringo (Starr) y... Stu (Sutcliffe), que no es otro que el bajista original de la banda, y que murió muy poco tiempo después de dejar el grupo.
Ay, Fred Van Lente, que se te ve el plumero con estos gustos musicales.
El parecido razonable de hoy debéis agradecérselo a Miguel el Heavy, alias Mental Bisection en el blog Vivisección Mental, que es el que me dio el chivatazo.
El comienzo de los dos temas, uno de Platero y tú, y el otro de Reincidentes, es sospechosamente parecido, y muchos de vosotros, profanos en la música, seguramente os dejaréis llevar en vuestras preferencias hacia el tema de Reincidentes que, si bien es bastante aceptable y divertido, se ha convertido, de forma inexplicable, en una canción coreada incluso por modernitos y pijitos como si supieran lo más mínimo de lo que habla le letra más allá de repetir -con cara de malotes- el estribillo "¡Vicio, vicio!".
Las dos canciones se llevan un año de diferencia, y fue en 1992 cuando vio la luz Contaminamos, el séptimo corte el álbum Muy deficiente de Platero y tú. Atentos a cómo empieza, y dejadlo en vuestras mentes.
Aquí tenéis el comienzo de Vicio, el tema con el que abría el disco Nunca es tarde... si la dicha es buena, de Reincidentes, allá por el año 1993. Solo se llevan un año, con lo que el parecido, además de razonable, es, como he comentado más arriba, muy sospechoso.
Espero que todos estéis siguiendo al Chivi en Twitter, porque últimamente está sacando canciones nuevas, y las va publicando por ahí. Sin ir más lejos, ayer martes vio la luz La prima de riesgo, una canción de crítica política con ese humor ácido y malhablado que él se gasta.
Antes del vídeo, os recuerdo que pasado mañana, viernes 20 de abril toca en LaLola, Coslada. A las 22:30, así que ya tenéis plan para empezar el fin de semana, chatos.
Esta España, de putas y toreros, de idiomas y banderas, de rojos y peperos, de ladrones, flamenco y vino tinto, de Azañas y Borbones tocando los cojones desde Felipe V.
Con sus Sanfermines y sus premios Goya. Por cierto la prima de riesgo, la prima de riesgo me toca la polla
Esta España, ex una, grande y libre. Con alma de canalla que a Portugal le sangra la tocha por las rayas. Puritana y virgen pecadora con "Cla" de funcionarios y un presi que ya es hora que salga del armario. El culo cañí de una Europa con cara de lerda.
Por cierto la prima de riesgo, la prima de riesgo, Me importa una mierda
Yo soy uno de esos que engrosa la lista maldita de desempleados. Yo soy uno de esos de los indignados, que habita esta tierra alienada entre el fútbol y el "cuore". Al menos, en algo somos los mejores.
Esta España, cambiante como el viento, que aplasta cuando atisba que hay briznas de talento. Envidiosa, apátrida y fiestera, fingiendo ser amada sin nadie que la quiera, muriendo de amor por un pueblo en que nadie se inmuta.
Por cierto la prima de riesgo, la prima de riesgo, valiente hija puta.
Yo soy uno de esos que engrosan la lista infinita de desempleados, un loco de tantos, de los indignados. Pisando las uvas en sol con la sangre encendida, al tiempo que el banco hipoteca y embarga más vidas.
Yo soy uno de esos que cree que somos idiotas o estamos enfermos. Mientras el Borbón en Botswana caza paquidermos, se van de rositas su niña y el yerno. La prensa del día es un bucle en que no hay nada nuevo.
Por cierto la prima de riesgo, la prima de riesgo... ¡tocando los huevos!
Acabamos con las dos últimas canciones que quedan de este reto/meme que me he sacado de la manga gracias a que se lo vi a la gran Tatiana, en su Facebook. ¡Vamos a ponerle punto y final que estaréis hasta la coronilla de tanta tontería personal y este blog es de tontás!
Día 29: una canción de tu infancia
Aquí no puede faltar otro opening. Ya puse el de Bola de Dragón y el de Los Simpson, así que, para respetar la triple corona de los openings de dibujos animados que han marcado mi vida, no queda otro que el que debería ser el auténtico himno nacional deportivo de este país, y no lo que tenemos ahora, que ni tiene letra, ni tiene de nada: la primera canción de Campeones.
Día 30: tu canción favorita en este momento pero el año pasado
Este punto sería muy complicado si el año pasado no hubiera sacado disco Megadeth. A pesar de que todos los aficionados sean muy críticos en cuanto a los últimos trabajos de Megadeth, tengo que reconocer que a mí me gustan sus trabajos más recientes. Del último álbum, TH1R3EN (odio este título), me quedo con Black Swam.
Uno de los grandes clásicos del rock es Born to be Wild, un tema de 1968 obra de Steppenwolf, que ha sido versionado por innumerables bandas a lo largo de los años, pero que nunca pierde su vigencia y frescura.
Precisamente, una de las versiones que más me gusta es la que hizo Ozzy Osbourne, donde cantaba a medias con Ms. Piggy, la teleñeco que es una gorrina y está enamorada de Gustavo (una rana, que en el origina les conocida como Kermie). Echadle un oído, porque os digo yo que mola un puñao.
- Kermie! - Miss Piggy welcome! - Ozzy Osbourne? Boy did I open the wrong door! I'm sorry to bother vu! - Oh, Miss Piggy, you're not bothering me at all, stick around we're gonna rock! - Oh, Ozzy, chill! - Stick around babe, we're gonna rock the place down! come on! - Oh, you're going to sing to me? - Yeah, me and you...
- All right, the opportunity I've been waiting for all my life! - Ahhh... the frog can wait... - Come on babe get in here!
Get your motor runnin', head out on the highway, lookin' for adventure, in whatever comes our way. (Oh that's beautiful)
Yeah darling gonna make it happen. (Ah ha!) Take the world in a love embrace. (Oh yes) Fire all of your guns at once, and explode into space.
I like smoke and lightning, (Oh I do too!) heavy metal thunder. Racin' with the wind, and the feelin' that I'm under. (Oh that's so sweet!)
Yeah darlin' gonna make it happen. (Ah ha) Take the world in a love embrace. (Oh, Ozzy) Fire all of your guns at once, and explode into space. (Aw!)
Like a true nature's child. We were born, born to be wild. (Yes, yes) We can climb so high. (So high!) (Go!) I never wanna die (Yes, oh, Ozzy yes!)
Born to be wild Born to be wild (Yeah!)
- (Oh, I love the way you move!) - I wanna see you go wild, Miss Piggy come on! - (Oh, oh!)
Like a true nature's child. We were born, born to be wild. (Oh this is so beautiful) We can climb so high. I never wanna die. (Yes, yes, yes!) Yeah!
Born to be wild. Born to be wild. Hey, born to be wild. (Born to be wild! yes, yes!) I was born, born to be wild, I want to climb so high (Oh, Ozzy, I'm so high, yes yes!) I'm never gonna... woooo!
Come on Miss Piggy, come on! Let's party down boy! (Ozzy!) Come on, go crazy! (Ozzy!) I loves ya Mrs. Piggy! (Uh, oh) I loves ya baby!
- (Would you stop spitting? Ozzy? Ozzy? would you get off the floor? Ozzy?) - Gimme a kiss! - (No way, I'm outta here!)
Nos acercamos al final de esta minisaga, y ya solo queda un capítulo hoy, y otro la semana que viene con las dos últimas canciones que se van a quedar colgadas. Siete días más, vamos a echarles un vistazo (y una escucha).
Día 22: una canción que te recuerda al amor de tu vida
Sin ninguna duda, Remember Yesterday siempre me recuerda a ella, porque llevo mucho tiempo escuchando Skid Row, pero hasta que no la conocí no supe qué es echar realmente de menos a alguien, y pasar tiempo a su lado.
Día 23: una canción que quieres para tu boda
No hay nada más elegante que empezar cualquier acontecimiento que poniendo Back in Black, de AC/DC. Es la canción elegante por excelencia, y en una boda, se supone que la gente debe lucir sus mejores galas, ¿hay mayor gala que deleitar tus oídos con una de las mejores canciones, de una de las mejores bandas de la historia? Pues claro que no. Por eso la he elegido.
Día 24: una canción que quieres para tu funeral
Una canción emotiva. Que me recuerden con Fade to Black, de Metallica, con uno de los temas más significativos, que pasa de la tranquilidad a la contundencia de la banda en sus canciones es algo que me atrae en sobremanera.
Día 25: una canción que te hace reír
Como fan total de Juan Abarca que soy, una de sus canciones más representativas de sus letras es la de Risión cumplida, en la que logra que un montón de palabras que poco tienen que ver entre sí (o no, como él mismo diría), peguen en conjunto y le den sonoridad a una canción que es bastante sencilla. Mamá Ladilla en estado puro, claro que sí.
Día 26: una canción que puedes tocar con algún instrumento (o te gustaría)
La última vez que cogí el saxofón fue para ensayar la canción de The Beatles, Twist and shout, que además es una de las pocas que me gusta de la -sobrevalorada- banda británica. Yo hacía la parte de la voz, y la verdad es que mola un montón el poder tocar tú mismo los clásicos más populares de la música.
Día 27: una canción que has cantado o te gustaría poder cantar con público
La mejor canción de todos los tiempos para cantar en cualquier momento con motivo de celebración y jolgorio, es el opening de Bola de Dragón, el primero, cuando Son Goku era pequeño, y tenía que enfrentarse a villanos como Pilaf o el Ejército Red Ribbon.
Día 28: una canción que te pone cachondo
No soy muy de fetiches musicales en ese aspecto, pero si tengo que elegir una para esto, prefiero quedarme con Haz lo que quieras (tu cuerpo), de Barricada, que es muy explícita, como muchas de sus letras, que algunas invitan a la imaginación, y otras simplemente dicen lo que un rockero ha venido a hacer el mundo. Ser el puto amo, y ya está.
Último combate correspondiente a los cuartos de final del Strange World Tag Team Championship! que se está celebrando en Cabronos Extraños durante todas estas semanas.
ENTRADA DE HULK HOGAN & M.A. BARRACUS
El público empieza a jalear y a animar, pero no comienza a sonar aún la música de la entrada de Hulk Hogan. De repente, la pirotecnia se activa, ¡y aparece en el escenario la furgoneta del Equipo A! Desde la ventanilla saca medio cuerpo M.A. Barracus que saluda a todo el público. La gente, enloquecida corea su nombre.
M.A. aparca la furgoneta en lo alto del escenario, y se baja de ella, se dirige a la parte lateral y va a abrir la puerta. ¡La música cambia y de la furgoneta sale el mismísimo Hulk Hogan destrozándose la camiseta! Los dos miembros del equipo se chocan la mano y bajan por la rampa en dirección al cuadrilátero mientras van saludando a los aficionados que se agolpan a ambos lados. Ya en el ring, se suben a los esquineros y saludan desde allí.
ENTRADA DE RIC FLAIR & MUTENROSHI
El equipo de mantenimiento del estadio retira la furgoneta del Equipo A, y empieza a sonar la música de entrada de Ric Flair. ¡Ahí está! The Nature Boy sale al escenario y grita su característico "Wooooooooooooo!". El show de Flair empieza, con su particular estilo de andar, y la gente coreando su apellido mientras sigue sonando Dawn.
Flair avanza hasta la mitad de la rampa, con su batín característico. Justo a esa altura, se lo quita, y toma un micrófono. The Nature Boy anuncia a su compañero, un viejo maestro de artes marciales: ¡Mutenroshi! Desde el escenario, el exluchador baja apoyándose en su bastón mientras lleva a la espalda el caparazón de tortuga. Desde el cuadrilátero, los dos rivales señalan y se ríen del atuendo de Mutenroshi.
¡AL TURRÓN!
Ric Flair será el encargado de comenzar el combate por parte de uno de los dos equipos, y por el otro el elegido es M.A. Sin embargo, el árbitro no permite que el conductor entre en acción con todos los colgajos y joyas que lleva encima, con lo que este tiene que quitárselos uno a uno y pasándoselos a una azafata. ¡Ric Flair aprovecha la distracción de M.A. para hacerle una cuenta rápida, pero logra escapar en la segunda palmada del árbitro!
Los dos luchadores se levantan, y M.A. le suelta un mamporro en la cabeza al veterano wrestler, que está acostumbrado a que todo sea fingido. Inmediatamente, M.A. le suelta un gancho de derecha que tumba redondo al Niño Bonito del mundo del wrestling, y está a punto de acabar con la pelea haciéndole el conteo de tres, ¡pero el árbitro le recuerda que aún le quedan collares y anillos, y que se los tiene que quitar!
M.A. vuelve a la esquina, y le da el cambio a Hulk Hogan que es recibido dentro de la lona con una atronadora ovación. Este se acerca a Ric Flair, que está tumbado en el centro del ring, y le aplica su Atomic Drop sobre su rival. Parece que el combate va a terminar ya, porque Hogan hace sus movimientos característicos antes de acabar, y se agacha para intentar hacerle el conteo de tres a un Ric Flair que parece inconsciente, ¡pero le aplica un Little Package!
Hogan se libra en el último momento, y ambos rivales se vuelven a levantar, Hogan intenta atacar a Flair, pero este esquiva el ataque y logra llegar al esquinero, donde le da el relevo a Mutenroshi, que entra en el cuadrilátero ya sin el bastón y sin el caparazón de tortuga. Hogan empieza a hacerle burlas, porque el anciano está esquelético, pero de repente, el Maestro Tortuga aumenta su masa muscular para ponerse gigantesco.
Mutenroshi logra que Hogan se achante, y comienza a golpearlo lanzándolo de un lado a otro del ring y aprovechando el rebote con las cuerdas para recibirlo con golpes y técnicas de todo tipo. Sin embargo, Hogan logra esquivar uno de estos, y le da el cambio a M.A. Barracus. El miembro del Equipo A se lanza sobre Mutenroshi, y lo logra tumbar. ¡Pero el maestro de Son Goku engancha del pie a M.A. y lo tira también al suelo!
Rápidamente, Mutenroshi le da el cambio a Ric Flair para que salga y le aplique el Figure Four Leglock. Hogan va a entrar en el ring, pero Mutenroshi le lanza una Kame Hame Ha, que lo impulsa hacia ringside. ¡M.A. se rinde y la victoria es para los ancianos del lugar!
Tercera semana, y tercera parte del reto este de las 30 canciones para 30 días. Vamos a ver qué tenemos de menú para este domingo:
Día 15: una canción que de alguna manera te describe
Esta es una de las más difíciles, porque todos tenemos una imagen de nosotros mismos, y luego está la que tienen el resto de nosotros. Pero bueno, inspriándome en que este tema lo utiliza como entrada CM Punk y todo lo que representa por sí misma y como tema de este luchador, he elegido Cult of Personality, de Living Colour. Que, además, es del mismo año que yo.
Día 16: una canción que te solía encantar y ahora no soportas
Seguro que todos habéis dicho alguna vez "nunca me cansaré de escuchar esto", pues a mí me ha pasado. Me pasó con una canción como No tienes huevos, de los Mojinos Escozíos, que llegué casi a aborrecer de la de veces que me la puse en su día. Lo que no quita que el disco en el que sale (ya lo he nombrado en este meme, Las margaritas son flores del campo), sea mi favorito de la historia de la banda.
Día 17: una canción que escuchas en todos lados
De forma cíclica, el tema Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd sea utilizado en publicidad, o en la radio, para cualquier historia. Personalmente, es un tema que me gusta muchísimo, y eso que Lynyrd Skynyrd no son santo de mi devoción, pero siempre es agradable que esta canción suene por ahí. Mucho mejor que el rock de guais que se ha puesto tan de moda últimamente.
Día 18: una canción que te gustaría escuchar más frecuentemente
¡¿Por qué ya no se oye a todas horas la canción de Radikal, del Chivi?! El mundo se fue a la mierda cuando dejamos de ponerla y cantarla todo el tiempo.
Día 19: una canción de tu disco favorito
Si mi banda favorita es Metallica, y mi disco favorito es Master of Puppets, no hace falta ser un erudito de la música para saber que el vídeo que viene a continuación es Master of Puppets. De nada, chavales.
Día 20: una canción que te gusta escuchar cuando estás enojado
No solo se trata de una canción para escuchar cuando estás enfadado, sino que también es una canción para comenzar a sentir la ira antes de una buena batalla. Ya sea por una partidaca al Apalabrados, porque vayas a saltar al campo a jugar al fútbol, o porque hayas quedado con los Manowar a pegarte con ellos y tus amigos en el Parque del Carmen, eso da igual. Se trata, ni más ni menos que de Caught in a Mosh, de Anthrax.
Día 21: una canción que te encantaría escuchar en vivo alguna vez
Creo que, al final, acabaré sin escuchar en directo jamás a AC/DC, y no ver cumplido mi sueño de escuchar cómo es vivir en directo Highway to Hell, rodeado de miles de personas mientras veo a estos padres de Hard Rock en el escenario. Me da mucha pena, pero bueno, es lo que hay.
¡Nuevo Cabroneces cargado de nuevas secciones! Un Cabroneces en el que acepto un reto muy importante a la hora de explicar la vida de un personaje, que ya veremos cómo sale.
Supongo que la mayoría o, al menos, muchos de los visitantes de Cabronos Extraños, conocerán a uno de los personajes marvelitas más pasados de rosca de la historia de la editorial. Pues bien, la versión zombi de este mercenario se reunió con su contrapartida del Universo 616, en una miniserie (editada en dos tomos en España) donde los guiños a la cultura popular son constantes.
Sin embargo, las bromas de Masacre sobre la música son las que más me gustan con diferencia. Por ejemplo, echadle un vistazo a la conversación entre el Masacre original con la cabeza zombi:
¿Quién os vale más, Avril Lavigne o Pink?
A la izquierda, Avril Lavigne, y a la derecha, Pink. Pues bien, a la izquierda, me vale muchísimo; y al a derecha, ni con un palo.
Segunda parte de este meme que, en principio, debería llevarse día a día, pero que yo he decidido agrupar cada domingo poniendo de una tacada cada canción correspondiente a cada día.
Día 8: una canción cuyas letras te sabes perfectamente
Voy a tirar de uno de los clásicos de los Mojinos Escozíos, que me molaban muchísimo más antes que ahora, porque su último disco de versiones es más cercano a aversiones que a otra cosa. Se trata de Niño joé!!, del álbum Las margaritas son flores del campo. Una de las mejores canciones de la historia de esta banda de rock.
Día 09: una canción con la que puedes bailar
Me ha costado muchísimo encontrar lo de que se pueda bailar una canción. Yo odio bailar, lo detesto con todas mis fuerzas, y paso de hacerlo. Pero, de repente, me acordé de que hay otra canción que es El vals del obrero, de Ska-P, la cual se ha convertido en un himno "discotequero" de adolescentes cuando esta canción salió cuando ellos apenas sabían lo que era la pelusilla en las partes púbicas.
Día 10: una canción que te ayuda a dormir
Recuerdo una vez que me fui con amigos de vacaciones a un camping. Me tocó en la tienda de campaña donde estaba la persona que más roncaba, con lo que era casi obligatorio el buscarse una forma de no escuchar esa sonata, así que me hice una lista de reproducción de dormir. La que más recuerdo es la de Child in time, de Deep Purple.
Día 11: una canción de tu banda/intérprete/músico favorito
Ya dije en el día 1 que mi canción favorita es Ace of Spades, pero quizá mi banda favorita sea Metallica, así que aquí toca poner una canción de ellos. La elegida es, como no podía ser de otro modo, la primera banda que escuché en directo de James Hetfield y compañía: Creeping Death.
Día 12: una canción de una banda/intérprete/músico que odias
Odio muchísimo el reguetón, me parece bazofia, y considero que las personas que disfrutan con esa aberración ruidosa tienen que tener algo raro en su maldita cabeza para sentirse bien consigo mismas por el simple hecho de disfrutarlo. Sin embargo, tampoco aguanto canciones de las listas de las más escuchadas. Llegué a odiar visceralmente a una tal Julieta Venegas porque no paré de oír su Me voy en la radio el verano que estuve trabajando en la carpintería de mi tío.
Día 13: una canción que te gusta en secreto
Esto es lo que en Teleadictosse denomina un guilty pleasure. La verdad es que no escondo mis gustos musicales, pero supongo que sserá una sorpresa para la gran mayoría de los lectores el hecho de que me guste La Cabra Mecánica, y su álbum Ni jaulas, ni peceras, que es un directo recopilatorio. De ahí, destaco la canción que le da título a este disco: Ni jaulas, ni peceras.
Día 14: la canción que más veces has escuchado en tu vida
Tengo 24 años, siempre que como en mi casa, o hago viendo Los Simpson. ¿Cuántas veces creéis que he podido escuchar el tema de entrada de la serie? Sumad a ello las ocasiones en las que la he tenido de tono de llamada del móvil, las versiones que he escuchado, o que me encanta descargarme los capítulos nuevos para verlos, porque no suelo pillarlos en Antena 3.
Un nuevo parecido razonable musical que tiene como protagonistas a The Rolling Stones. En esta ocasión toca echar mano de uno de los grandes éxitos de la música del siglo XX, Louie Louie, y de un tema que, aunque conocido, no es uno de los que más suenen al público en general de Sus Satánicas Majestades.
Escuchad el inicio de Louie Louie. Hay que comentar que esta versión es de The Kingsmen, y del año 1963, aunque la canción original pertenece a Richard Berry, y data del año 1955.
Ahora, comprobad cómo empieza Get off my cloud, de The Rolling Stones, que fue el primer tema de la cara B del álbum December's Children (And Everybody's), del año 1965 (diez años después de que Richard Berry lanzara su Louie Louie).
Tercer combate del Strange World Tag Team Champonship! en el cual se enfrentarán dos mexicanos contra dos bestias pardas. Hoy sabremos cuál será el primer emparejamiento en semifinales, ya que el equipo formado por Kane & Hellboy espera a su rival en la siguiente fase.
ENTRADA DEL HIJO DEL SANTO & EL FUERTE
¡Se anuncia al heredero de la leyenda de la lucha libre! La leyenda viviente que, a su vez, es hijo de otra leyenda, hace acto de presencia en el estadio ataviado con su capa y su misterioso tema de entrada. El Hijo del Santo es aclamado por todo el público, que está rendido a sus pies. El luchador mexicano coge el micrófono e intenta que el público deje de gritar, pero es imposible, así que hace un gesto hacia el escenario.
La atronadora música de El Hijo del Santo no deja de sonar cuando el personaje de videojuegos inspirado en él también aparece en lo alto de la rampa. Se trata, ni más ni menos, que del luchador mexicano del Street Fighter IV y sus sucesivas versiones posteriores, El Fuerte. Los focos solo iluminan a El Hijo del Santo, así que el otro luchador casi pasa desapercibido.
ENTRADA DE BATISTA & ANIMAL
Suena I Walk Alone, el tema clásico de Dave Batista cuando aún militaba en WWE, y aparece en lo alto de la rampa. En su hombro, sentado, se encuentra Animal, de los Teleñecos, aunque parece que no se mueve nada. Batista llega hasta la mitad de la rampa y hace su característica ametralladora mientras suenan los cohetes a su espalda. Va a ser un gran combate.
Cuando llega al escenario, Batista baja de su hombro el muñequete de Animal, y aparecen de la nada tres hombrecillos que enganchan con hilos diversos puntos de la marioneta y la hacen saludar al público. Batista hace varios gestos de culturista, y le dice a los tres hombres que se vayan al esquinero, que comenzará él el combate.
¡AL TURRÓN!
Batista luchará en primer lugar contra... ¡El Hijo del Santo! El público, grita como loco ante la estrella mexicana, quien nada más sonar la campanilla que declara el comienzo del combate se lanza contra su adversario haciéndole una Hurricana que da con el cuerpazo de Batista contra la lona sin que pueda hacer nada por evitarlo. A continuación, El Hijo del Santo le da varias patadas a su oponente, quien es incapaz de levantarse. ¡Batista está muy bajo de forma!
El Hijo del Santo se sube al esquinero y vuela desde él impactando de lleno contra Batista, quien aún permanece en la luna tumbado, parece que va a ser un paseo militar para la pareja de mexicanos, pero Batista logra arrastrarse fuera del ring y sale rodando por debajo de las cuerdas. Batista logra incorporarse, pero El Hijo del Santo lo está esperando, coge impulso y se lanza desde el cuadrilátero contra Batista, quien lo recibe con toda su fuerza, y lo para en pleno vuelo, estampándolo a continuación contra el suelo del estadio.
El musculado luchador celebra su contra, y regresa al cuadrilátero. Batista le hace un Spear a El Fuerte, que estaba en el esquinero viendo la acción, y el árbitro mientras, está haciendo la cuenta para descalificar por Count Out a El Hijo del Santo. ¡Pero el veterano luchador vuelve a la lona! Batista intenta golpearlo a él también con un Spear, pero El Hijo del Santo es capaz de esquivarlo, Batista rebota contra las cuerdas, y El Hijo del Santo intenta un paquetito con él. ¡Batista se deshace en el segundo conteo!
Batista se arrastra para darle el relevo a los hombrecillso que llevan el muñeco de Animal, y estos entran. El Hijo del Santo no sabe a quién enfrentarse, y estos utilizan a Animal para que le muerda en la pierna al Hijo del Santo, ¡que no siente nada porque es un peluche! El combate no podía ser más absurdo, así que la leyenda mexicana decide coger el toro por los cuernos y reparte puñetazos y patadas entre los tres hombres que portan a Animal, haciendo que abandonen a la marioneta en el centro del ring. El Hijo del Santo le da el relevo a El Fuerte.
El Fuerte se sube directamente en el esquinero y salta sobre la marioneta inanimada en el ring, haciéndole el conteo para eliminarla.
A la izquierda, Ross Geller, uno de los personajes de Friends al que da vida David Schwimmer; a la derecha, el ya nombrado Álex Ubago.
En 2012, el mantra del "no hay dos sin tres" le ha sido encargado a uno de los ídolos de las masas juveniles de España. Ya no vende el gordito gracioso, el paleto que a todo el mundo le cae bien, y a quien hay que admirar, porque hace unas décadas la imagen de nuestro país era el labriego, el torero y la sevillana. Ahora vende la cara reconocible. De los sobacos sudados de Camacho a la elegancia de las fotos en blanco y negro de Xabi Alonso en los carteles publicitarios que visten las paradas de autobuses de las grandes ciudades. Ya no vende la garra, porque ya no somos "La Furia", ahora vende la elegancia, porque ahora somos "La Roja". Un pequeño cambio de denominación, un lavado de imagen, un estilo de juego definido, y parece que somos otro país. Crisis aparcada, por supuesto.
En primer lugar, hay que tener en cuenta que el nombre del grupo viene de un periférico inalámbrico de NES, el Power Glove era una especie de guante futurista incluía el mando de la NES unido a un sensor de movimientos que reconocía hasta ocho posiciones. ¿Os recuerda a algo? Sí, amigos, de ahí evolucionó tantísimo la idea que acabó apareciendo la Wii.
Quizá os sonará bastante la versión del tema de Tetris que aparece como primera pista del disco, y que no mucha gente sabe que pertenece a esta banda. Todas sus versiones son de juegos muy antiguos, tanto de NES como de SNES o, incluso, MM2, excepto la quinta pista que es, nada más y nada menos que el primer opening de la serie de Power Rangers con una vuelta más rápida (y si ya de por sí era una canción bastante fuertecica, esta reinvención es algo alucinante).
Por último, el año pasado, salió a la venta Saturday Morning Apocalypse donde vuelven a evolucionar un paso más allá tanto muscialmente (el sonido mucho más depurado, ya que firmaron un contrato con la discográfica E1 Music, y dejaron de autoproducirse sus álbumes), como en las canciones. Ya no encontramos canciones de videojuegos, pero sí de serie de dibujos animados, entre la que destaca una versión espectacular del primer opening de Pokémon, otra de la serie animada de los noventa de X-Men, o la del Inspector Gadget.
A la izquierda, el luchador de WWE, Kofi Kingston, y a la derecha, el bajista que estuvo en Stravaganzza, Patricio Babasasa.
(Pincha en la imagen para verla más grande, tontín)
John (Lennon), Paul (McCartney), George (Harrison), Ringo (Starr) y... Stu (Sutcliffe), que no es otro que el bajista original de la banda, y que murió muy poco tiempo después de dejar el grupo.
con todos los colgajos y joyas que lleva encima, con lo que este tiene que quitárselos uno a uno y pasándoselos a una azafata. ¡Ric Flair aprovecha la distracción de M.A. para hacerle una cuenta rápida, pero logra escapar en la segunda palmada del árbitro!
donde le da el relevo a Mutenroshi, que entra en el cuadrilátero ya sin el bastón y sin el caparazón de tortuga. Hogan empieza a hacerle burlas, porque el anciano está esquelético, pero de repente, el Maestro Tortuga aumenta su masa muscular para ponerse gigantesco.
El menú el día:
¿Quién os vale más, Avril Lavigne o Pink?
A la izquierda, Avril Lavigne, y a la derecha, Pink. Pues bien, a la izquierda, me vale muchísimo; y al a derecha, ni con un palo.
El Hijo del Santo se sube al esquinero y vuela desde él impactando de lleno contra Batista, quien aún permanece en la luna tumbado, parece que va a ser un paseo militar para la pareja de mexicanos, pero Batista logra arrastrarse fuera del ring y sale rodando por debajo de las cuerdas. Batista logra incorporarse, pero El Hijo del Santo lo está esperando, coge impulso y se lanza desde el cuadrilátero contra Batista, quien lo recibe con toda su fuerza, y lo para en pleno vuelo, estampándolo a continuación contra el suelo del estadio.
Batista se arrastra para darle el relevo a los hombrecillso que llevan el muñeco de Animal, y estos entran. El Hijo del Santo no sabe a quién enfrentarse, y estos utilizan a Animal para que le muerda en la pierna al Hijo del Santo, ¡que no siente nada porque es un peluche! El combate no podía ser más absurdo, así que la leyenda mexicana decide coger el toro por los cuernos y reparte puñetazos y patadas entre los tres hombres que portan a Animal, haciendo que abandonen a la marioneta en el centro del ring. El Hijo del Santo le da el relevo a El Fuerte.
